¿Cómo puedo establecer el escenario de mi historia en el primer capítulo?

Creo que, especialmente en un mundo que es muy diferente al nuestro, no se puede evitar COMPLETAMENTE algunos "relatos".

Dicho esto, y como mencionaste, hay mucho valor en "mostrar". Pero diría que si tratas de "mostrar" todo a tu lector, es posible que no sea increíblemente claro.

Buscaría cosas que se puedan demostrar fácilmente mostrando, cosas que tu personaje captaría de sus sentidos. Cosas que tu personaje ve, oye, huele, siente: es cómo interpreta el mundo. Comenzaría pensando en la información sensorial que recibiría tu personaje y las emociones asociadas.

Tal vez tu personaje intente seguir un camino determinado y encuentre un nuevo bloqueo/punto de control militar. Tal vez esté sorprendido, o enojado, de que todas estas nuevas restricciones estén surgiendo (¡como si ya no estuviera lo suficientemente restringida!) Al descubrir un nuevo punto de control/regla/lo que sea, puede tener la sensación de que hay muchas reglas que se están implementando. que se impone aquí, y que a la gente no le gusta, y que cada día se suman más.

No tenga miedo de decir algo , pero, como mencionó con sus frustraciones con los juegos del hambre, mencione los detalles del escenario que mantienen esto consistente.

Podría estar equivocado, pero si vas a evitar decirle a la audiencia en un vertedero de información agravante que no puedes introducir un escenario rico y complejo en un capítulo, tienes que traer detalles específicos cuando se vuelven relevantes para los personajes. La ciudad es un desastre después de un gran ataque, entonces, ¿dónde viven tus personajes? Un edificio de apartamentos bombardeado. La ciudad está sellada, menciona la falta de [insertar bienes aquí] cuando los personajes necesiten algo. Bajan al puerto para cambiar de escenario, la amenaza del bloqueo naval estropea el ambiente. Pequeños detalles, agregados regularmente, construyen el escenario y dan al lector una visión completa de la vida y la situación de los personajes, este es un proceso que no se puede apresurar.

Debe tener una lista de los detalles que necesita en el escenario o un bosquejo claro, aunque solo sea en su cabeza, de la escena que desea establecer, verifique su trabajo escrito real contra esto regularmente, es fácil perder el rumbo. Es posible que descubras que el lugar al que fuiste cuando te sales por la tangente es mejor, ten en cuenta esa posibilidad también.

Las respuestas a esta pregunta sobre cómo evitar volcados de información también pueden serle útiles.

Aquí hay un enfoque:

• Escriba un resumen con viñetas de lo que debería suceder en el capítulo y todos los que están en él. Decir en lugar de mostrar.
• Vuelva a redactar repetidamente leyendo lo que tiene, visualizando lo que ve y escribiendo eso. Descubrirá que gradualmente se vuelve más mostrado que contado. ¿Por qué? Porque si te pido que visualices a un personaje enojado con otro, o el mundo en el que vive habiendo experimentado cierta historia reciente, no puedes evitar visualizar detalles que harían que un lector infiera todo eso.
• Vuelva a redactar hasta que tenga la longitud correcta y ya no tenga viñetas, pero asegúrese de que cada nueva redacción haga puntos de manera concisa. De esa manera, el detalle que lo lleva a la longitud deseada carecerá de redundancia, lo cual es otra buena señal de que está mostrando en lugar de contar.
• Si aún no está satisfecho con el resultado, apunte un resumen del último borrador y comience el proceso nuevamente desde allí.

1) Haz que tus personajes observen o aprendan sobre el mundo, para que la audiencia pueda hacer lo mismo a través de sus ojos. La clave es que sea creíble y tenga carácter. Harry Potter tiene cero experiencia con el mundo de los magos, lo que lo convierte en un gran observador y aprendiendo. También puede tener un personaje que ya sabe sobre el mundo, pero aún así tenerlo en el personaje para que observe lo que ya sabe. Por ejemplo, si desea describir una hermosa cadena montañosa, puede hacer que un ermitaño abandone su cabaña por la mañana y tome el sol en el desierto y aún estaría en el carácter.

• Un personaje acaba de entrar en la ciudad. Tal vez son de SWORD y fueron reubicados. ¿Qué ven y cómo reaccionan?
• Un personaje finalmente no puede soportarlo más. Cada mendigo y cada ventana rota que ven los arroja a una ira justiciera. Deciden cambiar las cosas.

2) Encuentra formas de generar conflicto y lucha entre tus personajes y el mundo. Esto impulsará la trama y mantendrá a los lectores interesados.

• Un personaje necesita contactar a alguien fuera de la ciudad, pero los servicios de internet y celular no funcionan. ¿Qué hacen? ¿Hay alguien que pueda ayudarlos en los barrios marginales o intentan pedir ayuda en uno de los puestos de control?
• Un personaje necesita salir de la ciudad, pero hay un bloqueo de barcos en el puerto, un muro alrededor de la ciudad y ningún avión puede salir. Tal vez incluso vieron cómo derribaban un avión. ¿Qué hacen? ¿Excavar un túnel, nadar más allá de los barcos, subir sigilosamente a un avión/helicóptero/barco aprobado?

3) Encuentre formas de que el conflicto entre los personajes se vea afectado por el entorno.

• Un agente de Krypteia sigue a un personaje a través de los barrios marginales. ¿Cómo utilizan el entorno para tratar de escapar, esconderse o emboscarse unos a otros? (El entorno incluye a cualquier persona que pueda estar en él).
• Lanza obstáculos basados ​​en el mundo a tus personajes mientras intentan hacer cosas. En este caso, tal vez disturbios, saqueadores, asaltantes, una línea de comedor de beneficencia, agentes de SWORD imponiendo el orden, Krypteia, un edificio peligrosamente a punto de derrumbarse, etc.

Estas soluciones funcionan porque están haciendo dos cosas a la vez: construir el mundo y afectar a un personaje. Cuando tienes un personaje que se está desarrollando y desafiando y la trama avanza al mismo tiempo que se construye el mundo, entonces tienes muchas oportunidades para mostrar el mundo en lugar de contarlo. Aún así, asegúrate de que sea natural y creíble. Si hay demasiado que hacer, disminuya la velocidad. La profundidad de los detalles puede ser más inmersiva que la amplitud; enfócate en lo que es importante para los personajes y la historia en ese momento. El lector no necesita saber todo sobre el mundo en el primer capítulo. Si hace que aprender sobre el mundo sea agradable, ¡entonces los lectores querrán aprender más!

Encuentre formas de entrelazar las acciones de la trama con los aspectos más específicos del mundo. En el universo que estoy escribiendo, las casas nobles de cierto país marcan a sus hijos ilegítimos con una versión corrupta del nombre real de la casa. ¿Alguna vez tengo que sentar al lector y decirle esto?

No, en cambio, tengo al personaje principal (una hija ilegítima) existiendo mientras su madre es evidentemente soltera y promiscua, y mientras su madre es referida desde su punto de vista como 'Marissa Gemfire' (otro caso de mostrar en lugar de contar; su relación distante queda claro simplemente por el hecho de que ella no piensa en ella como 'madre' / 'mamá'), mientras que el MC se llama 'Amerei Gemcutter'.

Confío en que el lector notará la discrepancia y concluirá que los hijos ilegítimos no pueden tener un apellido noble adecuado. Otro ejemplo es el 'sistema Parakosi': en este mismo país, una sola ciudad-estado llamada Parakos es democrática. ¿Tengo que sentar al lector y decirle eso? No, en lugar de eso, ocasionalmente tengo nobles feudales que se burlan del 'sistema Parakosi' como regla de la mafia, y hago que la actual dama Parakosi aluda a ser votada como parte de su diálogo.

Hay muchas maneras de hacerlo, pero siempre es mejor entrelazar la construcción del mundo con la trama y la acción en lugar de sentarse y decir 'así es como funcionan las cosas, toma notas'.

La apertura de Los Juegos del Hambre me parece perfecta.

Cuando narras una historia desde la perspectiva de un personaje, a menudo llegarás a puntos en los que el personaje sabe mucho . Si te despiertas y tu mamá te llama, todo lo que sabes sobre tu madre de repente es accesible en tu mente. Su apariencia, dónde vive, la situación en la que se encuentra, su relación con ella, etc.

El enfoque realista en la narración es simplemente decirle al lector todos los detalles importantes. Eso es un volcado de información, de la misma manera que su memoria a largo plazo hace un volcado de información en su memoria de trabajo.

Siempre me parece artificial e irritante cuando los autores ocultan información que tiene el punto de vista del personaje. Es como: ¿¡¿No sabe dónde vive su madre?!?

Mostrar, más que contar, es para la nueva información que aprende el personaje del punto de vista , y el lector junto con él, no para recordar. No le diga al lector lo que experimenta el personaje del punto de vista en este momento , sino que deje que el líder lo experimente por sí mismo. "Mostrar" a ellos. Pero cuando el personaje del punto de vista se sienta en una silla con un teléfono en la mano y no pasa nada y ella piensa en su madre, simplemente deje que el lector recuerde junto con el personaje del punto de vista. "Cuéntales", del mismo modo que el personaje no experimenta nada de esto sino que se lo cuenta a sí mismo.

Así que está perfectamente bien cuando Katniss experimenta la cama vacía y descubre (es decir, se muestra) que su hermana yace en la cama de su madre, pero al mismo tiempo sabe dónde está, cuál es su situación y qué sucederá hoy. Realmente no hay razón para mostrarle al lector de alguna manera engorrosa lo que el personaje se dice a sí mismo en unas pocas palabras de monólogo interior, excepto la adhesión a un principio de escritura mal entendido.