Enfoque mental de la improvisación

Si tienes que pensar en lo que vas a tocar, entonces ya te perdiste el momento de la melodía para tocarlo. Pensar y jugar deben ocurrir simultáneamente, deben ser la misma cosa. Puedo pensar en un solo en un sentido más amplio, como dónde quiero pasar a través de una progresión de acordes o cómo mi melodía interactúa con una línea vocal, pero no tiendo a pensar demasiado en un compás por compás o nota. por base de nota. Sin embargo, es un poco difícil llegar a eso, y he estado improvisando durante 18 años.

Entonces, ¿qué les enseño a mis alumnos?

• Practica - Mucho. Empiezo a los niños a improvisar en las primeras 10 lecciones con la escala pentatónica menor y dedico 5 minutos por lección a improvisar. No es una cosa obvia o fácil de hacer, y lleva mucho tiempo. Dado que, por definición, lo estás inventando sobre la marcha, tienes que practicarlo mucho para ser bueno en ello.
• Cantar : es mucho más fácil imaginar una línea de melodía que tocarla. Intenta cantar (en tu cabeza si es necesario) junto con una melodía sobre la que quieras improvisar. Luego canta mientras juegas. Cantar las notas y tocarlas sincronizará tus manos y tus pensamientos. Después de un par de años (sí, esto no es fácil), descubrirás que puedes tocar cualquier cosa que puedas cantar. En este punto, pensar y jugar se convierten en la misma cosa.
• Copia : si quieres tocar un estilo de música, aprende un solo (o diez). Te darás cuenta de lo que la gente (no obstante, grandes personas) está haciendo con el fraseo, las notas, las curvas, la técnica, etc. Una vez que conozcas un solo frío, improvisa sobre la misma melodía al estilo del guitarrista. Habiendo aprendido ya el solo, tendrás todas las herramientas para que suene "bien". Esto termina siendo un enfoque mucho más práctico a la idea de que aprendes licks y luego los usas. Es mucho menos abstracto ya que ya tienes un gran ejemplo en cd (o lo que sea que los chicos geniales estén usando en estos días).

Aunque, como todo lo demás en este sitio, ese primero es el verdadero asesino. Tienes que practicar. Mucho. Todo el tiempo.

En la música occidental, hay dos enfoques fundamentales de la improvisación que aparecen constantemente en muchos estilos de música:

1. Improvisación basada en la variación melódica
2. Improvisación basada en cambios armónicos subyacentes

Puede que le resulte un poco más fácil mojarse los pies con el primero. Aprenda la melodía con una melodía y luego intente algunas variaciones simples de la misma: sustituya las notas, cambie el ritmo, cambie el fraseo. Comienza con pequeñas variaciones y poco a poco irás ganando confianza.

Para este último, muchos músicos comienzan practicando esquemas de acordes. Puede comenzar con 1-2-3-5 esquemas:

1. Tome una progresión de acordes a una melodía que conoce
2. Para cada acorde de la melodía, toque la raíz, la segunda, la tercera y la quinta nota del acorde.

Si estuviera practicando una progresión simple I-IV-VI en G, su esquema se vería así:

Gabd | CDEG | DF# CA | GABD

Puede comenzar a desarrollar estas líneas desplazando notas: saltando una séptima hacia abajo en lugar de subir una segunda, saltando una sexta hacia abajo en lugar de subir una tercera, etc. Si puede leer música, puede resultarle útil escribir elabore algunos esquemas simples y practíquelos diariamente.

A medida que te sientas más cómodo, puedes practicar otros esquemas (acordes de séptima, acordes de novena, conexión de terceras y séptimas, etc.). Esta es una técnica básica que utilizan los músicos de todos los niveles. Cuando se enfrenta a una melodía desconocida o un nuevo conjunto de cambios, puede ayudar a descubrir ideas y estrategias para la improvisación.

No tenga miedo de practicar lentamente, practique a una velocidad en la que pueda pensar y reaccionar cómodamente. La velocidad vendrá con el tiempo.

Sobre todo, no se frustre. La improvisación es una habilidad aprendida, pero es una búsqueda de por vida. Disfruta el viaje.

No es para publicitarme. Soy un pianista profesional, también tengo composiciones ganadoras, 4 libros publicados sobre cómo convertirme en un virtuoso.

Lo primero y más importante es que ¿qué sabes de música? Cuando te hago esta pregunta, si tu mente te dice algunas escalas o movimientos armónicos, algún tipo de acordes, mods, etc. Para mí, no lo sabes. Porque esas son algunas pequeñas piezas sobre música. No todo el asunto.

La cosa te bloquea en algún lugar entre esta pregunta y tú. Como saben, cualquiera puede aprender la teoría y la habilidad de cómo sonarlas. Pero no basta con ser músico. Convertirse en músico es mucho más que algunas cosas fáciles de explicar aquí.

1- Te recomiendo que primero escuches a los grandes de la historia de la música. Glenn Gould, Horowitz, etc.

2- Leer. No solo una vida de músico. Relaciones de Kandinsky y Schoenberg, Monet y Debussy, Ravel.

3- Por supuesto saber todo sobre teoría especialmente funcional y no funcional para ti.

4- Conviértete en un maestro de tu instrumento.

5- Intenta comprender los principios más importantes sobre composición . Análisis Rachmaninov, Chopin, Mozart, Bach. Pase algunos años con el libro de teoría de la armonía de Arnold Schoenberg.

6- Más adelante intentar transcribir músicos de jazz como Adam Rogers, John Scofield, Pat Metheny, Chick Corea, Kenny Garret, Jaco etc.

7- Comprender otras artes como la literatura, la pintura. Lee a Gustov Flaubert para entender a Chopin, ve a los museos para entender a Debussy a través del impresionismo con pinturas.

Cuando realmente comprendas las cosas que acabo de escribir para ti, serás tú quien realmente sepa música y no necesitarás preguntar nada al respecto. Porque te traerá a ti mismo primero que a algún lugar donde quieras estar.

Buena suerte

Depende del tipo de improvisación que tengas en mente.

Si está improvisando para establecer secuencias de acordes en una canción pop, por ejemplo, entonces su trabajo es relativamente simple. Tienes la estructura en su lugar y solo tienes que pensar en algo que suene bien encima. En ese caso, lo que hago es:

1. Piensa en cómo quieres que sea el arco del pasaje general improvisado. Puedes subir y bajar desde el clímax de la sección improvisada en tono y volumen.
2. Piense, nota por nota, en qué progresión natural será a partir de lo que está tocando en este momento. Por ejemplo, si actualmente estoy tocando una D, y el siguiente acorde es un acorde de A mayor, probablemente tenga más sentido para mí tocar una E o una C# que una A.
3. Protéjase contra los deslices. De vez en cuando, elijo una nota neutral para comenzar el siguiente acorde, en caso de que me equivoque y tenga que cambiarla rápidamente. Por ejemplo, si estoy tocando en Mi mayor, y en el calor del momento no puedo recordar si el siguiente acorde es A o B, podría considerar tocar una Mi como la primera nota del siguiente acorde. Si el siguiente acorde es A, entonces E es una nota del acorde y estoy bien; si es B, entonces puedo tocar un D# justo después y la gente interpretará la E como una suspensión. Un truco barato, pero funciona. :)

Si está improvisando una pieza completa desde cero, entonces tendrá que pensar más en ella. Dependiendo del estilo que estés buscando, necesitarás construir una o dos melodías y trabajarlas en tu improvisación con el acompañamiento adecuado. Es más como una composición adecuada, escrita muy rápido y en tu cabeza. Alternativamente, he escuchado a gente improvisar piezas que son básicamente secuencias de acordes arpegiados. Eso podría funcionar si su público objetivo no espera algo terriblemente sofisticado musicalmente.

Si está en algún punto intermedio, por ejemplo, arreglando una melodía existente en el acto (por ejemplo, tocando una "solicitud"), entonces es más como improvisar una composición completa, pero no tiene que inventar la melodía o el acompañamiento. acordes En ese caso, solo asegúrese de conocer bien el original, para que pueda tocar más o menos "automáticamente" los acordes que acompañan a la canción. Luego, puede ocupar su cerebro pensando en diferentes formas de tocar la melodía, por ejemplo, diferentes octavas, diferentes ritmos en el acompañamiento, cambiando las teclas, etc., en lugar de tratar frenéticamente de recordar cuál es la siguiente parte de la melodía. Por supuesto, Bach podría improvisar fugas en tres partes de la nada... ¡pero espero que su público no se lo espere!

Cuando improviso, siempre pienso en contar una historia.

Consulte Técnicas de solo de guitarra , en particular mi respuesta sobre historias musicales y arcos narrativos.

Varía con la canción, mi estado de ánimo, dónde está mi cabeza ese día y algunas otras cosas. Definitivamente seguiré los acordes, y con la mayoría de las cosas tocaré la línea de la melodía en mi cabeza e improvisaré sobre eso.

A veces me asocio libremente. Ejemplo: si una canción me hace pensar, por ejemplo, en un barco fantasma, me diré a mí mismo que lo lleve a puerto. Entonces intenta jugar ese barco a casa.

Esa es la diversión de improvisar. La mente va en todas direcciones, se fija en algún pensamiento vagamente asociado, luego depende de mí traducirlo en música, todo en ese marco de tiempo estrecho dentro de la canción.