¿Cuáles son las características por excelencia del bebop?

Como dice David Baker:

1. Ideas armónicas complejas
2. Frases melódicas más largas que utilizan intervalos impares construidos sobre las extensiones de acordes (9, 11, 13, etc.).
3. La armonía ganó igualdad de condiciones con la melodía y el ritmo (influencia occidental).
4. Una técnica instrumental sólida era obligatoria.
5. Un buen oído y una mente rápida eran indispensables.
6. Las corcheas y semicorcheas se convirtieron en las unidades básicas de tiempo.
7. Cuernos destinados a una ejecución limpia, similar a la de un piano.
8. Los jugadores siguieron la tendencia hacia el sonido sin vibrato (reducir la latitud y la flexibilidad de la producción de sonido es otro concepto occidental). como consideración práctica, el virtuosismo exige un sonido libre de trabas.
9. El énfasis estaba más en el contenido que en el sonido.
10. Los acordes complejos proporcionaron a los solistas una base armónica más amplia; haciendo posible una mayor variedad de opciones de notas y una mayor incidencia de cromatismo.
11. Los acordes sirvieron como referencia de improvisación más que como melodía.
12. La improvisación caliente (rápida, intensa, apasionada) era la regla.
13. La improvisación colectiva era exclusivamente entre el solista y la sección rítmica.
14. Bebop era principalmente música de banda pequeña, pero encontró cierta expresión en algunas grandes bandas seleccionadas.
15. Surgió un concepto más amplio de sustitución de acordes; esto ayudó a proporcionar una base armónica más amplia.
16. La música se acercó cada vez más a la música de Europa occidental debido a su énfasis en la armonía y la facilidad instrumental y el uso creciente de otros dispositivos musicales occidentales.
17. Todo el lenguaje del jazz fue cuestionado, sustraído, añadido, purgado y reafirmado.
18. La polirritmia volvió a ser un factor importante.
19. Bebop tendía a codificar todo lo que había pasado antes; se considera el período de práctica común en el jazz.
20. Las declaraciones de melodía al unísono eran la regla general porque las crecientes complejidades armónicas hacían que el contrapunto y las líneas secundarias fueran menos factibles.
21. La ruptura como dispositivo estructural recobró popularidad.
22. Los jugadores de bebop hicieron un uso liberal de "comillas" o interpolaciones de otras melodías.
23. Bebop redujo la melodía a lo esencial. Hubo pocos antecedentes, algunas breves introducciones y finales, y algunos interludios al unísono.
24. Las líneas melódicas eran escalares más que cordales.
25. Se introdujeron escalas más sofisticadas en el idioma; un ejemplo es la escala disminuida (1 b2 b3 3 #4 5 6 b7 8)
26. Se hizo un mayor esfuerzo para hacer que las líneas del solo fueran cohesivas al unirlas con vueltas atrás, ciclos y otros dispositivos adhesivos musicales.
27. El piano se convirtió en el centro de la nueva expresión.
28. La construcción solitaria asimétrica se convirtió en un hecho.

Mi fuente es el Manual de Jazz de Jamey Aebersold.

Las características del bebop incluyen cambios armónicos rápidos, modulaciones, cadencias ii-VI, progresiones de ciclos dominantes, el uso de sustituciones de tritonos y extensiones de escala superior. Uso de sonidos alterados sobre acordes V7 en funcionamiento (Aquellos que resuelven a la tónica desde el 5). Estos sonidos se generan a través de pares triádicos, la escala alterada, el tono completo, el menor armónico y melódico y muchas otras colecciones de tonos, incluidos los arpegios disminuidos y otros arpegios de cuatro notas derivados de acordes menores mayores, acordes mayores aumentados, dominantes y arpegios semidisminuidos. Las escalas y los arpegios se presentan en el uso de la improvisación melódica, incluido el lidio dominante para acordes de tritono, escalas mitad enteras y mitad enteras, todo en la búsqueda de reconciliar la tensión de las notas alteradas para proporcionar movimiento melódico a través de la liberación de sonidos no diatónicos en cadencias resueltas. Estilísticamente, el sonido bebop presenta técnicas como cambios de Coltrane para pasajes rápidos y notas de aproximación, tanto diatónicas como cromáticas, y también características como recintos sobre tonos de acordes clave. Otros dispositivos incluyen arpegios 3-9, 5-11, 7-13, la "minorización" de los sonidos de acordes dominantes, la conversión de acordes dominantes singulares en sustituciones ii-V. Y los equivalentes ii-V generados mediante el uso de la sustitución de acordes de tritono. Y también uso extensivo de armonía superior, quintas y novenas alteradas. También inversiones de acordes, armonía drop 2, drop 4 y muchas otras técnicas. de sonidos de acordes dominantes, conversión de acordes dominantes singulares en sustituciones ii-V. Y los equivalentes ii-V generados mediante el uso de la sustitución de acordes de tritono. Y también uso extensivo de armonía superior, quintas y novenas alteradas. También inversiones de acordes, armonía drop 2, drop 4 y muchas otras técnicas. de sonidos de acordes dominantes, conversión de acordes dominantes singulares en sustituciones ii-V. Y los equivalentes ii-V generados mediante el uso de la sustitución de acordes de tritono. Y también uso extensivo de armonía superior, quintas y novenas alteradas. También inversiones de acordes, armonía drop 2, drop 4 y muchas otras técnicas.