¿En qué parte del proceso de escritura trabajas en el subtexto?

Creo que una gran cantidad de subtexto insertado en la ficción es cuando representa algo que el escritor desea retratar, pero no puede.

En uno de los ejemplos de Sherlock, como el teléfono de Irene Adler que representa su corazón, se muestra a lo largo del episodio increíblemente despiadada y sin emociones. Ella trabaja para Moriarty y se dirige indiscriminadamente usando sus 'talentos' para ganar dinero y poder.

Sin embargo, si ella realmente hubiera sido así, entonces el final no habría funcionado tan bien (o incluso no habría tenido ningún sentido), con la revelación de que

estaba enamorada de Sherlock.

Eliminar la representación elimina el subtexto significativo necesario para mostrar la diferencia entre lo que los personajes creen que está sucediendo y lo que realmente se intenta representar en la historia.

Entonces, al tener que representar a su personaje como frío a lo largo del episodio, y al necesitar mostrarla más tarde como vulnerable y enamorada, el teléfono es el puente entre los dos. El teléfono fue la forma de demostrar que, aunque pensaba que tenía todo el poder en la relación,

ella le había dado su corazón a Sherlock mucho antes, y su nombre era literalmente la clave.

Es lo mismo con el agua que representa la emoción: si la emoción está presente en la historia, entonces no hay nada más que deba representarla. Las personas que son "espejos" de otros personajes enfocan al público en un aspecto particular del personaje que no se puede mostrar abiertamente sin simplemente salir y decir "¡oye, mira esto!"

Entonces, si el autor quiere representar que dos amigos de la infancia se están separando a lo largo de una historia a medida que crecen, pero quiere que los personajes crean que están tan unidos como siempre, entonces pueden insertar una casa en el árbol en la historia que quieren. jugaba cuando era niño, pero se deteriora con el paso de los años.

Luego, cuando finalmente se pelean, el lector no está completamente sorprendido por el hecho de que pasaron de ser mejores amigos a la indiferencia: instintivamente entienden que se han estado distanciando durante años y que el clímax fue solo la gota que colmó el vaso.

Creo que los borradores posteriores podrían ser mejores para insertar tales símbolos o metáforas subtextuales, de modo que cualquier cosa que se necesite representar se desarrolle por completo y se pueda hacer una elección adecuada para representar el eslabón perdido dentro de la narrativa. Posiblemente, el mejor momento sería después de que los lectores beta puedan dar su opinión, de modo que cualquier cosa que sientan que no estaba muy bien establecida pueda trabajarse con algo que no sea abiertamente parte de la historia.

En primer lugar, creo que debemos hacer una distinción aquí entre lo que podríamos llamar huevos de Pascua, poco en bromas del tipo de las que Stephen Moffat y sus compinches son especialmente aficionados. Sherlock y Dr. Who están llenos de estos, y alientan al fandom a buscar más, encontrando muchos donde estoy seguro de que ninguno estaba destinado.

Todo esto es bastante diferente del subtexto, que es la intención más amplia del texto. Así, en Oliver Twist , el subtexto es una condena del sistema de asilos. En El rey de una vez y del futuro(Estoy con Lin Carter al considerar esto, no LOTR, como la mejor novela de fantasía del siglo XX) Merlyn educa a Wart convirtiéndolo en varios animales donde aprende sobre sus diversos sistemas sociales, desde el control totalitario del pensamiento del colonia de hormigas al libertarismo de los gansos salvajes. Cada una de estas historias tiene un subtexto sobre la naturaleza de las sociedades humanas. También hay una progresión en ellos en la que se presagia el futuro de Wart como el Rey Arturo y las pruebas de su cargo. Combinan fantasía y deleite con un peso creciente de responsabilidad y fatalidad. Todo esto es un subtexto debajo de simples fábulas de animales.

La gran diferencia entre los huevos de Pascua y el subtexto es que los huevos de Pascua son más pequeños que la historia, mientras que el subtexto es más grande que la historia. Se puede agregar o quitar un huevo de Pascua de una historia sin cambiarla fundamentalmente. Pero con un subtexto, la historia existe solo para apoyar y expresar el subtexto. El subtexto es por qué escribes la historia en primer lugar.

La relación entre historia y subtexto es, creo, una de las más importantes en la literatura. Nominalmente, el subtexto podría expresarse en un ensayo. Es un argumento sobre política, filosofía, psicología, teología o metafísica y puede argumentarse claramente como tal. ¿Por qué, entonces, vestimos nuestro subtexto con una historia? Porque al hacerlo humanizamos el argumento. A nivel político, sentimos simpatía por Oliver Twist de una manera que no sentimos simpatía por una estadística. A nivel filosófico, TH White puede expresar el contraste de la belleza y la bondad inexpresable del mundo con su crueldad ilimitada y la futilidad de incluso el esfuerzo más virtuoso y bien intencionado, en términos mucho más concretos y conmovedores a lo largo de su carrera, ama, y la perdición de Arthur, de una manera que ningún mero ensayo podría capturar.

Entonces, subtexto primero, luego texto, luego huevos de Pascua. O, para decirlo de otra manera, si una novela fuera una magdalena, el pastel es el subtexto, la estructura que sostiene todo, la guinda del texto, la historia, que atrae la atención, y los huevos de Pascua son las chispas. parte superior.

No todas las historias tienen un subtexto, por supuesto. Muchos no son más que un hilo, y no hay nada de malo en un hilo. Muchas otras obras se esfuerzan por tener un subtexto pero no logran mantenerlo. Estalla en pequeños ensayos ofendidos o pasajes didácticos que aburren y estropean la historia.

La otra cosa importante acerca de los subtextos es que no están ocultos. Sí, el autor debe tener cuidado de que no se rompan y se vuelvan supertextuales, pero al mismo tiempo, no están tratando de ocultar su significado o intención. Están diciendo lo que quieren decir tan claramente como pueden (o tan claramente como les permite el régimen de censura imperante) mientras mantienen la vestimenta de la historia de la que depende el compromiso de la simpatía humana.

La razón por la que tenemos que explicar el subtexto a los estudiantes de literatura de hoy no es que los autores escondieran su subtexto, sino que el estudiante moderno de literatura no está familiarizado con las condiciones específicas o el tiempo y el lugar en que el autor escribió, ni con las historias y las alusiones que el autor usó para expresar su significado tan claramente como pudo a sus contemporáneos.

Los huevos de Pascua, por otro lado, se ocultan intencionalmente como parte del juego que el autor juega con el lector, desafiándolo a demostrar que es tan inteligente como el autor.

Estudié literatura en la universidad. Dedicamos mucho tiempo a extraer el significado de los textos y algo de tiempo a comprender el proceso de los escritores. Por lo que aprendí allí, puedo asegurar que la abrumadora cantidad de significado que se encuentra en la literatura (o cualquier otro arte) es una proyección por parte de la persona que analiza el texto. El significado que hay, por lo general no es insertado por el autor en un proceso consciente. Gran parte de la literatura clásica no fue construida sino "concebida" y creada a partir de la intuición.

El subtexto es un significado no explícito, si lo desea, reprimido o real debajo de la superficie de los eventos que se desarrollan en la trama. Merriam-Webster define subtexto como "el significado implícito o metafórico (como de un texto literario)"; el Oxford English Dictionary define el subtexto como "[un] tema subyacente y, a menudo, distinto en una conversación, un escrito, etc.". La trama es Hulk destrozando máquinas militares, el subtexto es la confusión sexual y el miedo social de los adolescentes. La trama es la reina que intenta matar a Blancanieves, el subtexto es el miedo a que las mujeres envejezcan y pierdan su poder (sexual) ante mujeres más jóvenes.

El subtexto, tal como lo entiendo, es siempre visceral. El subtexto es lo que está mal en la sociedad en el momento en que se crea una obra de arte. Y eso es algo que la mayoría de los artistas no comprenden por completo. Pero algunos artistas viven en un lugar especial de su sociedad, un lugar donde se vive la verdad sobre su entorno , y escriben (o pintan o lo que sea) a partir de esas experiencias y, sin comprender toda la extensión de su propia posición ejemplar, ponen la verdad de sus vidas en su arte.

Esas pequeñas partes de significado que, de hecho, se construyen conscientemente en los textos se insertan en todos los puntos del proceso de escritura. Pueden ser parte del bosquejo (donde un escritor puede planificar diferentes líneas, algunas de las cuales pueden ser líneas de motivos, relaciones de personajes, etc. y no es necesario que sean líneas de un solo carácter) o los significados se pueden agregar como una segunda capa de texto durante el proceso de revisión.

Agregar subtexto (o significado) durante el proceso de revisión tiene la ventaja de que sabe qué tipo de texto tiene y que el texto terminado lo inspirará y le dará ideas sobre cómo puede "enriquecerlo". Planificar el subtexto de antemano restringirá su escritura aún más que simplemente planificar la trama básica, y muchos escritores descubren que necesitan o quieren desviarse de su trama planificada ya que la lógica de la historia los lleva a otra parte. Entonces, mientras más restricciones tengas, más te sentirás sofocado por tu planificación, pero eso dependerá del tipo de escritor que seas.

Personalmente, no creo intencionalmente un significado en el sentido de que quiero transmitir un mensaje. El significado que tienen mis textos para mí viene de que ellos se sientan "bien". Si algún lector encuentra más significado en ellos, es porque logré crear una experiencia de lectura emocionalmente rica y al mismo tiempo lo suficientemente abierta y vaga como para proporcionar suficiente superficie de proyección para sus propios puntos de vista, sentimientos y experiencias.

Pero claro, una serie de televisión como Sherlock Holmes o una película de Hollywood no es una obra de arte con una sola visión detrás. Está escrito, revisado, cortado y editado por una gran cantidad de personas, y el proceso es mucho más racional y consciente que el de un autor solitario que escribe una novela. En películas y series de televisión, que a menudo no tienen profundidad ni significado, el "subtexto" es un esfuerzo de diseño consciente muy parecido a la producción de alimentos industriales, donde se agregan ingredientes que se sabe que son adictivos. Lo que los fanáticos llaman "subtexto" en Sherlock Holmesno es más que cineastas que entienden la psicología de la audiencia y agregan estos pequeños acertijos sin sentido que los espectadores pueden "descubrir". Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa que el agua simboliza emociones? Nada. El agua simboliza las emociones porque todas hemos leído en las revistas femeninas que el agua simboliza las emociones, y por eso los cineastas pusieron el agua ahí: para que las lectoras de las revistas femeninas puedan encontrar símbolos para las emociones.

Como alguien que es un gran fanático del subtexto, creo que puede ser una trampa para mí, ya que me obsesiono demasiado con él, hasta el punto en que daña la superficie del texto. Y estoy de acuerdo con que mucho del subtexto en la buena escritura entra orgánicamente, sin el esfuerzo consciente del escritor.

Pero dicho esto, agregar una cantidad juiciosa de subtexto puede ser una excelente manera de expandir la profundidad de una pieza de escritura. Aquí hay un par de formas en que lo he visto usado de manera efectiva:

1. Explorar o revelar partes del estado mental de un personaje, particularmente cuando el personaje no es consciente de esas cosas. Por ejemplo, el subtexto en el diálogo y/o la descripción se puede utilizar para presagiar una historia de amor o generar tensión sexual. Esto es especialmente útil cuando no quieres estar demasiado "en la nariz", como dijo Goldman. En la vida real, las personas a menudo no son conscientes de estas cosas, o son cautelosas al referirse a ellas, por lo que es realista que tus personajes también lo sean. Vi un gran ejemplo de esto recientemente en el programa de HBO "Insecure". Varios de los personajes principales del programa fueron a ver una obra de teatro gospel de hip-hop llamada "The Last Suppa". El espectáculo dentro de un espectáculo se jugó para reír y fue muy entretenido, pero el tema de Judas traicionando a Cristo se duplicó como una devolución de llamada al personaje principal. S culpa por haber engañado a su novio. El subtexto estaba todo en sus reacciones al material.

2. El subtexto también puede fundamentar su historia en un contexto más amplio. Por ejemplo, Cabaret es la historia de un joven que vive en un país extranjero, se enamora de una actriz y explora su sexualidad. Pero el contexto es que el país extranjero es Alemania justo antes de la Segunda Guerra Mundial. La historia principal se sostiene por sí sola, pero el subtexto agrega profundidad y significado.

Me gustaría intentar una respuesta que pase por alto el polémico término 'subtexto'. Independientemente de su significado (o significados) en la teoría literaria, la verdad es que la mayoría de los escritores aficionados (en el sentido de escritores que escriben por amor a la escritura y descubren las técnicas sobre la marcha para perfeccionar su oficio) malinterpretan una gran cantidad de literatura. términos. Estudié literatura y recuerdo bastantes términos que eran difíciles de comprender correctamente incluso con los profesores explicándolos y corrigiendo las interpretaciones defectuosas.

Entonces, al escribir una historia, ¿en qué momento planea estos elementos [espejos, símbolos y subtexto]?

¿Tiene un hilo separado en su mapa mental o esquema junto al hilo principal en el formulario de esquema?

¿Escribir todo y trabajar en el subtexto en el tercer borrador? ¿Hay un punto particular en el proceso cuando es más fácil?

En mi humilde opinión, depende. Si estás escribiendo literatura (con la elitista L mayúscula), en su mayor parte ya debería ser parte de la trama, con los personajes representando algo más grande que ellos y cada palabra y acción cuidadosamente pensada para crear la impresión correcta. Asumiré que eso no es lo que estás haciendo.

Entonces tienes una historia con la trama, las subtramas y los personajes desarrollados y listos para navegar por la acción. Pero quieres hacer todo esto más profundo; quieres arrojar una luz sutil sobre un rasgo de personalidad menos visible (porque el villano está trágicamente enamorado y se niega a reconocerlo mientras el héroe se esconde del lector y del narrador cuán oscuro es realmente su corazón).

Tienes dos formas de hacerlo:

1. si es un planificador, vuelva a la trama y decida dónde puede dejar pequeñas pistas y cuál es la naturaleza de esas pistas.

¿Quieres que la trama represente la política, los valores morales, el crecimiento humano? Si es así, asegúrese de que la trama transmita estas ideas sin contradicción (a menos que ese sea el punto de su historia) y tal vez no de manera demasiado obvia. Si quieres que tu héroe sea el salvador espiritual de una comunidad, no lo hagas morir en una cruz para hacerlo. La sutileza es la palabra clave aquí.

¿Quieres lanzar una crítica en algún lugar de la historia pero que la historia no se centre exclusivamente en esa crítica? Trabaja en una subtrama.

¿Quiere utilizar símbolos universales (p. ej., la rosa roja como símbolo del amor) o desea crear sus propios símbolos, que se mantendrán como tales solo para este texto (p. ej., la hoja de roble como símbolo del amor porque recuerda el personaje de cuando conoció/perdió/cualquiera que sea el amor de su vida)? Si es lo último, decida cómo surgió ese símbolo dentro del cuento.

¿Quieres utilizar una gran cantidad de estos elementos y crear una historia altamente simbólica y metafórica? Ten cuidado. Personalmente, encuentro que funciona mejor en obras literarias extremadamente bien elaboradas. Si eso no es lo que desea, entonces, nuevamente, planifique cuántos de esos elementos se usarán por capítulo en promedio y equilibre sus niveles de sutileza. Tenga especial cuidado de no usar estos elementos como si fueran propios, sino entretejiéndolos en la trama y las acciones de manera que sean casi invisibles.

2. Si no eres un planificador, juega de oído. Ese es principalmente mi caso. Tengo un plan generalmente vago y luego descubro estas cosas a medida que avanzo. Si, por ejemplo, me doy cuenta de que mi argumento secundario podría usarse para criticar lo que sea, entonces puedo detenerme para revisarlo y asegurarme de que encaje con la crítica que busco.

¿Puedo dar un ejemplo de una novela histórica (una narración de personas y eventos reales que tiene muchas lagunas desconocidas en los libros de historia) en la que estoy trabajando con ejemplos para 'no planificadores'?

La escena: hay una mujer de la alta nobleza que está lidiando con el hecho de que su matrimonio ha sido anulado y ahora es una rehén encerrada en su habitación. Está pensando en su padre, condenado por traidor, y se pregunta qué destino tendrá la hija de un traidor.

El proceso de pensamiento: ¡Traidor! ¿Quién es el mayor traidor de todos? Hagámosla sentar junto a un tapiz que es un tríptico con la crucifixión en el medio y Judas colgado en un lateral. ¡Ay! En ese momento, la escena de la crucifixión mostraba a la Virgen María desmayándose junto a la cruz. Así que hagamos que el personaje se siente a los pies de Cristo (porque ella es el peón cuyo padre se sacrificará varias veces para alcanzar sus metas) y hagámosle pensar en la escena mientras ora por la intersección de Cristo y su madre . En capítulos posteriores, ahora podemos saber que la madre del personaje (que tenía una larga historia comprobada de depresión asociada a problemas de salud) murió poco después de este golpe a su hija.

Los puntos de la trama:
1. la mujer noble sale con una partida de caza para cazar aves acuáticas para avanzar en un determinado punto de la trama.
2. Más tarde, la mujer noble hará que su esposo se involucre con una dama de la corte apodada 'cuello de garceta' (suena mucho mejor en el idioma original)
3. La doncella de la mujer noble intentará vengar a su dama engañada

El proceso de pensamiento: ¡Ya están cazando garcetas! Tengamos una trama secundaria en la que la doncella mate a una garceta para vengarse de un desaire hacia su dama (mató al halcón de la dama; se sabe que las garcetas hacen eso). Esto presagiará a la dama del 'cuello de garceta' (quien, spoiler más adelante, termina siendo asesinada) y le mostrará al lector cómo esta criada es tan leal a su dama que la vengará incluso cuando se trate de pequeños desaires.

Atención: este enfoque es complicado y puede requerir ir y venir para introducir, cambiar o tachar elementos y escenas.