¿Cómo puedo mostrar las sensaciones de movimiento, distancia, proximidad, agregación y segregación con puntos?

Esto es para nuestro curso de elementos visuales, nuestro maestro dijo que mostráramos estos sentimientos o conceptos (movimiento, distancia, proximidad, agregación y segregación) solo con puntos en un marco cuadrado, lo intenté pero dijo que no son correctos, ¿cómo puedo? mostrar estos sentimientos solo con puntos?

¿Qué sentimientos? ¿Qué conceptos? ¿Qué mostraste que no era correcto? Le falta mucha información aquí y su pregunta podría quedar en espera. ¿Puedes elaborar más y editar tu pregunta?
Siento ser franco, pero ¿esperas que hagamos tu tarea por ti? Este es un ejercicio por una razón.
Me recuerda ESTO , que formaba parte de una promoción por correo de "¿Podrías ser un artista?" hace años y años, ya sabes... dibujar una tortuga o un pirata... entonces estas eran pruebas de seguimiento.
@LateralTerminal Hice este ejercicio con algunos puntos y dijo que deberías usar más, pero cuando usé muchos puntos fue confuso, y el tamaño de los puntos no importa, podemos usar el tamaño que queramos, solo quiero entender esto y mostrar el significado con lenguaje visual, gracias.
@Vincent lo siento, no soy perezoso, pero como dije lo intenté varias veces y no fueron correctos, ahora aquí pregunté porque tal vez pueda averiguar cómo hacer esto, gracias.
@IlgarDadashi Usted dice que no es perezoso, pero tal vez la gente pensó que sí, ya que la pregunta no fue muy extensa para proporcionar información disponible que podría haber ayudado a algunos a responderla. El ser más destacado, muéstranos lo que ya intentaste, para que entendamos tus malentendidos. Parecía tratar de comprar una respuesta con el menor esfuerzo posible. Como sugerencia, puede haber sido útil si especificara que estaba buscando orientación, no una respuesta preparada que haría su tarea por usted.

Respuestas (5)

No quiero hacer la tarea por ti, pero puedo ayudarte con el proceso creativo. Haz una lista de todas las variables que son fijas.

  • marco cuadrado
  • Solo puntos
  • Marcos del mismo tamaño

Luego haga una lista de las variables que puede cambiar (no he leído la hoja de tareas, por supuesto, así que estos son solo ejemplos).

  • Tamaño
  • Color
  • Cantidad
  • Proximidad
  • Alineación

Luego mire cada una de sus "Emociones" asignadas (estas parecen más propiedades espaciales que emociones) y piense en cómo puede variar sus composiciones. Haz una búsqueda de imágenes en Google para cada composición, no te fijes en una sola imagen, mira muchas imágenes y piensa en lo que cada una tiene en común. ¿Hay temas recurrentes o motivos visuales? Piense en cuál podría ser la versión "Dot" de eso.

Mantendría tus composiciones abstractas. Dibujar un coche de carreras a partir de puntos probablemente no satisfará la composición de "movimiento". En su lugar, piense de manera más abstracta, ¿qué sucede cuando un objeto se mueve? ¿Quizás se hace más grande o más pequeño? ¿Quizás empuja otros objetos fuera del camino? ¿Quizás va tan rápido que está rojo y ardiendo?

Si tiene demasiados puntos, creo que estará yendo en la dirección equivocada. Esta tarea debe ser algo que puedas hacer con 10 puntos o menos para cada composición. ¡Ojalá esto ayude!

gracias, kit, estoy considerando estos conceptos, pero ¿qué pasa con la composición en un cuadrado, cómo puede ser más impresionante?
Estoy de acuerdo con el comentario de @stan arriba. Intente hacer bocetos rápidos en papel de cada idea, 4 o 5 para cada uno, luego elija su favorito y trabaje desde allí.

Les diría a mis alumnos que busquen el significado de las palabras.
Además, en lugar de buscar un significado, busque variaciones para que tenga una comprensión amplia del concepto que la palabra podría usarse para comunicar.

Quiere producir una interpretación gráfica de la definición literal .

Por ejemplo: si elijo la palabra "brillante", lo más probable es que elija un cuadrado blanco para representarlo visualmente en lugar de un cuadrado negro.

Para su(s) ejercicio(s), imagine que está mirando a través de una ventana hacia el patio de una escuela. El patio de recreo es cuadrado, digamos. En el patio de recreo hay un montón de niños jugando. (Son cada uno de los puntos, metafóricamente).

Por ejemplo: ¿Dónde estarían (o terminarían) todos los estudiantes si usara la(s) palabra(s) "Dulces gratis aquí" para indicar el centro del patio de recreo? Pista: Sustituya los puntos por la posición de los estudiantes. ¿Estarían repartidos por el patio de recreo o reunidos alrededor de los dulces gratis?

Oye, stan, gracias por tu tiempo, este comentario me hizo pensar mejor sobre esto, nunca traté de pensar así, en cambio, estaba pensando de manera muy abstracta, debería imaginar figuras desplegándose o caminando o corriendo y luego transformarlas en grandes puntos, gracias, pero ¿qué pasa con la composición? ¿dónde poner estos puntos en un cuadrado para ser más impresionante?
@IlgarDadashi Ahí es cuando les digo a mis alumnos que "jueguen" con todas las posibilidades hasta que se acabe el tiempo. Luego, elige la mejor. Cuando compras un par de zapatos, pruebas algunos pares diferentes; y, elige el que mejor te "encaja".

Esta es una gran tarea para aprender a pensar en el diseño mediante la creación de representaciones simbólicas y metafóricas. Se basa en la teoría del diseño gráfico donde se superpone a las asociaciones humanas. Para crear emociones y sentimientos con puntos, debe organizarlos para que sugieran algo que proporcione el contenido emocional. Muy a menudo, esto se hace haciéndolos parecer humanos o sugiriendo una interacción humana.

Debido a que no se han dado más opciones, voy a asumir puntos negros redondos del mismo tamaño dentro de un borde cuadrado negro que no se superponen ni cambian de valor (si alguna de estas reglas no es cierta, se abrirán más opciones para transmitir emoción).

Movimiento, distancia, proximidad, agregación y segregación mediante puntos.

El movimiento puede implicarse mediante la repetición de formas a diferentes distancias, por lo que sugiere un movimiento borroso con el tiempo:ingrese la descripción de la imagen aquí

La distancia a menudo se implica al hacer que los objetos sean más pequeños y más altos (y más débiles) cuando están más lejos. Sin estas herramientas, puede implicar distancia al aislar objetos lejanos de los cercanos:ingrese la descripción de la imagen aquí

La proximidad se puede transmitir amontonando objetos uno cerca del otro en el centro o justo debajo del centro de la llanura para que aparezcan en primer plano:ingrese la descripción de la imagen aquí

Para transmitir la agregación, organice las formas en un grupo con otros objetos que se dibujan hacia el grupo:ingrese la descripción de la imagen aquí

La segregación significa grupos separados, así que solo dibuje eso, tal vez con un agrupamiento al frente de cada grupo:ingrese la descripción de la imagen aquí

Este trabajo es muy subjetivo y se basa en asociaciones que no todos comparten. No obstante, la gramática de la emoción a través de las formas es una habilidad clave en el diseño gráfico.

Para relajarte y poner tu mente en un modo simbólico, nuestro maestro nos pidió que hiciéramos un cierto conjunto de ejercicios cada vez: tomar cada concepto: movimiento, distancia, etc. y "agruparlos" alrededor de ellos, llegando a una lista de 10 palabras asociadas. para cada. Luego dibuja miniaturas de cada una de esas palabras. Usa los resultados como inspiración.

muchas gracias, Webster, en realidad hice muchos bocetos y 3 de ellos fueron aceptados por el profesor, resolvimos otros en la clase, soy estudiante de pintura y esta tarea fue para nuestra clase de alfabetización visual, y aprendí mucho. aquí, gracias

¡Todas las respuestas perspicaces que tienes allí! Mi sugerencia es usar tanto los puntos como el marco cuadrado para transmitir información significativa. Eso es todo.

Su composición es el marcador visual de conceptos y experiencias conocidos que las personas ya han tenido, con los que se relacionan al ver su composición. La composición no cuenta una historia per se. Ayuda al cerebro a completar los "elementos que faltan" y a dibujar un significado. Por lo tanto, es probable que haya una divergencia en el significado. Su tarea es hacer que sea lo más convergente posible.

Si yo fuera usted, no me limitaría a tener puntos "dentro" del marco cuadrado como indicó en su pregunta, y experimentaría con puntos afuera. Usaría los puntos con moderación porque el cerebro completaría lo que falta en la composición de todos modos. ¿Por qué añadiría elementos que podrían estorbar?

En cuanto a tu preocupación por colocar puntos para hacerlos impactantes; se reduce al elemento espacio negativo-positivo. Google cómo construir tales tensiones visuales.

Simplificar y simplificar (la perfección, dicen algunos, se logra cuando no queda nada que tirar). Puede ser útil preguntar a los demás qué piensan de los puntos y el marco cuadrado (es decir, con qué sentimientos se relacionan los espectadores, no aceptes respuestas de "¡ay, son lindos!"), luego compara con tu intención de tener esa composición. Vuelva a trabajar si es necesario y disfrute de todo el proceso. Siempre es divertido errar en los días de escuela.

Si yo fuera tú, no... <despotricar> Siendo pragmático, todo en el mundo real existe dentro de un entorno que no controlas. El entorno que trata el diseño gráfico tiene restricciones que limitan nuestra "solución" visual. El presupuesto es uno, el tiempo hasta la fecha límite es otro, la(s) demanda(s) del cliente, etc. No depende de usted. El instructor de Ilgar IMPUESTO deliberadamente restricciones de diseño para ayudar a simular desafíos a la creatividad. Los diseñadores gráficos a menudo deben "diseñar" una solución exitosa en forma de un diseño que comunique el mensaje deseado dentro del entorno de condiciones dadas. </rant>
Las personas difieren de muchas maneras @Stan. Iigar está estudiando y, por lo tanto, puede beneficiarse al experimentar con varias composiciones, incluso aquellas que no se ajustan a las restricciones del instructor. Como dije antes, siempre es divertido errar en los días de escuela. El "¡Eureka!" el momento en que uno finalmente obtiene el "correcto", además de tener muchas perspectivas de intentos erróneos, no tiene precio.
Gracias por darme la oportunidad de señalar un malentendido común. El diseño gráfico no es un medio de autoexpresión. Eso está en el reino del arte. El diseño gráfico es un medio de comunicación que debe cumplir con todas las mejores prácticas relevantes relacionadas con los elementos en uso (tipografía, gramática, psicometría, color, etc.) para ser óptimo. Reprobar la tarea debido a ignorar flagrantemente las instrucciones específicas dadas es desconcertante para mí. Animo a los profesionales a estar atentos a las estipulaciones dadas por el cliente, proveedores; y para los estudiantes, su instructor.
+1 por otra diatriba. Estoy de acuerdo en que el diseño gráfico en su conjunto es un campo diferente al arte. Pero enfatizar la diferencia entre un subconjunto específico de diseño gráfico, es decir, composición y arte, eso me desconcierta. No estoy de acuerdo, pero ese no es realmente el tema en una sección de comentarios. Hice mi punto solo en la medida en que el tiempo probablemente le permita a OP experimentar (es decir, asumí que OP tiene suficiente tiempo para hacerlo porque tiene tiempo para escribir una pregunta y esperar respuestas de diseñadores gráficos profesionales aquí), y que el instructor permite revisiones (el instructor dijo que el trabajo anterior de OP era incorrecto).
Gracias por tu gran explicación, pensé en el espacio negativo en una composición, dibujé mucho y aceptaron 3 de tareas, gracias.

No pensaría en ellos como "solo puntos". Técnicamente somos "solo puntos" porque, átomos. Aquí hay algunos ejemplos de cómo abordaría este concepto.

Para el movimiento, puedes jugar con una densidad como esta. . . ...

Si tuviera que acercarme a la distancia, jugaría con la perspectiva, pero no deformando el círculo del punto, sino el tamaño de los puntos en la medida que avanzan hacia la línea del horizonte.

Busque el puntillismo, luego aléjese de esa idea y simplifique el concepto cada vez más. Por lo general, diseño con la idea más loca en mente, y luego retrocedo desde allí si es necesario. ¡Buena suerte!

gracias, dibujé algunos de esos puntos basados ​​en la perspectiva.
¿Cómo puedo mostrar las sensaciones de movimiento, distancia, proximidad, agregación y segregación con puntos?
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