¿Cómo dejar de proyectarte en tu escritura?

Su problema parece ser doble. Al escribir de esta manera, se está proyectando sobre este personaje:

1. tu personalidad y
2. Tu fondo

Tu carácter está limitado por las decisiones que TÚ tomarías en la misma situación y tu historia está limitada por todas TUS quejas y arrepentimientos y "qué pasaría si". Ambos problemas se pueden resolver a la vez: mejorar en la escritura de caracteres.

Algunas personas nunca se aburren de escribir caracteres similares o iguales a ellos mismos. Pero es un buen ejercicio para probar. Así que mírate a ti mismo y ponte en pocas palabras. Luego, busca los antónimos de esas palabras: este es tu nuevo personaje. Si usas tu cabeza, ellos usan su instinto. Si sueñas con una casa y una familia, ellos sueñan con la soledad y los viajes. Si tenías hermanos, ellos no tenían ninguno. Etcétera.

Es probable que todos tus personajes se parezcan a ti, ya sea tu amor por la mantequilla de maní o tu trauma infantil. Y eso está bien, pero mejor en pequeñas dosis. Si tiene problemas con esto, comience con una plantilla de personaje. Uso el eneagrama o Myers-Brigg para encontrar un tipo de personalidad básico. Luego, cuando mi personaje se enfrenta a decisiones o dilemas, grandes o pequeños, en lugar de buscar soluciones dentro de mi cabeza, pienso en el "tipo" de ese personaje y lo que haría. Pregúntese qué los impulsa, cuáles son sus esperanzas y temores, sus valores morales, qué los motiva.

Al pensar en la personalidad, piensa también en la historia del personaje. ¿Qué los hizo así? ¿Cómo fue su infancia? ¿Con qué lucharon debido a su exaltación, a su distracción, a ser hijo único? ¿Cómo afecta esto lo que esperan y temen del futuro?

Es probable que estas respuestas sean diferentes a las suyas. Si es importante que este personaje no se parezca demasiado a ti (como en este caso), asegúrate de que lo sea. Recuerda: tu personaje no eres tú. La vida que han vivido es diferente a la tuya. La forma en que eligen revivir esa vida es diferente nuevamente. Pero solo tú puedes hacerlos. ¡Así que comienza con la creación de personajes y hazlos diferentes!

La autoinserción no tiene por qué ser mala. Es solo que la mayoría de las veces cuando vemos a uno, es esta persona perfecta sin fallas y con un juicio perfecto. Usted de hace diez años podría hacer la elección perfecta con su ex, si tuviera otra oportunidad. Pero es igualmente (o más) probable que simplemente hagas otra tontería.

Si tu personaje todavía tiene fallas, probablemente sea interesante y esté bien. Si tu personaje hace lo correcto cada vez, probablemente no sea una lectura súper convincente.

Tal vez intente escribir un puñado de cosas que nunca haría y vea si alguna de esas cosas lo lleva por el camino que le gusta.

Siempre existe la tentación de ser didáctico. Al menos, eso siempre es una tentación para mí. Habiendo metido a tu personaje en una situación difícil, existe la tentación de tratarlo como si fuera un niño, para aconsejarle sobre el curso de acción sensato que lo sacará de la situación difícil con el menor daño o pérdida. Pero las novelas no tratan sobre el comportamiento sensato. Son, en una u otra medida, acerca de la locura.

La causa de esta locura no suele ser la tontería, sino la pasión, el apego extremo a algún valor particular, que hace que el personaje elija la locura sobre el sentido. El autor necesita suprimir su voz interior de padre y centrarse en el reportaje en lugar de modelar un buen comportamiento. (Asumiendo que su propósito no es escribir una novela específicamente didáctica, por supuesto).

Un autor autobiográfico puede, por supuesto, registrar su propio descenso a la locura y sus consecuencias. Pero solo están en condiciones de reconocer su locura después del hecho cuando se vuelven más sensatos. Y esto significa que su novela autobiográfica debe ser necesariamente una confesión de locura personal. No es de extrañar que exista la tentación de que el personaje se comporte con más sensatez, ya que el autor sin duda siente que el lector los verá en el personaje y los juzgará.

Creo que para suprimir la voz de papá y el yo que se disculpa, tienes que concentrarte en la pasión. ¿Qué pasión desordenada (o quizás loable) llevó al personaje a esta situación? Su comportamiento seguirá siendo impulsado por esta pasión hasta la crisis, al menos. El tren va a saltar la vía, la mano del maquinista firme en el acelerador hasta el final. No puedes detenerlo sin descarrilar tu novela. Solo puedes llorar por ello y contar la historia en toda su locura, dolor y condenación.

La respuesta simple es que es imposible evitar insertar aspectos de tu vida en una historia sin tener una lobotomía. Y con el espíritu de 'escribe lo que sabes'. . . no es como si fuera algo malo.

Resulta que John Grisham era abogado y JK Rowling tenía planes de ser maestra, ¿quién sabía?

Puedes evitar incluso insertar inconscientemente tu vida y tu visión del mundo en tu historia.

Vivo en una ciudad cosmopolita. Lo siguiente fue señalado por un agente particularmente astuto:

• El MC es negro británico.

• Su esposa es británica blanca.

• Su mejor amigo es francés.

• No hay mascotas ni niños en la historia.

• Ningún personaje destacado tiene dos padres funcionales.

No voy a entrar en detalles de mi vida personal pero. . . Bienvenido a mi mundo.

Mi leve Asperger me convierte en un maestro del "mostrar, no contar". Puedo decirte que él la dejó. Puedo decirle que empezó a beber, mucho. Puedo decirte que lloraba por la noche. No puedo entrar en detalles honestos sobre cómo se sentía realmente.

No luches contra él, acéptalo.

Sugiero tomar algunos pasos para abstraer su identificación con el personaje en un nivel:

Primero, define al personaje por sus rasgos y su historia de fondo (que puede contener las razones de dichos rasgos). Tome nota de las diferencias entre ellos y usted.

En segundo lugar, busque puntos de conexión entre su experiencia y la suya. Incluso si sois personas muy diferentes en la superficie, la mayoría de los escritores no pueden evitar encontrar algo de sí mismos en cada personaje que crean. Si tiene dificultades, encuentre paralelos parciales para adivinar cómo podría ser una situación. Por ejemplo, si nunca lo han golpeado, pero ha sentido dolor físico, ha sido atacado verbalmente y ha sentido dolor y pánico, es posible que pueda reunir un sentimiento aproximado de la situación. Estos son los puntos de entrada para que empatices con el personaje.

En tercer lugar, intente aplicar la experiencia del personaje a usted mismo no solo imaginando lo que haría o sentiría en una situación actual, sino cómo el haber tenido sus experiencias relevantes cambiaría sus sentimientos y decisiones.

De esta manera, puedes aprovechar tu capacidad para proyectarte en una situación para mejorar la escritura de tu personaje, o al menos así es como suelo hacerlo.

Puede que seas un realista entrando en otro mundo de qué pasaría si... Tú eres el personaje ahora, imagina ese personaje. ¿Qué haría el personaje, que tú no harías? Es difícil separar, yo he hecho lo mismo...

¡Pero quiénes somos, sino el personaje que creamos! :)