¿Cómo tocar bien una pieza en una sola toma?

Voy a tomar un rumbo diferente en este caso.

Sí, todos cometemos errores, casi todo el tiempo, cada vez.
El truco es no dejar que te moleste.

Empeorarse cuando se presiona el botón de grabación se conoce como "fiebre de la luz roja".

Afecta a todos en algún grado. La única forma de superarlo es... bueno... superarlo. Cuanto más grabas, más te acostumbras a la luz roja, hasta que finalmente no hay más presión sobre ti al hacer una toma que la que había durante el ensayo, lo cual apuesto a que acertaste, ¿no es así?

Solo puedo pensar en algunas formas de evitar la fiebre de la luz roja además de "superarla" y todas involucran drogas o alcohol... que por supuesto mitigan el miedo pero empeoran el rendimiento, así que no obtengan recomendaciones de mi parte.

Como se menciona en los comentarios, si puede hacerlo bien en cada toma, debe convertirse en un músico de sesión. Probablemente tampoco lo hagan bien todas las veces, pero hay edición para arreglar eso, lo que nos lleva a la siguiente parte...

Si se está grabando a sí mismo y sale mal,
deje la grabadora funcionando, haga una pausa, respire profundamente, comience a tocar desde unos compases antes y continúe hasta que cometa otro error.
Enjuague, repita.
Edite las tomas juntas más tarde. Nadie más que tú sabrá que lo hiciste.

Como han dicho otros, tenga en cuenta que cometerá errores mientras juega. Simplemente no te detengas.

Descubrí que seleccionar mentalmente uno de los dos "modos" funciona: estoy practicando, donde repetiré una sección de una pieza hasta que lo haga bien, y podría detenerme para corregir errores, o actuando, donde continuaré lo que sea. sucede

Tocar en grupo (banda, orquesta) también ayudará con esto. No se avanza si todo el grupo se detiene cada vez que una persona comete un error.

Creo que quizás necesites un enfoque diferente. Si comienza con la intención de tocar cada nota a la perfección (y nada más lo hará), entonces no me sorprende que nunca lo logre. Estás siendo súper crítico contigo mismo hasta el punto de que tocar una nota demasiado alta es suficiente para hacerte pensar que lo estás haciendo mal.

Así que detente. Decide que vas a grabar toda la pieza y revísala después. No pienses en errores o juicios erróneos, solo toca la pieza. Luego escúchalo de nuevo. Hazlo de nuevo unas cuantas veces. Apuesto a que puedes decidir que hay errores en cada uno, pero ¿alguien más lo pensaría? Elige cuál crees que hiciste mejor y quédate con esa.

Es posible que después de un tiempo descubras que un enfoque más relajado te acerca a donde quieres estar.

Buena suerte

Soy como tú :) ¡Tal vez un consejo podría ser tratar de practicar para no pensar demasiado en interpretar ese papel! Por ejemplo, ¿alguna vez has tratado de representar el papel mientras hablas de otra cosa? Al principio es aún más frustrante, pero luego te desbloqueas. El objetivo final de todos debería ser tocar sin pensar demasiado en ello (un DVD que me abrió la mente es Victor Wooten Groove Workshop, ¡todos los músicos deben verlo!). De todos modos, te digo esto porque no creo que el problema sea tu técnica, ¡sino las grandes expectativas que tienes sobre ti mismo!

Me parece que una de las cosas que necesitas practicar es no detenerte por los errores.

Practicar tocar una pieza de principio a fin sin detenerse por errores. No te enfoques en si se están cometiendo errores, trata de ni siquiera pensar en cuántos se están cometiendo, solo trata de llegar de principio a fin sin parar, y cuando lo hagas, dite que fue un acierto y que el objeto del ejercicio no resultó en un error.

Si practicas eso, entonces tu cerebro será menos intrusivo al respecto cuando grabes o actúes y cometas un error y no puedas darte el lujo de detenerte.

A veces se dice que lo mejor que se puede hacer cuando ocurre un error en vivo es repetirlo , haciendo que parezca que fue algo deliberado. Bueno, tal vez ese no sea siempre un buen consejo, pero contiene algo de agua y puede entenderse como un principio general: la maestría musical se trata de interactuar y reaccionar ante lo que sucede. Principalmente, reaccionando a lo que están haciendo tus compañeros de interpretación, pero también a lo que tú mismo/tu instrumento estás haciendo. Si esa nota sonó un poco más fuerte de lo que se pretendía originalmente, no importa ahora, solo asegúrese de darle un contexto significativo , tal vez haciendo que algunos tonos siguientes también sean un poco más fuertes hasta un punto en el que un decrescendo encaje bien.

Si el error ocurrió y no pudiste reaccionar rápidamente de esa manera, tampoco importa. El espectáculo debe continuar, pase lo que pase, ha pasado. En mi opinión, una sesión de grabación también debe abordarse de manera similar a una presentación en vivo en este sentido. Si ha ocurrido un error, no querrás preocuparte por eso o pensar cómo cortarás esa parte, etc. Pero tampoco trates de olvidarlo de inmediato , eso nunca funciona. En su lugar, "encogerse de hombros" es lo que hay que hacer.

Pero todo esto es poco bueno para decir; en realidad, solo tiene que surgir de forma natural. Eso requiere sobre todo rutina. Toca mucha música, preferiblemente no solo sino con otros, improvisa. ¡Tocar! Y la práctica, también, que debe abordarse de manera bastante diferente a la grabación/en vivo: al practicar, ciertamente no debe simplemente ignorar los detalles que no funcionan como se esperaba, sino que debe prestar más atención a estos detalles.

Te estás enfocando en los errores más que en el resto de la pieza. Eso es evidente cuando dices que te detienes después de cometer incluso uno pequeño. Casi todos los estudiantes que he tenido han tenido que llegar al otro lado de este síndrome. No puedes deshacer un error . Pregúntese: ¿de qué sirve detenerse? El error ha ocurrido: ¡es demasiado tarde! Y el resto de la pieza puede haber sido brillante, ¡pero nunca lo sabrás!

Acostúmbrate al hecho de que todos cometemos errores, algunos de los cuales en realidad no son errores, sino simplemente una forma diferente de jugar algo. Ok, puede que no haya sido la forma en que pretendías tocar una nota/frase, etc., pero la serendipia es un gran lugar para estar cuando tocas música. Escuche una grabación y pregúntese si en realidad fue tan mala, ¿alguien más se daría cuenta de esa falla, fue realmente una falla o podría haberse reproducido así de todos modos?

Imagina ver una banda en vivo y el guitarrista cometió lo que pensó que era un error. ¿Le parecería aceptable que dejara de tocar o que la banda dejara de tocar? ¡Esa cosa está en la escuela infantil! Toca, no te des cuenta, culpa al bajista (¡lo hago!).

Cambia toda la actitud hacia el juego y relájate; no es fácil, pero siempre hay una próxima vez, ¿no? Y con equipos modernos, no hay que hacer nada en una toma completa.

Sobre todo, si está cometiendo errores que son evidentes, es que aún no se ha preparado lo suficiente, así que siga practicando, pero no intente obtener una pieza exactamente igual cada vez que la toque: varíe el tiempo, las notas, los matices, así que en tu mente no hay una forma correcta de tocar una pieza.

Mientras que la respuesta fácil es "practicar, practicar, practicar", la respuesta más directa en esta situación es grabar, grabar, grabar.

Como baterista, a menudo es necesario hacer todo bien en una sola toma. A diferencia de otros instrumentos, la batería puede ser difícil de sobregrabar o pinchar y, incluso en la mejor grabación, estas opciones suenan falsas para el músico.

Con otros instrumentos, se ha demostrado que hacer múltiples tomas y superponerlas con la mezcla adecuada a menudo puede brindarle el resultado deseado. Esto puede hacer que el pequeño error se pierda en la mezcla donde otras tomas fueron más fuertes. Por ejemplo, con las pistas de guitarra, generalmente hago 4 o 5 y las mezclo para obtener el mejor sonido posible que se acerque más a lo que quería cuando escribí la pieza.

Lo más importante que aprendes cuando haces calificaciones y exámenes en cualquier instrumento es que nunca NUNCA te detienes . No por nada. Tal vez en una escala podría decir "Sé que no lo hice bien, ¿está bien si tengo otra oportunidad?" Pero por una pieza, sigues adelante a pesar de todo .

Si empiezas a jugar con otras personas, te das cuenta de por qué. Eres solo una parte de la melodía general. Todo el mundo comete errores, pero la melodía tiene que continuar.

Una buena primera puñalada sería forzarte a tener la mentalidad de exámenes/calificaciones, que no te detengas. Mejor sería empezar a tocar con otros músicos. Eso no solo desarrolla muchas más habilidades (como escuchar mientras se toca), sino que es una forma más divertida de aprender lo mismo.

No creo que estés solo. De hecho, apuesto a que hay al menos una solución para todos los músicos vivos hoy en día. Incluso apostaría a que la mayoría de los músicos tienen tres o cuatro formas de combatir esto, ya que ninguna funciona tan bien como les gustaría.

Creo que la clave de todas las soluciones es encontrar formas de convencerte a ti mismo de reproducir música, en lugar de grabar una grabación. Es la diferencia entre vivir el momento y vivir en el futuro. Si solo estás tocando música, estás en el momento. Tu único trabajo es reproducir la música, y si se graba, genial. Si está grabando una grabación, tiene una imagen de cómo cree que debería sonar en su cabeza y la está forzando a través de sus dedos. Cuanto más te estresas, más lo fuerzas.

No es que nada de ese párrafo sea nuevo para usted, por supuesto.

Siento que lo que sea que toque no sale lo suficientemente bien y cuanto más lo repito, me empieza a sonar insípido.

Creo que hay una apertura aquí para ayudar a liberarse de la tristeza de la grabadora. Elegiste usar la palabra "repetir". Trate de evitar usar ese pensamiento. Se reprodujo la última versión. Se hace. Reproduce una nueva interpretación de la canción. Dale su propia energía. Pensar en cada toma como su propia interpretación única puede ayudar a evitar que se aburra al repetir la misma canción una y otra vez. Es un pequeño cambio de mentalidad, pero es uno que puede inspirar tus dedos.

La singularidad también ayuda con el tema de los errores. En lugar de pensar "Oh, esta toma está arruinada", piensa en "Oh, esta toma es única". A veces, más tarde, tendrás que admitir que sí, de hecho, esta toma está arruinada, pero no lo pienses de esa manera hasta más tarde. A veces, puede encontrar que esa desviación en particular inspiró algo nuevo en lo que nunca pensó antes. ¡Estoy bastante seguro de que una serie de desviaciones es la forma en que comenzó todo el género del jazz!

Recuerdo haber visto a Lindsey Stirling en un concierto donde demostró brillantemente este efecto. Como todos los grandes nombres, Lindsey tuvo un acto de apertura. Ellos, como todos los actos de apertura, fueron menos pulidos que el acto principal. Eso no es sorpresa. Lindsey eligió traer a la cantante de regreso al escenario a la mitad de su presentación principal e hizo un dueto con ella. En una nota, el cantante simplemente falló. Fue una nota tan incorrecta como cualquier nota que hayas tocado en tu grabación. Lindsey, por supuesto, tocó la nota correcta en su violín, pero luego, sin dudarlo un momento, deslizó la nota hasta la nota "incorrecta". Al hacerlo, hizo que la nota "incorrecta" sonara bien, y ¿quién iba a discutir con ella? Como resultado, pudimos escuchar una interpretación única de la canción que nadie más había escuchado y, francamente, demostró algo sorprendente que el original no pudo. No hubiera recordado esa interpretación de la canción si se hubiera hecho bien, la recuerdo por haberla hecho mal.brillantemente _

En su defecto, encuentra una excusa para acostumbrarte al gran botón rojo. Graba partes aleatorias de tu vida. Se graba a sí mismo lavando platos. ¡Intenta lavar los platos de manera que la grabación suene perfecta! Perfecto, por supuesto, es según su propia definición, y ese es el punto. Una vez que esté listo para poner su pista de audio de lavar los platos en YouTube, estoy seguro de que encontrará que grabar un instrumento es mucho menos desalentador.

Practica lentamente, quizás con metrónomo. Lo suficientemente lento como para NO cometer errores, y para reconocer dónde una digitación incorrecta o una posición de la mano te han hecho corregir un 'fumble', ¡incluso si es una corrección exitosa! (Estoy pensando en términos de teclado, si tocas otra cosa, tradúcelo a la técnica de tu instrumento).

No espere que la práctica lenta pague dividendos en ESA sesión de práctica. La magia ocurre de la noche a la mañana.

Repito, si comete un error en una velocidad dada, vuelva a una más lenta.

No tienes que ser pedante acerca de tocar la pieza ENTERA súper lento para resolver una sección difícil. Pero sí necesita una entrada y una salida sustanciales en el tempo lento.