¿Cómo llenar de novela si sólo tienes unos momentos preparados?

Leí algunas de mis viejas novelas y me di cuenta de que a menudo las llenaba de información innecesaria y pseudochistes para poder volver a unir rápidamente mis momentos favoritos en la trama planeada. Encontré esos momentos más interesantes y tenía muchas ganas de escribirlos.

¿Tuviste problemas similares? ¿Cómo resolviste eso?

Mi novela es un cruce de facto, donde los personajes de la película Cars , la serie A Miss Mallard Mystery , osos de peluche, juguetes parlantes y personas de la vida real (incluidos alter ego y algunas personas de la televisión) aparecen en un universo (ha combinado mi ciudad ficticia y universo de otras películas).

Manejo esta situación en mi propia escritura al escribir los momentos que quiero conectar en una trama en un estado desconectado. Esto no es una respuesta. Este es un informe de falla. Tengo varios archivos de personajes que están llenos de momentos interesantes en los que he pensado y no hay forma de conectarlos con nada. Podría funcionar guardarlos para algún futuro mañana cuando su vínculo se aclare... o quizás no. Hace mucho que llegué al punto en que no soy lo suficientemente optimista sobre estos momentos como para escribirlos necesariamente. (Pero esa es mi pregunta para cuando llegue a eso).
@EdGrimm Cuando pienso en un "momento", lo escribo en un archivo que guardo de estas y otras ideas. Pero cuando escribo una escena, es holístico. Revisaré el archivo más tarde para asegurarme de que no olvidé nada (si todavía lo quiero). Encuentro que si no escribo mis ideas (o las escenas completas que se queman en mi cabeza), no puedo concentrarme en nada más en la historia.
Probablemente debería decir más claramente: grabar momentos es importante, pero no creo que sea suficiente. Al menos me falta algo extra necesario. Tal vez es que necesito salvar más de mis momentos de los que he podido. Esperaba encontrar algo aquí que fuera ese algo extra. Su respuesta parece que la tiene, pero necesitaré una pregunta diferente, probablemente mía, para descifrarla. Pero gracias por darme algo de esperanza en esto... y tal vez algún día pueda obtener la insignia de estudiante aquí. :)

Respuestas (2)

Tienes una trama planeada, tienes varias escenas que ves vívidamente, quieres plasmarlas en el papel, porque te queman como fuego en los huesos. Excelente. Ahora que has hecho eso, debes mirar todo lo demás.

Hay dos formas de abordar esto: puede trazar lo que sucede entre su Escena A y Escena B ya escritas, o puede descubrirlo y escribirlo.

De cualquier manera, aquí hay algunos elementos que necesitaría explorar (no es una lista exhaustiva):

  • Su conflicto general: ¿qué conflictos preliminares lo construirían? ¿Qué desafíos coloca el antagonista en el camino del protagonista? ¿Cuáles son los éxitos del antagonista, mostrando su fuerza? ¿Qué ayudaría a presagiar la forma en que el protagonista resuelve el conflicto?
  • Tus personajes: ¿cómo interactúan? ¿Qué conflicto hay entre ellos? ¿Cómo se construye la amistad y la confianza entre ellos?
  • ¿Qué lecciones necesita aprender tu protagonista? ¿Les muestras antes de que hayan aprendido esas lecciones? ¿Qué tal en el proceso de aprendizaje?
  • ¿Qué falta entre la Escena A y la Escena B? ¿Quién/qué ha cambiado, que realmente no has mostrado?

Ahora mezcle esos elementos para crear escenas: sus protagonistas enfrentan algún desafío juntos, aprendiendo cosas sobre el mundo y sobre los demás. Puede agregar subparcelas que apoyen su arco principal.

Para mí, cuando no tengo ideas, lanzo a mis personajes a una situación, es decir, les creo algunos problemas y veo cómo reaccionan, cómo enfrentan el desafío, qué aprenden y cómo crecen. Como ya conozco los temas principales que quiero explorar, sé qué tipo de "problema" tiene sentido dentro del marco de la historia. (Luego elimino todo lo que no es útil).

Esté preparado para cambiar lo que ya ha escrito. Una vez que comience a explorar su historia con más profundidad de lo que lo ha hecho hasta ahora, es posible que descubra que la escena ya escrita no funciona del todo: un personaje podría actuar de manera diferente a lo que planeó inicialmente, o la escena ocurriría en un punto diferente en la historia, o podrías haber encontrado una mejor solución al problema que la Escena estaba resolviendo. Esa es una parte normal y esencial de la escritura.

Escribir es como un baile.

Me encanta el ballet y la danza moderna y otras formas, pero, con demasiada frecuencia, todo se trata de los trucos.

  1. Triple pirueta.
  2. paso paso
  3. Salta alto en el aire.
  4. Paso.
  5. ¡Mirar! mi pierna está totalmente sobre mi cabeza!

Para cualquiera que entienda de baile, sabemos que realmente se trata de transiciones.

Momentos tranquilos, momentos dinámicos, fluir y precipitarse, congelarse y derretirse. Todos estos momentos requieren una gran habilidad para ejecutarse bien y son significativos en sí mismos. No son solo un medio para llegar al siguiente truco.

Tu novela es una serie de trucos. Las cosas geniales que no puedes esperar para escribir. No ves la escritura "en el medio" como importante. Pero es. Si realmente no lo es, córtalo. Pero aún necesita transiciones y un respiro y una base en su novela. De lo contrario, es solo un montón de fragmentos inconexos que nadie querrá leer porque no significan nada.

Me doy cuenta de que describe su novela enumerando sus estrellas. Los "grandes nombres" influencias e invitados. Pero eso no puede ser. ¿ Cuál es la historia ? ¿Cuál es el mensaje, punto o tema más amplio que desea transmitir? ¿Estás escribiendo porque es divertido o porque tienes algo que decir?

Si aún desea concentrarse solo en los "trucos", entonces tal vez una novela no sea el formato adecuado para usted en este momento. Es posible que le vaya mejor con historias de cómics o piezas cortas en prosa (no es que deban tratarse de trucos, pero puede salirse con la suya más).

Si quieres escribir una novela, deshazte de todos los personajes y escenarios de otros creadores (de todos modos, nunca podrías publicar eso). Enfócate en la historia. Mueve la trama metiéndose en la cabeza de tus personajes y entendiendo lo que necesitan. Por qué hacen las cosas que hacen. Luego muéstrales haciéndolo. Y mostrar las consecuencias.

Con la práctica, podrá desarrollar su escritura y no concentrarse en los aspectos destacados, en los trucos.

La metáfora de la danza ofrece ideas realmente geniales.