¿Cuáles son las diferencias entre la grabación de instrumentos en vivo y por separado en un estudio?

He intentado esto de las dos maneras que sugieres. Esto es lo que encontré:

• Con una banda, tocar todos juntos significa que las 'tripas' de la canción generalmente se escuchan mejor. Tocamos rock y pop groovy + indie, por lo que lo que realmente buscamos es una actuación con algo de mojo (intangible y sin embargo tan importante). Esto funciona mejor como una banda.

• Grabar cosas individualmente puede funcionar, pero lleva más tiempo: si tiene 1 x pista para cada instrumento (batería = 1 instrumento, aunque puede ser en varias pistas), entonces el tiempo necesario para grabar, digamos, una canción de 4 minutos es 4 x 5 instrumentos (en tu caso) + cualquier momento para voces. Esto se vuelve significativo si estás grabando un álbum completo.

• Si grabas voces en vivo en el estudio mientras tocas, es bastante difícil, incluso imposible, lograr una buena separación de los instrumentos, especialmente para el baterista. terminas con el bajo y la batería sangrando por todos los micrófonos vocales.

• Mientras grabo mis propias cosas, solo soy yo como músico, obviamente tengo que tocar todo individualmente. Es GENIAL para experimentar porque puedes simplemente borrar una pista e intentarlo de nuevo, sin que nadie más tenga que esperar o tocar la canción contigo nuevamente. Sin embargo, he descubierto que es un poco más difícil conseguir el "pegamento" que hace que una banda de rock suene genial.

• Si grabas todo individualmente, recuerda que alguien tiene que ir "primero"... ¿la batería, supongo? Luego el bajo, pero tienen que imaginar al resto de la banda con ellos porque aún no ha pasado. Para ambos instrumentos, es difícil obtener una interpretación emotiva de un espacio tan vacío. (Editar: para evitar esto, podría grabar una 'pista piloto' solo como guía, que no se incluye en la mezcla final, aunque creo que podría ser confuso y es aún más una grabación. Sería mejor que nada. Gracias por el comentario, Richard Mtzler)

Con mi banda, hemos encontrado que la mejor combinación es grabar la 'línea de fondo' (baterías, bajos y guitarras) todo de una sola vez (pero por supuesto en pistas separadas), luego agregar las voces más tarde para obtener una buena separación y, por supuesto, tienes varias oportunidades de hacer una buena toma. Sugeriría esto como un camino a seguir para un escenario de banda.

Me he referido a ese 'mojo intangible' y 'agallas' al tocar (efectivamente) en vivo: es difícil definir esto, ya que puede cambiar en diferentes escenarios, pero hay un elemento de interacción en vivo que ocurre cuando los músicos tocan juntos y pueden comuníquese visualmente o reaccione rápidamente al escuchar cualquier otra cosa que esté sucediendo.

Está relacionado, creo, con la sincronización de la batería y el bajo (una característica humana que puede no pasar de moda con un metrónomo, pero puede acentuar subconscientemente partes de la música), o si no estás usando un metrónomo, la el tempo puede cambiar, lo que aumenta la tensión de una melodía. Si esto suena extraño, escuche Brown Sugar de los Stones y mire el cambio de tempo después de la introducción, también Honky Tonk Women y Common People de Pulp. No daña la canción, de hecho, se suma a ella: definitivamente son algunos humanos en una habitación que se emocionan por lo que están tocando :-)

También están los licks y ajustes furtivos que se pueden agregar a capricho mientras tocan juntos, pero al grabar solo ese único instrumento, tal vez la inspiración para hacer esto no está ahí, o es diferente.

Los músicos experimentados grabarán por separado solo con los auriculares para escuchar las pistas grabadas previamente, los recién llegados a menudo lo encontrarán difícil, en cuanto al tiempo. Lo mismo se reproduce en una pista de clic.

Todos jugando juntos mantendrán las cosas juntas, especialmente cuando el contacto visual es fácil, ciertamente mejor que cada uno en una cabina separada.

También dependerá mucho de cómo se realice la grabación. El uso de micrófonos tenderá a hacer que los sonidos de los instrumentos se mezclen entre sí, lo que crea problemas cuando se cometen errores, por lo que DI sería una mejor manera de hacerlo, donde cada instrumento tiene su propia pista discreta. Sin embargo, es difícil con la batería... ¿Y cómo hacer las voces? Todo lo demás tocado por todos los demás será captado a través de los micrófonos vox. Es mejor colocar primero todos los instrumentos, luego, usando latas, grabar las voces por separado.