El bajo continuo y la sección rítmica de jazz

Comenzó como un comentario, pero demasiado largo:

Esto es más un punto filosófico aquí, pero supongo que podría señalar que, si bien la sección rítmica del jazz no evolucionó directamente del bajo continuo barroco, en un sentido más indirecto, sí lo hizo. Muchos de los elementos armónicos y melódicos de la música jazz se deben a la música europea del siglo XIX, que en sí misma estuvo influenciada por la música barroca con bajo continuo. En ese sentido, aunque la práctica de tocar con una sección rítmica improvisada no tiene una continuidad desde el bajo continuo barroco hasta la sección rítmica de jazz, música que fácilmente puede concebirse como "la melodía, la línea de bajo y los acordes". , se debe a la tradición musical que la práctica del bajo continuo, en parte, ayudó a fomentar.

En ese sentido, si bien la sección rítmica de jazz puede no haber "evolucionado" a partir del bajo continuo, tampoco es estrictamente exacto decir que fue una evolución "independiente". Conceptualizar la música como una melodía acompañada de "acordes" (que ni siquiera se acerca a una perspectiva universal), casi pide que surja una sección de ritmo improvisada. La práctica del bajo continuo seguramente debe haber jugado un papel en esa perspectiva musical que se extiende por todo el oeste, si tienes músicos sentados leyendo lo que esencialmente equivale a "tablas de acordes" y tocándolos, seguramente es inevitable que eso afecte la forma en que ven. y por lo tanto escribir música.

Y un seguimiento interesante de esto sería, ¿en qué momento esta visión moderna de la música compuesta por "la melodía y los acordes" se convirtió en un lugar común, y cuáles fueron los factores en eso (la práctica del bajo continuo surgió de esta , ¿o influyó en esto, o en ambos?).

Otra cosa que podría valer la pena investigar es el uso de acompañamiento de acordes improvisados ​​en las tradiciones de la música folclórica europea. ¿Qué tan recientemente, por ejemplo, la música irlandesa incorporó cordófonos tocando acordes contra melodías irlandesas? ¿Es esta una innovación moderna o una que se remonta a cientos de años? No estoy seguro, pero definitivamente escuché (en una charla de John Batiste y Wynton Marsalis IIRC) que la música irlandesa influyó en el jazz que se desarrolló en Nueva Orleans. Así que esa podría ser una vía que vale la pena investigar.

También me gustaría señalar que, si uno estudia la realización del bajo figurado de acuerdo con las prácticas históricas, queda claro que dar a los músicos de 18 quilates la línea de bajo y las figuras no dio como resultado una música que sonara como "melodía + acordes", si por acordes te refieres a bloques triádicos homofónicos. El punto central de las figuras, y la maestría musical detrás de ellas, era que brindaban suficiente información para reconstruir el contrapunto de las voces internas que pretendía el compositor. De hecho, los compositores del siglo XVIII aprendieron a componer resolviendo ("descifrando") acertijos de bajos cifrados llamados partimenti . Si supieras lo que haces, podrías tomar una línea de bajo bien diseñada, incluso SIN números, y crear, sobre la marcha, una pequeña pieza elegante que usara imitación, motivos, etc.http://faculty-web.at.northwestern.edu/music/gjerdingen/partimenti/aboutParti/beginnersGuide.htm si desea ver algunos partimenti y aprender más sobre ellos.

Hay una falacia común de que "la música evoluciona", desde la cruda simplicidad del contrapunto barroco hasta los pináculos de New Complexity de Brian Ferneyhough o la partitura de una película de Hans Zimmer. ¡Simplemente afirmar la idea revela que es risible, por supuesto! Pero todos los artistas tienen la oportunidad de 'subirse a hombros de gigantes' y tomar prestado lo que deseen. Lo más estúpido que puede hacer un artista es proclamar su total originalidad y desdén por todo lo anterior.

Ahí tienes. Una ligera contradicción ya. Puede hacer que casi cualquier tesis funcione como punto de discusión. Aquí está el mío. Sí, el continuo tiene similitudes con una sección rítmica de jazz. Sí, la decoración improvisada aplicada por un intérprete barroco o clásico temprano, o las técnicas más profundas de variación y síntesis (no ESE tipo de síntesis) en una sección de desarrollo compuesta tienen similitudes obvias con la improvisación de jazz. Y podrías escribir un buen ensayo comparando los dos. Pero no creo que la semilla se propague de una tradición de improvisación a otra de manera consciente, o que los primeros (o, lamentablemente, muchos de los actuales) músicos de jazz supieran mucho de la historia musical.