¿Cómo se canta con vibrato?

Estaba leyendo esta pregunta: ¿Cuál es la importancia del vibrato vocal?

Me di cuenta de que aunque sé qué es el vibrato , no tengo idea de cómo se hace . ¿Qué hace físicamente un cantante para utilizar esta técnica para que pueda fortalecer su voz y/o cantar en voz alta de manera más segura?

Respuestas (3)

Algunos maestros espléndidos me enseñaron que una voz relajada producirá un vibrato o giro moderado y agradable. En realidad, es más trabajo producir un tono plano (no en tono), aunque algunos estilos musicales lo requieren y, a menudo, es deseable para ciertos trabajos corales.

El giro natural debe distinguirse de un vibrato fabricado que requiere un esfuerzo real para producir. Este es más o menos un trino deliberado, aunque rápido, desde la nota de la melodía hasta medio tono más o menos por encima o por debajo de ella. A menos que el cantante sea diligente, esto puede convertirse en el temido tambaleo que caracterizó los esfuerzos cómicos de una cantante conocida como la Sra. Miller en los días de mi juventud.

Espero con ansias las respuestas de los profesores de canto que probablemente tengan sugerencias sobre cómo producir un giro agradable y cómo evitar las trampas de esforzarse después del efecto de vibrato.

Ese vibrato que cambia de tono suena horrible. ¡En teoría y en la vida real! A menudo, es imposible escuchar cuál debería ser el tono correcto, hay mucho bamboleo.

Necesita lecciones semanales con un buen maestro calificado para desarrollar el vibrato y aprender a controlarlo. No hay sustituto para las lecciones en persona con un maestro.

Por el contrario, muy pocas personas tienen mucho vibrato en la voz, de forma natural y sin entrenamiento. Ese era yo de joven. Tuve que conseguir un profesor de voz que me enseñara a reducir y controlar mi vibrato naturalmente excesivo.

Pero la mayoría de los profesores de canto en la tradición occidental están acostumbrados a aceptar estudiantes que usan muy poco vibrato de forma natural y enseñarles a desarrollar y controlar un vibrato musical y estilísticamente apropiado.

Siempre he oído decir que muchos músicos de pop, rock y jazz sienten que tomar lecciones de canto "clásico" de un maestro arruinará la capacidad de una persona para cantar pop, rock o jazz. Hasta cierto punto, creo que eso es realmente cierto. Pero "un poco de vibrato controlado es muy útil", y creo que el principal beneficio de aprender a cantar con vibrato es que hace que sea más fácil cantar durante largos períodos de tiempo con mucho menos esfuerzo y fatiga. Te da una técnica que te ayuda a desarrollar resistencia vocal. Y hay muchas otras técnicas que sirven para cantar mejor además de la técnica del vibrato. Un profesor puede ayudarte con eso.

Buena respuesta, +1, aunque tengo que decir que para mí personalmente todo fue un poco 'el mono ve [o escucha], el mono hace'. Nadie nunca me enseñó a hacerlo, solo escuché lo que otros hicieron y lo copié, eventualmente aprendiendo cómo hacer todo, desde cero hasta la ópera, dependiendo de lo que se requiera. Creo que un buen ejercicio es tomar una nota de mucho dinero y deslizar dentro y fuera de vib durante el tiempo que necesite. Las principales pistas 'pop' para intentarlo serían 'Wicked Game', Chris Isaak o 'Lovely Day', Bill Withers. Ambos también ayudarán con la respiración;)

Una vez que su técnica sea correcta, sucederá naturalmente. Lo sorprendente del vibrato es que sucede naturalmente sin fuerza. Es un síntoma de cantar con un espacio bueno y abierto (paleta alta y laringe baja) junto con la cantidad justa de control de la respiración.

Tuve que trabajar en mi técnica antes de que sucediera naturalmente. Ahora es automático.