Siempre siento que un libro o una película ha logrado algo grandioso cuando tengo una reacción emocional. Por un breve momento, el dolor, el impulso, la felicidad o la conmoción del protagonista se convierten en los míos. Por un breve momento, entro en el mundo de la historia. Y en ese breve momento, me involucro mucho en la historia que tengo delante. Si el protagonista pierde, yo pierdo con él. Si él triunfa, yo también.
Si puedo provocar este tipo de reacción también en mis lectores, lo considero un gran logro. Además, sin embargo, los involucra en la historia. Realmente se preocupan por el resultado. Y hacer que el lector se interese es de lo que se trata.
Pregunta: Eso está muy bien. El problema es que la respuesta, esa repentina oleada de emoción mezclada con comprensión, es generalmente breve. Es poderoso, pero no dura. El lector puede permanecer interesado, pero la emoción, el vínculo entre el lector y el héroe, se ha ido.
¿Cómo puedo mantener viva y saludable esa conexión emocional? ¿Hay alguna manera?
Ejemplo: Spoilers de Scorch Trails (película) a continuación:
En general, consideré que la secuela de Maze Runner, Scorch Trials, era una película mediocre (no he leído los libros). Estaba bien, pero le faltaba profundidad. Sin embargo, al final, el personaje principal afirma que volverá a lo que acaban de escapar, y explica por qué. Mientras hablaba, sentí una breve conexión. Lo entendí y mi inversión con él creció (lo cual fue una suerte, ya que el resto de la película no hizo mucho en ese departamento).
Aunque la tercera película aún no ha salido, sé que si de alguna manera mantuviera la sensación que tuve al final de la segunda película, me gustaría. Estaría involucrado en la misión del héroe todo el tiempo, sin importar lo que sucediera. Esa es mi pregunta. ¿Cómo se lograría tal hazaña?
No estoy seguro de si hay una manera de extraer una emoción fuerte de una determinada escena en otras escenas (particularmente en la secuela). Sin embargo, puede dibujar la escena emocional en sí.
No he visto The Scorch Trials, así que no conozco la escena en cuestión, pero si el personaje pronuncia un discurso emotivo y luego se da la vuelta y se va, sentirías la emoción durante la duración del discurso y las consecuencias inmediatas.
Sin embargo, si después del discurso sus compañeros hicieran preguntas de seguimiento para explicar la decisión que estaba tomando, prolongaría la escena y por ende la conexión emocional al momento.
Creo que la mejor manera de hacerlo entonces es tener la parte intensamente emocional de una escena tan pronto como sea posible. Entonces será más fácil montar la cresta de esa ola emocional a lo largo del resto de la escena, manteniendo esa emoción intensa sin alargarla demasiado , ya que eso diluirá el impacto emocional de toda la escena y será menos intenso o más. memorable.
Creo que la única forma posible de llevar esa emoción a una secuela sería comenzar reviviendo el recuerdo del incidente, o tal vez mostrando las consecuencias directas e inmediatas de lo que haya ocurrido. Sin duda, esta será una versión diluida de la emoción sentida en la escena anterior, pero les permitirá al menos tener la misma mentalidad que tenían al terminar la parte anterior de la historia.
Al crecer a través de Star Wars original (Episodios 4-6), puedo decirte que El Retorno del Jedi iba a sacudir a la mayor parte de Estados Unidos sin importar cómo se viera. Todos estábamos involucrados e incluso disfrutamos de los Ewoks, más o menos. Lo mismo sucedió, pero en menor medida, con las series The Matrix y Terminator . Cuando los dos primeros patean traseros, el espectador/lector se invierte.
Pero eso no responde realmente a tu pregunta. Gran parte del drama depende de la historia. Una historia de amor generalmente termina con el héroe y la heroína enamorados. Una fantasía épica suele terminar con el héroe encima de una pila de cadáveres. La conexión emocional ocurre como parte del drama de superar los obstáculos que los antagonistas lanzan en el camino.
Esta es nuestra tarea como escritores. Desde mi perspectiva, es más fácil describir lo que no se debe hacer:
1. No asumas que tus lectores se enamorarán automáticamente y se involucrarán en tus personajes (excepto que puede haber excepciones con la biografía y la ficción histórica). Los personajes deben ser desarrollados. Puedes tener escenas de acción y amor o lo que sea, pero las interacciones iniciales con los protagonistas principales deberían crear una sensación de círculo de amigos y camaradería frente a un plan sádico que hay que superar.
2. No sea pesado con todas sus ideas geniales. Las historias deben construirse hacia un clímax. Estos son "pasadores de página". Cuanto más construyas, más invertirá el lector. Una novela exitosa de 100,000 palabras puede tener al lector interesado por 10,000, fascinado por 40,000, en el asiento de sus pantalones por 80,000 y hasta las 3 AM para terminar. No hay decepción allí.
3. Tenga cuidado con el melodrama. Por lo general, provocar una reacción intencionalmente resulta contraproducente. Una muerte prematura, un "giro", un gran discurso: es mejor que estén bien ubicados y sean perfectos para mantener una reacción emocional constante.
4. No se conforme con un estado emocional asumiendo que su lector saltará a él cada vez que abra el libro. Intercalar algo de comedia mejora el drama y hace que tus personajes sean más agradables.
5. Tenga cuidado con los personajes que lloran. Los tipos lloran cuando muere su perro o su cónyuge, tal vez ni siquiera en la muerte. Si tu amigo está llorando, debe ser bastante creíble, o tiene una enfermedad mental.