¿Existe una versión simplificada de teoría/notación musical para la música occidental?

Según tengo entendido, la música occidental utiliza una escala cromática de 12 notas de octava a octava, y los instrumentos modernos utilizan un temperamento parejo.

Otras culturas tienen intervalos más pequeños, lo que significa una idea diferente de la escala musical, y solo la entonación significa que en algunas teclas la nota golpea una D es un C #, a veces es un Db y, de hecho, los dos no son (en teoría) el mismo tono .

Sin embargo, en la práctica...

En un teclado, para tocar (por ejemplo) un C# de una octava dada, solo hay una tecla para esa nota.

--- > Uno.

¿Existe un sistema de nombres que use un solo nombre para cualquier nota (tono)? Si es así, ¿cómo se llama?

Estoy pensando en algo que tiene solo 12 nombres de notas y algo para indicar una octava.

Y por último (opcional): si no, ¿por qué no? esta no es realmente mi respuesta provocativa... puede ser que haya una razón muy práctica por la que no existe tal lenguaje, pero me gustaría dejar de lado "porque siempre lo hemos hecho de esa manera" como una razón . A menos que en realidad sea la única razón.

Solfege puede ajustarse a lo que estás buscando. Do, Re, Me, Fa, etc. asignando un nombre a cada grado de la escala.
@b3ko Está en la línea correcta, pero no cubre los semitonos ... obtendrías lo mismo, por ejemplo, Me # = Fab (Fa bemol), creo.
Vaya, ahora veo que hay una respuesta a continuación que me corrige en eso.

Respuestas (4)

¿Existe un sistema de nombres que use un solo nombre para cualquier nota (tono)? Si es así, ¿cómo se llama? Estoy pensando en algo que tiene solo 12 nombres de notas y algo para indicar una octava.

Creo que hice una pregunta similar aquí ...

¿Cuál es la forma más común de referirse a una nota en particular en la escala cromática sin hacer ninguna implicación en cuanto a la tonalidad?

Y aunque hay algunas buenas respuestas allí, creo que la respuesta básica es: no, no hay ninguna forma general reconocida de hacer esto. Quizás los números de nota MIDI satisfagan algunos de sus criterios, pero... son números de nota MIDI.

Y por último (opcional): si no, ¿por qué no? esta no es realmente mi respuesta provocativa... puede ser que haya una razón muy práctica por la que no existe tal lenguaje, pero me gustaría dejar de lado "porque siempre lo hemos hecho de esa manera" como una razón . A menos que en realidad sea la única razón.

De nuevo... ¡Prefiero pensar que es la única razón! Creo que el último párrafo de Michael Curtis expresa esto bastante bien; Tengo la impresión de que la escala cromática en la teoría de la música occidental tradicional a menudo se ve como un contenedor para el rango de posibilidades diatónicas, en lugar de una escala 'esencial' o 'padre'.

Desde una perspectiva personal, a menudo encuentro que el lenguaje diatónico, la terminología y la notación son un poco aburridos como una perspectiva desde la cual ver la música que claramente se aventura fuera de las posibilidades de una sola clave, aunque eso no quiere decir que no lo sea. una perspectiva válida, o que innumerables músicos no han hecho que funcione para ellos a lo largo de los años.

+1 en su pregunta original :-) Tiendo a pensar en la interacción de las notas en un acorde o progresión como cosas relativas, por lo que tener nombres absolutos para las notas es realmente solo un punto de partida. Después de eso, estoy pensando en términos de quintas, terceras, etc., o incluso números de semitonos. En ese contexto, si algo es Ab o G # es algo irrelevante: es "ese que está allí, a x semitonos de distancia de la nota raíz". Sospecho que no estoy solo pensando de esa manera, pero va un poco contra la corriente con la historia de cómo se ha desarrollado la notación.
Muchas gracias por su respuesta, y los enlaces a su pregunta y la pregunta vinculada a ella, que son fascinantes.
Debo señalar que toco la guitarra en lugar del teclado: he aprendido a tocar la guitarra de una manera relativamente similar, lo que significa que la transposición es fácil y las formas de digitación se convierten en la norma. Al preguntarme qué nota se llama la quinta de una D, me toma un tiempo resolverlo, pero puedo decir que son 7 semitonos hacia arriba de inmediato.

No creas que hay - ahora. En el pasado, F# era F#, pero de la forma en que vemos las notas musicales ahora, tiene que haber un F# y un Gb, y en 12edo, como dices, suenan igual. Sin embargo, necesitan diferentes nombres en diferentes circunstancias. Algunos guitarristas parecen estar intentando evitar los bemoles, pero afortunadamente no se ha filtrado (y probablemente no se filtrará) en otros instrumentos...

EDITAR: también está el aspecto escrito de la música. Estamos programados en muchos casos, para esperar ciertas cosas. Por ejemplo, en una pieza en Re mayor, no esperaría (nunca o raramente) ver G♭ escrito. F♯ tiene mucho más sentido.

Hola TIm, ta por la respuesta. Sin embargo, no estoy seguro de lo que quiere decir con "intentar evitar los pisos". ¿Podría dar más detalles? Además, "necesitan diferentes nombres en diferentes circunstancias", ¿podría explicar esto (un poco, entiendo que es otra pregunta), dado que en un teclado en realidad tienen el mismo tono?
Tuve la impresión de que sentías que, dado que una nota (digamos F #) tenía dos nombres, se podía prescindir de uno. Quiero decir que en una pieza, si G fue aplanado, como en Eb mayor a Eb menor, entonces debe ser Gb, no f#. Así que otros nombres deben mantenerse. De forma aislada, un nombre funcionará bien. Es solo cuando se menciona una nota en relación con otra nota o una clave. ¿Evitar pisos? Algunos sitios de guitarra solo enumeran notas como naturales o sostenidos, tal vez su idea, pero eso significa parte de la información. entonces es inexacto.
Esto me hizo pensar con un poco más de claridad sobre lo que estoy preguntando (ta). Supongo que estoy sugiriendo que para una frecuencia determinada, el contexto en relación con otras notas es irrelevante: 440 Hz es 440 Hz. no importa si 800hz\ (sea lo que sea) se está reproduciendo al mismo tiempo. darle un nombre que dependa del contexto solo debe mantenerse si se suscribe a la noción de que el contexto debe describirse de esa manera.
Lo pienso así: un conjunto de 3 números (1,4,9) se llama así. Sin embargo, si cambio uno a (1,4,7), de repente, el 4 se llama Dave. (1,4,7) y (1,Dave,7) son iguales. "Dave" parece ser una invención, que solo sirve para expresar aún más el conjunto del que ya forma parte.
@Tim: Hmmm. Antes, un G# no era un Ab. Lea aquí como ejemplo: gothic-catalog.com/…
Y mi fagot en realidad tiene una tecla F # y un pad, así como un Gb. Hoy en día el túnel es el mismo, pero los antecesores históricos del siglo XIX tenían las llaves afinadas de manera diferente.
@ghellquist: el enlace no tenía mucho sentido. Es posible que su fagot tenga una digitación diferente para F# y Gb. Hoy en día, dado que muchos instrumentos están afinados en 12tet, se ha hecho el compromiso. Sin embargo, hace mucho tiempo, dependiendo de la clave en la que estuviera la pieza, F# o Gb eran más apropiados y mejor afinados.

solfeo

https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge#Chromatic_variants

Tiene etiquetas individuales para todos los 12 tonos cromáticos. Dependiendo de la variante del sistema, puede haber un identificador para la octava.

El sistema común, móvil-do tiene 7 sílabas . en do mayor"

  • C hacer
  • b ti
  • A la
  • Sol G
  • Ffa
  • E mi
  • re
  • C hacer

En el sistema cromático fíjate que las sílabas son variantes de las 7 sílabas básicas en que comienzan con la misma letra. Así que D natural, D sostenido y D bemol usan una sílaba que comienza con la letra "R", respectivamente "re", "ri" y "ra".

El sistema cromático también tiene equivalentes enarmónicos por lo que C# = Db en solfeo es "di" = "ra" así...

  • C hacer
  • C# di / Db ra
  • re

¿Por qué estos sistemas parecen basados ​​en 7 tonos si la música occidental tiene una escala cromática de 12 tonos?

Porque la tonalidad occidental es esencialmente diatónica (7 tonos) con inflexión cromática.

https://en.wikipedia.org/wiki/Diatonic_and_chromatic

Hay una larga historia de música occidental que desarrolla una armonía cromática cada vez mayor. Los métodos de afinación también se desarrollaron hasta que tenemos el temperamento igual estándar de hoy en día, donde la octava se divide en 12 semitonos igualmente espaciados. Pero si bien la música occidental desarrolló este rico sistema cromático, no pase por alto el hecho de que se basa en una base diatónica. Los sistemas de notación y nombres reflejan eso.

Edite después de una inmersión más profunda en los intertubos :-)

Notación musical cromática AB

... La idea era encontrar o desarrollar una notación basada en la escala cromática, que existiera junto con la antigua notación musical diatónica que se basa en los modos de la iglesia medieval y que representa la escala de do mayor.

https://www.ab-chromatic-music-notation.com/

ingrese la descripción de la imagen aquí

Esto parece encajar con la pregunta del OP:

  • Incluye un nuevo conjunto de 12 sílabas de solfeo.
  • Tiene un nuevo sistema de notación.

Si bien el sistema no se usa comúnmente, el sitio web proporciona algunos ejemplos de Stravinsky y Bach en la tradición y notación musical cromática AB.

Dado que el OP pregunta: "¿Existe un sistema de nombres que use solo un nombre para cualquier nota (tono)?" (énfasis mío), y el solfeo tiene 2 nombres para la nota C#/Db, di y ra, no creo que esta sea la respuesta que busca el OP.
@Dekkadeci tiene razón en que esto todavía tiene dos nombres para el mismo tono, por lo que no es realmente lo que busco, pero es un paso en la dirección correcta y contiene mucha información que no sabía, por ejemplo, qué el nombre de este sistema es, y que tiene nombres para semitonos. gracias por la respuesta miguel
Tienes razón acerca de que Solfege no es una respuesta perfecta. Actualicé mi publicación con algo que encontré hoy.

El único sistema en el que puedo pensar que podría funcionar como un nombre para cada nota sería referirse a cada tono por su frecuencia real, pero solo escuché que se hace en referencia a la afinación como en "este piano necesita estar sintonizado en un concierto A 440. Al aplicar un sistema que usa la frecuencia de tono, un pianista necesitaría memorizar frecuencias de tono diferentes de 88. Además, descubrir intervalos y cómo construir acordes requeriría muchas más matemáticas que el músico promedio. quizás alguna vez quiera pensar, pero podría dar a otros jugadores con mentalidad matemática otra vía para explorar en la búsqueda de comprender cuáles son las causas y los efectos que escuchamos cuando tocamos música.

Realmente me gusta esta respuesta, gracias, un punto interesante sobre el fin matemático de las cosas. Soy ingeniero de software y esto me hace preguntarme si puedo escribir algo para calcular el próximo gran éxito, jaja (entiendo que la gente ya está tratando de hacer eso)
¿Existe una versión simplificada de teoría/notación musical para la música occidental?
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