He leído que dejar solo a tu personaje por mucho tiempo puede significar la muerte de tu novela. Que deberías ponerlos en el mundo para que puedan interactuar con otros personajes. Que no deberías dejarlos dentro de sus cabezas pensando en voz alta. Pero hay un elemento de eso que no me parece real. Después de todo, todos pasamos mucho tiempo dentro de nuestras cabezas.
Entonces, ¿cómo logras un equilibrio? ¿Cuánto tiempo dentro de su cabeza es demasiado tiempo? ¿Está bien si tu personaje se sienta en el baño lamentándose por 1200 palabras, siempre y cuando esas 1200 palabras sean bastante divertidas e interesantes? ¿O significa muerte? ¿Debería deshacerme de eso por completo y traer otro personaje a la mezcla?
Es decir, mira La chica del tren, se gastó miles de palabras lamentándose en el tren. ¿Entonces cuánto es demasiado?
Sí, todos pasamos mucho tiempo dentro de nuestras cabezas. Pero tenga en cuenta que nos ABURRIMOS haciendo precisamente eso. Queremos algo de experiencia, alguna interacción con el mundo exterior. Es por eso que los libros que describen la acción y el diálogo superan en número a los que se centran en la reflexión.
"Cuánto es demasiado" es una muy buena pregunta. En mi opinión, eso depende mucho de un libro. "La chica del tren" es popular entre algunos lectores, pero no entre todos los lectores. Si su libro se enfoca principalmente en la percepción y los sentimientos de la persona, entonces está perfectamente bien dejar al personaje principal solo por un tiempo. Pero tienes que asegurarte de que ni tu personaje ni el lector se aburran.
+1 Alejandro. Agregaría la siguiente observación: el libro trata sobre la transformación por la que atraviesa un personaje, lo que comúnmente se llama un "arco", pero es en esencia un cambio. A veces, un cambio literal, como historias de "mayoría de edad", o romances (convertirse en amante o cónyuge), o ascensión (convertirse en líder), o historias de la muerte de un ser querido (lo que nos convierte, tal vez en un huérfano o viuda o viudo, o la pérdida de un amigo o maestro nos cambia de alguna manera). En otras historias es solo un cambio de personalidad: de pandillero a sacerdote, de chico de fraternidad a soldado, de temeroso a valiente, de humilde hobbit a heroico campeón. De niño en una granja de humedad a Caballero Jedi.
El tiempo que pasa dentro de la cabeza de un personaje está bien, pero si es largo, detiene la historia. Necesitan procesar experiencias y nueva información, pero caminar en círculos mentales se vuelve aburrido. Si los pensamientos no encajan entre sí y no llegan a nuevas conclusiones, el lector se aburrirá. Esperan que nos saltemos esa parte y les mostremos los pensamientos, las escenas y las experiencias que hacen avanzar el cambio, sea lo que sea.
Si el tiempo dentro de la cabeza no está cambiando al personaje resolviendo acertijos, realizando descubrimientos, llegando a conclusiones o inventando planes de acción (que tienen la intención de llevar a cabo), si solo están preguntándose y divagando sin lograr nada, el espacio está desperdiciado.
El humor tiene su lugar y es bienvenido, pero rara vez es bienvenido en una forma larga, largas páginas, y eso solo paralizará la historia. Los lectores te darán un poco de cuerda y leerán durante un tiempo cuando no estén seguros de cuál puede ser el punto de una escena, pero SÍ esperan que haya una recompensa al final. Si la recompensa [un momento de cambio de personaje] no es evidente, o parece pequeña e incremental en comparación con la duración de la escena, estarán insatisfechos con la escritura.
Si ese es un tema recurrente, comenzarán a saltar hasta el final de las escenas para ver si hay alguna recompensa. Y finalmente dejarán el libro, como demasiado relleno y sin suficiente trama, suspenso o eventos de interés.
El cambio de carácter casi siempre requiere una interacción catalítica externa, algo que fuerza el aprendizaje o la reevaluación filosófica, las experiencias con el mundo exterior. Casi nunca ocurre por una larga introspección, la mayoría de las mentes han logrado hace mucho tiempo el equilibrio de creencias y hábitos y la realización de los deberes y rituales de la vida diaria. Ese equilibrio debe romperse, de alguna manera, para que ocurra el cambio. La interrupción suele ser inesperada y requiere tratar con el mundo exterior de nuevas maneras.
Escribir un diálogo interno porque es divertido podría distraerlo del daño que le está haciendo a su historia como un obstáculo irrelevante que rompe las expectativas de los lectores.
Diría que se vuelve "demasiado" cuando los pensamientos se desvían hacia áreas que no tendrán impacto o influencia en las acciones del personaje, u otros personajes, o la trama. Entonces estás perdiendo el tiempo del lector con irrelevancias.
No hay nada intrínsecamente malo con una historia que es principalmente los pensamientos de un personaje. Robinson Crusoe es un clásico, y es sobre todo un tipo que habla de su vida.
Como muchas cosas en la escritura, se trata de si lo haces bien o mal. He visto muchas películas de "acción" que trataban sobre persecuciones de autos y escenas de peleas y explosiones, y a pesar de todo el ruido y la furia, no significaban nada y eran totalmente aburridas. He leído historias que eran solo dos personajes discutiendo alguna cuestión filosófica cerebral que eran fascinantes.
Decir que una historia es "solo un personaje hablando solo"... ¿está hablando de algo interesante o de algo aburrido?
Puedes estar solo pero la acción continúa.
Ya que quieres hacer un thriller, el tiempo tranquilo e introspectivo podría verse interrumpido por ruidos o por un automóvil que conduce y le pide a tu personaje principal (MC) que mire hacia afuera tratando de ver quién o qué es. Pueden encender/apagar las luces y correr de ventana en ventana. Toma la vieja escopeta y lucha por recordar dónde guardan las balas de repuesto. Entonces algo activa el reflector exterior. ¿Es el asesino? No, debe ser un ciervo, siempre hay ciervos en esta época del año. Entonces la lluvia comienza a caer.
Quiero decir que solo porque estés solo no significa que no pase nada. Trato de romper los momentos demasiado introspectivos con acciones.
La muerte de tales escenas es cuando un personaje simplemente se sienta y discute consigo mismo durante las páginas siguientes.
Ella recordó su boda. John estaba tan lindo con su esmoquin negro con zapatos perfectamente lustrados y la flor, una margarita que el tío Tommy había cultivado en su invernadero. El mismo invernadero donde cultivó los tomates que regaló a todos en Navidad, ¡qué buenos estaban esos tomates! La tía Janet y ella los guisaban a principios de noviembre, calentando la casa mientras el clima refrescaba afuera.
Vale, ya estoy bostezando, sobre todo si el resto de la historia no tiene que ver con la boda, los tomates, Tommy y Janet...
Una idea es usar un POV alterno. El protagonista 1 tiene capítulos de soledad, el protagonista 2 no.
Los capítulos aún deben ser cortos. 1200 suena bien si no es solo pensar, pero una escena de baño no ofrece muchos elementos externos con los que trabajar.
Puedes crear la ilusión del diálogo haciendo que el personaje hable en voz alta (hablando consigo mismo) y teniendo pensamientos y recuerdos internos.
Un ejemplo: en una escena de la bañera, a la mitad, tu MC podría escuchar algo en la casa y entrar en pánico.
"¿Hola?" Miró hacia la puerta del baño con pánico. "¿Hay alguien ahí?" El traqueteo en el pasillo volvió a ocurrir. Agarró su toalla y salió de la bañera.
"¿Quién está ahí? Tengo mi teléfono celular. ¡Estoy llamando a la policía!" Silencio. Se deslizó hasta su mesita de noche y revisó su pistola.
Cargado. Muy bien, hijo de puta. Tráelo.
Se deslizó lentamente hasta el pasillo con una toalla anclada bajo las axilas y el pelo goteando sobre la alfombra. Dobló la esquina, lista para volar al intruso al reino venidero, y luego respiró aliviada. "Gato estúpido. Deja de jugar con los juguetes de los niños".
Volvió a la mesita de noche para guardar el arma, luego a su baño, que todavía estaba muy caliente, y se relajó en él. "Ahora. ¿Dónde estaba yo?"
Todd Wilcox