¿Cómo se crearía música basada en los principios del cubismo?

Creo que el Semestre IV de este curso en línea podría ser relevante: http://academic.udayton.edu/PhillipMagnuson/soundpatterns/

Cabría preguntarse si el cubismo mantiene/modifica/cambia por completo los diferentes aspectos de la música:

• Tonalidad
• Vocabulario
• Textura
• Sonoridad
• Tiempo

Editar : Como complemento, también puede leer sobre la amistad entre Georges Braque y Erik Satie, por ejemplo: http://blog.phillipscollection.org/2013/07/22/table-story-friendship-georges-braque-erik -satie/ Braque amaba y tocaba música, y compró el piano de su amigo cuando murió. Muchas de sus primeras pinturas presentan instrumentos musicales, partituras...

Ciertamente no puedo garantizar una conexión histórica entre el cubismo y la música, pero he estado experimentando con esto durante un par de años. Me especializo en tocar barroco y clásico (hasta Beethoven) y encuentro que el cubismo es muy inspirador al interpretar la música. El elemento del cubismo que encuentro más interesante es cómo el artista permite que el espectador reconstruya la imagen. Por lo tanto, el resultado final es diferente para cada espectador. Creo que el arte cubista complementa la inteligencia del espectador permitiéndole encontrar los elementos comunes, las conexiones por sí mismo. Confía en las propias conclusiones del espectador. El barroco se presta a la interpretación cubista en primer lugar por ser tan fuertemente vertical en sus armonías. Con base en la literatura de la época, es del todo adecuado darle al barroco una interpretación libre, una vez que se aprecian las convenciones de la forma. La música clásica se presta a una fragmentación juiciosa debido al rápido cambio de temas y subtemas (particularmente en Haydn). Encuentro particularmente interesante que a Haydn se le atribuye el refinamiento de la unidad de la forma de la sonata y, sin embargo, sus sonatas, incluso dentro de los movimientos, hacen cambios rápidos en la textura y el tema. No puedo decir que haya elaborado una verdadera filosofía para esto, pero encuentro que si observo el arte cubista, luego practico riffs de jazz, luego abordo a Mozart, Haydn o Bach, encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo similar a un transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. La música clásica se presta a una fragmentación juiciosa debido al rápido cambio de temas y subtemas (particularmente en Haydn). Encuentro particularmente interesante que a Haydn se le atribuye el refinamiento de la unidad de la forma de la sonata y, sin embargo, sus sonatas, incluso dentro de los movimientos, hacen cambios rápidos en la textura y el tema. No puedo decir que haya elaborado una verdadera filosofía para esto, pero encuentro que si observo el arte cubista, luego practico riffs de jazz, luego abordo a Mozart, Haydn o Bach, encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo similar a un transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. La música clásica se presta a una fragmentación juiciosa debido al rápido cambio de temas y subtemas (particularmente en Haydn). Encuentro particularmente interesante que a Haydn se le atribuye el refinamiento de la unidad de la forma de la sonata y, sin embargo, sus sonatas, incluso dentro de los movimientos, hacen cambios rápidos en la textura y el tema. No puedo decir que haya elaborado una verdadera filosofía para esto, pero encuentro que si observo el arte cubista, luego practico riffs de jazz, luego abordo a Mozart, Haydn o Bach, encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo similar a un transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. Encuentro particularmente interesante que a Haydn se le atribuye el refinamiento de la unidad de la forma de la sonata y, sin embargo, sus sonatas, incluso dentro de los movimientos, hacen cambios rápidos en la textura y el tema. No puedo decir que haya elaborado una verdadera filosofía para esto, pero encuentro que si observo el arte cubista, luego practico riffs de jazz, luego abordo a Mozart, Haydn o Bach, encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo similar a un transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. Encuentro particularmente interesante que a Haydn se le atribuye el refinamiento de la unidad de la forma de la sonata y, sin embargo, sus sonatas, incluso dentro de los movimientos, hacen cambios rápidos en la textura y el tema. No puedo decir que haya elaborado una verdadera filosofía para esto, pero encuentro que si observo el arte cubista, luego practico riffs de jazz, luego abordo a Mozart, Haydn o Bach, encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo similar a un transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. Encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo parecido a una transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación. Encuentro un grado de liberación en la interpretación, algo parecido a una transformación cinematográfica del tema. Espero 'felicitar' al oyente, ya que encuentran la cohesión subyacente de la interpretación.

¡Sospecho que eres capaz de vincular casi CUALQUIER técnica de composición con el cubismo! Pero la conexión es más conceptual que concreta.

Sin embargo, se podrían explorar "múltiples perspectivas del mismo tema entretejidas". Puede que solo conduzca al 'desarrollo temático', que es lo que hacen la mayoría de los estilos musicales. Intenta hacerlo al revés. Escriba primero el final de su pieza y luego descompóngalo. ¿Sería esto un eco del cubismo en más de un nivel de juego de palabras? Tal vez tal vez no. Pero podría ponerte a componer.