¿Dos silencios y una nota que no se toca? lazos malentendidos

Las dos cosas necesarias para entender esta pieza son:

• los símbolos de ligadura y ligadura se ven iguales pero tienen significados diferentes.

• en la música de piano, especialmente polifónica, puede tener muchas melodías (piense en pentagramas virtuales) comprimidas en un solo pentagrama.

  1. El problema de la ligadura/ligadura:

• Si vincula dos notas (deben tener el mismo tono), siempre se reproduce como un solo sonido, reproducido durante la duración de ambas notas;

• Si coloca una ligadura (que se parece exactamente a una corbata) sobre las notas que forman una frase, esto significa exactamente eso: que forman una frase y deben tocarse como tales.

  2. El problema polifónico

El pentagrama superior contiene dos melodías separadas, una es muy simple (y consta de dos sonidos por compás, denotados por dos pares de notas ligadas), otra es más compleja (y está marcada con una ligadura). Debido a que las notas de dos líneas están comprimidas en un solo pentagrama, hay un conjunto diferente de silencios para cada una de ellas.

Esta partitura se escribe a tres voces. La voz más grave está en el pentagrama inferior, con la cola hacia abajo. La voz media está en el pentagrama superior, con la cola hacia abajo, y descansa cerca de la línea del pentagrama inferior. La voz superior está en el pentagrama superior, con la punta hacia arriba, y descansa cerca de la línea del pentagrama superior.

A medida que avanza la pieza, la línea media (si no recuerdo mal) probablemente también se aventurará en el pentagrama inferior. En este caso, será con la voz más alta, y la voz más baja permanecerá con la voz más baja.

Las tres voces se mantienen prácticamente vivas durante todo el preludio (aunque no estoy seguro de los dos últimos compases sin buscarlos). En la música típica de piano, las voces van y vienen: solo mire la fuga que sigue a este preludio (por supuesto, en un libro para principiantes solo verá el preludio ya que la fuga está en una clase de dificultad totalmente diferente, pero ambos son preludio y fuga #1 de "Das wohltemperirte Clavier" de Bach). Cuando una voz va y viene, se deja a la discreción del compositor cuánto tiempo escribirá alrededor de la voz entrante.

En este caso particular, los silencios y los lazos están escritos de manera muy, muy sencilla y la sonoridad es muy clara. A medida que crezca su experiencia, descubrir qué notas van juntas rítmicamente se volverá más automático.

Generalmente, las notas con colas hacia arriba se consideran 'la melodía'. Las notas con colas hacia abajo, como aquí, son 'el acompañamiento'. Así, la melodía comienza con dos notas que no son la melodía. Hay tres líneas en esta melodía, y dado que la línea superior no comienza de inmediato, necesita que se muestre un descanso. Del mismo modo, también lo hace la línea media de notas.

Esa 'corchea' es una semicorchea punteada y está ligada a otra corchea, la línea media, si lo prefiere. La línea que se extiende sobre las notas 7 u 8 es una línea de frase, sin vincular ninguna nota específica.

Su último párrafo. ¡Aunque no está muy claro!

Esto es lo que dice esta puntuación:

1. 1ra semicorchea, toca y mantén presionada la C central con la mano izquierda.
2. 2da semicorchea, toca y mantén presionada la E sobre la C central con el pulgar derecho.
3. 3ra - 5ta semicorcheas, mantenga presionada la E con su pulgar derecho mientras otros dedos de su mano derecha completan el arpegio.
4. 6th - 8th 16th notes, sigue sosteniendo la E con tu pulgar derecho (no la vuelvas a tocar) y repite las últimas tres notas del arpegio con los dedos de tu mano derecha.
5. Repite el mismo patrón de ejecución para la segunda mitad del primer compás y así sucesivamente, comenzando por soltar todas las notas con la mano derecha y tocando el do central con la izquierda para la novena semicorchea.

La parte que probablemente no está clara, y puede reproducirse mal en el video de Youtude, es que el preludio en realidad son tres "voces" separadas.

Superficialmente parece un montón de acordes enrollados, arpegios. Pero en realidad es como un trío, como tres personas cantando partes separadas. En términos técnicos, diríamos que hay un contrapunto entre las tres partes, y aunque esto se toca en un piano, nos referimos a las tres partes como tres "voces".

Usando rojo, azul y verde para las tres voces que tenemos...

El bajo en verde solo toca medias notas constantes en los tiempos 1 y 3, mientras que las otras dos voces se desplazan rítmicamente con silencios. El efecto de ese desplazamiento hace que la combinación de partes suene como un solo arpegio comenzando en la nota de bajo de cada acorde.

Las Es y Dde la voz media en azul son medias notas casi completas, pero el silencio de semicorchea las desplaza para empezar justo después del bajo.

La voz superior en rojo se desplaza un poco más que la voz media con un silencio de corchea, luego continúa con un patrón de acordes rotos .

Una vez más, los desplazamientos rítmicos en las voces media y alta crean un efecto combinado de un gran arpegio, pero en realidad no se toca de esa manera. Las voces media y baja deben mantenerse en sus valores largos, mientras que las semicorcheas de la voz superior no se mantienen. A pesar de la marca "legato", que es una marca editorial, no de Bach, la parte superior no debe mantener las teclas presionadas como un acorde arpegiado. Escuché grabaciones en las que la parte superior se tocaba con un sonido separado para resaltar la diferencia entre las dos partes inferiores y la parte superior.