Casi todos los días se me ocurren nuevos títulos e ideas aproximadas para escribir nuevos libros. Me los envío por correo electrónico a mí mismo, feliz y deseando escribirlos. He publicado dos libros, y sé que puedo escribir. Pero por alguna razón, no puedo formular mis ideas para terminar una historia. Me quedo atascado, no encuentro lo que realmente busco. Me cuesta encontrar la motivación para recorrer el texto y encontrar ESE final, ESE comienzo, ESE tono, ESE personaje.
Supongo que muchos escritores luchan con esto de diferentes maneras. Cuando esto sucede me digo a mí mismo: solo escribe, solo siéntate, solo concéntrate. Pero lo que hago, es empezar la siguiente historia si la primera no sale bien, y luego la siguiente, la siguiente etc...
Tal vez tuve un comienzo afortunado, pero escribir mis dos primeros libros fue fácil para mí. El primero lo escribí en menos de una semana, y el siguiente durante un verano. No tuve que forzar nada. Encontré imágenes, giros y extremos bastante fáciles sin tener que analizar demasiado nada.
Envié el manuscrito a un editor de renombre y para mi sorpresa y alegría, aceptaron, ambos manuscritos sin muchos cambios. Un denominador común entre los libros es que ambos se derivan de mis propios sentimientos de infancia, aunque las historias son ficción. Los escribí en un flujo sin juzgar lo que escribí. Y al final se cortó la mayor parte del texto, fue parte del proceso, refinar la historia.
Han pasado tres años desde la última vez que publiqué un libro. Y me estreso de todos mis colegas que publican nuevos libros hermosos cada año, y estoy luchando, teniendo todas estas ideas, pero no puedo encontrar la esencia en ellas que haría para enviarlas a un editor. No creo que "no soy lo suficientemente bueno". Supongo que la única forma de avanzar es escribir. Pero me pregunto si hay algo más, alguien por ahí podría enviar como un buen consejo. Porque pronto no se que hacer, si no puedo sacar pronto una de mis historias.
Por lo general, el bloqueo del escritor es el resultado de que su editor interno domina a su escritor interno. Este es un problema muy común que puede afectar especialmente a escritores experimentados, críticos y otras personas con un gran conocimiento sobre la buena escritura, porque no pueden evitar juzgar su trabajo mientras lo escriben. (Incluso hay un libro y una película muy conocidos llamados Wonderboys sobre un autor que está paralizado por la presión de tratar de estar a la altura de su exitosa primera novela).
Probablemente le irá mejor si primero escribe libremente y sin juzgar, y luego edita y juzga solo después de que haya terminado . Por supuesto, esto puede ser más fácil decirlo que hacerlo, pero existen muchas técnicas para ayudar. Una que he encontrado muy efectiva es escribir a una hora del día en la que naturalmente tienes sueño. Otra es "prepararse" primero con varias páginas de completa tontería. Algunos escritores se automedican (NO recomendado).
También es posible que desee dejar de lado el estado objetivo y simplemente disfrutar más del proceso . Me imagino que cuando escribió sus libros anteriores, disfrutó la escritura. Ahora, sin embargo, lo está convirtiendo en un trabajo para usted y se está enfocando completamente en el objetivo de publicar. Yo mismo he tenido problemas similares y he aprendido que centrarse demasiado en los objetivos puede ser contraproducente. Antes escribías para ti mismo y a un editor le encantaba. Ahora está tratando de escribir para una editorial, y está estrangulando su voz. Su próximo libro puede o no ser un éxito, o incluso publicable, y de cualquier manera está bien.
Aunque hay más de un camino hacia el objetivo final, mi experiencia (como escritora de ficción y académica) me ha hecho darme cuenta de que la mayoría de los libros pasan por las siguientes etapas:
Mi vista:
Para obligarte a hacer algo, tiene que haber alguna recompensa en ello, una recompensa para ti. Y yo iría más allá: una recompensa por tu cerebro. Las personas se agotan en muchos trabajos a pesar de la recompensa de un cheque de pago, porque su cerebro está insensible al cheque de pago y necesita alguna otra recompensa.
Parece que tuviste suerte y por tus libros existentes, fuiste recompensado hasta el final, la emoción no disminuyó.
Ahora no estás recibiendo esa recompensa inmediata. Sigues cambiando a una nueva idea porque la emoción te recompensa al principio, y luego la recompensa disminuye, y luego pasas a la siguiente cosa nueva y gratificante. Pero hasta que encuentre una manera de lidiar con la parte de recompensa menguante de escribir la novela, no obtendrá la recompensa duradera de terminar una.
Así que mi consejo es: encuentre una manera de recompensarse lo suficiente mientras se apega a una novela.
Eso es lo que ha acercado mi novela a un primer borrador terminado, y lo que espero que me lleve al final de ese primer borrador. Descubrí lo que me recompensa. Las recompensas para mí incluyen:
1) Escribir la escena que más encaje y satisfaga mi estado emocional actual. Si me siento privado, si me siento frustrado en el trabajo, si me siento inseguro, si me siento libre y feliz, escribo una escena que encaje con ese sentimiento. Amplío el sentimiento: puedo sentirme inseguro porque el correo electrónico de mi jefe puede haber sonado un poco cortante y la escena resultante puede tener una violencia potencialmente mortal. El punto es que cabalgar con la corriente de mis emociones actuales es para mí una experiencia gratificante.
2) Pulir cada escena a medida que la termino. En términos prácticos, esto es una completa pérdida de tiempo. Aproximadamente la mitad de esas escenas se desechan, en parte como consecuencia de (1), en parte como consecuencia de (3), en parte porque soy un escritor de descubrimiento que escribe fuera de orden. Pero leer una buena parte pulida de mis escritos me agrada, y eso es una recompensa.
3) Si no puedo escribir una escena que necesito, escribo lo que me plazca, pero debe estar dentro de los límites de la historia. Debe ocurrir después del comienzo de la novela, antes del probable final de la novela, y debe involucrar al menos a uno de los personajes. Esto me da las recompensas (1) y (2), y me mantiene en el hábito de escribir y me mantiene en la historia actual. Y sorprendentemente a menudo, encuentro que las escenas realmente encajan en la historia. Sospecho que esto se debe a que si quiero escribir una escena a pesar de no ver ningún propósito para ella, hay un "golpe" agradable en la escena que, una vez que está escrita, descubro un uso.
Esas son MIS recompensas. Creo que tienes que encontrar TUS recompensas, diseñándolas para que sigas escribiendo una historia hasta que esté terminada.
Bueno, uno o un número muy pequeño, es posible que encuentres la frescura de saltar de una historia a otra gratificante para tu cerebro, algo así como el vigor híbrido en el maíz. No lo recomendaría en absoluto, pero si descubre que simplemente no puede mantener su cerebro lo suficientemente recompensado con una historia, puede intentarlo.
Una idea es una imagen. Considere, por ejemplo:
La fraternidad de los críticos, en realidad una oscura hermandad, unida por ritos profanos y votos de sangre. Para destruir a un autor sacrifican a un niño y realizan una masa crítica…
Esta es de Sandman de Neil Gaiman , una de las muchas ideas que surgen de un personaje que ha sido maldecido por tener demasiadas ideas. (Que Neil Gaiman plantee esto como una maldición también dice mucho).
Ahora que tienes una idea, comienza a desarrollarla. Haga preguntas: ¿cómo llegó a pasar esta situación? ¿Por qué? ¿Cuáles son sus consecuencias? Si tienes un final, ¿cuál era la situación antes? Si tienes un comienzo, ¿qué provoca el cambio? ¿Qué tipo de cambio? Tu personaje: ¿qué necesitan aprender?
Mira la idea de arriba; hay muchas maneras en que podría convertirse en una historia. Mira otro:
Un chico se enamora de una chica del grupo enemigo.
Este se ha desarrollado en muchas historias diferentes.
La clave está en el desarrollo.
Por mi parte, no me detengo en hacer preguntas y encontrar una respuesta. Exploro diferentes respuestas, diferentes formas en que se podría desarrollar la historia, hasta que encuentro algo que se siente bien en todo momento.
Entonces, para responder a su pregunta, tome una de sus ideas, la que le resulte más interesante o atractiva, siéntese y desarróllela. Explóralo. Haz preguntas y encuentra respuestas, hasta que no solo tengas una idea, sino la forma aproximada de una historia. Entonces puedes sentarte y escribir esa historia.
Soy un escritor de descubrimiento. Lo recomiendo altamente
Para mí, empiezo con un personaje. Todos mis personajes tienen algo "especial" sobre ellos, algo en lo que son buenos, así como un defecto, a menudo algo en lo que no son buenos y tendrán que sortearlo o superarlo.
Luego empiezo a ponerlos en situaciones de conflicto "de usar y tirar", que escribo, en forma de novela; editando y ajustando sobre la marcha. Por "desechable" me refiero a conflictos que no necesariamente serán parte de una trama o parte del libro, es solo despertar sin energía; o no poder arrancar el coche. O su teléfono en el que confían en gran medida está repentinamente muerto. Básicamente, tienen algún problema de su vida cotidiana y tienen que resolverlo, entonces, ¿cómo lo hacen?
Para mí, esto ayuda a definir su entorno y tiempo, sus relaciones, su trabajo y su personalidad. Su "mundo normal". La historia va a ser sobre este personaje lidiando con problemas, necesitan ser proactivos y buscar formas de hacerlo. Al final, son estos problemas "desechables" los que me dirán cuál será el GRAN problema de conducción de la historia.
Todavía no estoy "trazando". Pero el objetivo es encontrar un personaje que me parezca convincente, hacerla humana, comprender su mundo normal y luego darle un problema para resolver que cambiará su vida.
Hago lo mismo con los personajes principales que conocerá o con los que formará equipo en el camino, aunque no necesariamente tendrán que resolver un problema que cambie su vida (podrían, si ella está salvando el mundo, pero también pueden estar ayudándola lograr su objetivo sin cambiar sus propias vidas).
Si tienes personajes que te parecen reales y no dejas que tu héroe se detenga en el problema, entonces la historia terminará en alguna parte. No necesitas una trama, necesitas que tu personaje tenga un enfoque único en buscar una solución al problema y efectuar un cambio no neutral, lo que hace resulta en retrocesos o avances, nada neutral.
Elija sus escenas para que nada suceda en un capítulo que se pueda deshacer, por ejemplo, no escriba el capítulo 7 de manera que el capítulo 8 pueda anular el capítulo 7, ¡y deje la historia al final del capítulo 6! Lo que sucede en cada capítulo debería cambiar su conocimiento, una relación, la situación, quién está vivo o muerto, quién es amigo o enemigo, irrevocablemente. ¡Haciendo eso, la historia tiene que salir por algún lado!
Solo escribo historias de libros. El mayor problema que tienen los escritores de descubrimiento es con los finales. El resto es fácil, no "obligo" a mis personajes a entrar en una trama. Al igual que los amigos de la vida real, he construido un "modelo mental" de cómo se comportarán mis personajes en diversas situaciones: hacen lo que harían. Deja que las fichas caigan donde puedan.
Llegar a un final: generalmente tengo un final específico en mente y tomo notas sobre cómo podría terminar la historia y por qué.
Si escribo un capítulo, y en el proceso de mantener a mis personajes fieles a sí mismos sucede algo que descarta el final que tenía en mente, tengo que pensar en un nuevo final, al menos igual de bueno. Preferiblemente incluso mejor. Si por mi vida no puedo ver cómo hacer eso, tengo que desechar el capítulo y pensar en algo más; o encontrar una manera de cambiarlo que aún tenga a mis personajes actuando consistentemente pero tomando una decisión diferente, o con un cambio de circunstancias plausible pero inocuo, que conserve la idea final original. Encuentro finales nuevos y mejores con frecuencia, a menudo dos o tres veces en el curso de la escritura.
Ese es mi consejo. Si busca en Google "Escritura de descubrimiento", puede obtener más información sobre cómo se logra esta técnica. Stephen King y muchos otros son escritores de descubrimiento; también conocidos como "pantalones", lo que significa que escriben por el asiento de sus pantalones e inventan cosas a medida que avanzan. Compararía eso con los "trabajadores" o "delineadores" que intentan descifrar toda su historia en forma de esquema y luego se apegan a ella.
Incluso si USTED ES un conspirador, adoptar este enfoque para comenzar un libro, con un personaje fuerte que haya desarrollado al escribir escenas, puede desencadenar una idea para una trama completa que puede esbozar y desear escribir con este personaje. Nada dice que tengas que ser uno u otro; muchos autores hibridan estos dos enfoques para encontrarse en algún punto intermedio.
Totumo Máximo
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