¿Cuál es la interpretación adecuada de los acordes para la introducción de Stairway to Heaven?

La secuencia de apertura en Stairway to Heaven es un acorde de A menor seguido de algo extraño seguido de C/G, D/F# y Fmaj7. He visto el segundo acorde anotado como Am/G#, G#aug e incluso Am/maj7/add2. Ninguno de estos parece satisfactorio.

Las notas son G# CE y B. Me interesa entender cómo funciona este acorde desde la perspectiva de la teoría musical.

Aquí hay un análisis sobre Noteflite: noteflight.com/scores/view/…
Basado en las respuestas, mi favorito es E/G#(agregar ♭13).
Aquí hay una discusión interesante sobre esto: youtu.be/eXqNyWehVEQ

Respuestas (1)

El segundo acorde es un acorde de paso cromático : la línea de bajo es descendente (A -> G#) mientras que la línea superior es ascendente (A -> B). Realmente no tiene un nombre que lo describa correctamente (CaugMaj7 es una posibilidad al igual que Eaug). El tercer acorde es un C verdadero con G en el bajo, por lo que de nuevo el bajo desciende (G# -> G) y la parte superior asciende (B -> C).

Entonces, viendo los primeros tres acordes, el bajo desciende en semitonos: AG# G, la parte superior asciende ABC, y las voces internas (C y E) se mantienen constantes. Visto como una secuencia de Am a C, el acorde medio podría verse como una variedad de E (E aug) que es la séptima dominante de Am.

Material adicional: recuerdo el comentario del musicólogo Alan Pollack sobre una secuencia de acordes similar que es el puente de "All my lovers": En términos "teóricos", se dice que tal acorde aumentado [el segundo acorde de la secuencia] no tiene una raíz en absoluto, sino que es más bien el subproducto incidental del movimiento melódico por una voz interior de la textura armónica; en este caso, de C# -» C-natural -» B; lo que mi amigo entrenado en jazz llama un "cliché de línea". El hecho de que se sostenga durante un compás completo, esencialmente tanto como cualquier otro acorde de la canción, es lo que particularmente llama su atención... En este caso, la secuencia es C#m ? E, pero es la misma idea. La 'genialidad' de Page (dejando de lado la causa judicial) es sumar la ascendentelínea en la parte superior que refleja la línea descendente en el bajo.

Me gusta la interpretación de E aug. Dado que retienen el B en la melodía, y no hay un 7, ¿sería más correcto llamar a esto un 6 aplanado (vs 13 o 5 acentuado)? ¿La nota alterada no es generalmente la nota más alta de la melodía?
He visto que se argumenta que un sexto en un acorde dominante es siempre un treceavo y he oído que es la presencia del séptimo lo que hace que un sexto sea un treceavo. Estos suelen ser coincidentes, pero no en este caso, por lo que la pregunta.
La función del segundo acorde puede analizarse bastante razonablemente como dominante, ya que tendríamos i - V - III, lo que lo convierte en una especie de pequeña cadencia engañosa. En este caso, la C es solo un 13 plano de la E dominante, y este tipo de extensiones no son exactamente extrañas. Esto tendría mucho más sentido que un C aug en el contexto de la progresión, por lo que el nombre real sería algo así como E b13 o agregar b6. Si toca el mismo pasaje con una D natural en lugar de la C, el color del acorde cambia un poco, pero no la función. También podría argumentar que es una especie de suspensión, pecado
+1 por la noción de que es solo un acorde de paso cromático. Claramente, es solo una consecuencia del concepto de bajo de lamento, aunque aquí también tiene un movimiento lineal por encima. Creo que tratar de abofetear la raíz del acorde y la calidad pierde el punto.
@PaulJackson: prefiero pensar en ello como un CaugM7/G# (segunda inversión) ya que explica mejor el papel de B. En un acorde M7, el séptimo "quiere" resolverse, y en un acorde aumentado, el quinto quiere resolver cromáticamente. Puede parecer extraño que una forma de acorde C se resuelva en otra forma de acorde C, pero ambas cosas suceden aquí.