¿Cómo escribir una escena donde el villano se encuentra con el protagonista?

El villano era, como el protagonista, un niño soldado/mercenario, que sirvió con él. El villano fue capturado, torturado y quebrantado. Siente un odio ardiente por el protagonista, creyendo que lo dejó atrás. Sin embargo, el protagonista siente una gran culpa, culpándose a sí mismo por no haberlo salvado.

Ahora. Se conocen, cuando el protagonista se infiltra en un edificio y luego se enfrenta al villano. Sin embargo, no sé cómo escribir esa escena. ¿Qué debo evitar? ¿Qué clichés debo evitar, por ejemplo?

Primero, ¿se supone que este es su primer encuentro, pero no el último, o es su primer y último enfrentamiento? Además, ¿el villano todavía tiene corazón? ¿Es este un villano que podría salvarse o ahora está demasiado ido y tiene que ser vencido sin importar qué? Por último, ¿tenían una amistad antes, eran tan cercanos como hermanos, o ser niños soldados es su único terreno común?
Es su primer enfrentamiento. Es el último. Ha ido demasiado lejos y necesita ser asesinado pase lo que pase. Además, sí, tenían una relación de hermano.
¿Has leído a Kane y Abel?

Respuestas (3)

Al público occidental le gustan los autosacrificios heroicos en conflictos de "hermano contra hermano", como la muerte arquetípica de Ben Kanobi a manos de Darth Vader en Star Wars, Episodio 4 .

Algunos, como la "muerte" de Neo al final de Matrix Revolutions o de Ripley al final de Alien 3 incluyen simbolismo cristiano.

El viaje del héroe por lo general implica la corrección de los errores de alguna manera. Como tal, quizás tu protagonista ofrezca su vida, alma, honor, etc., a su amigo perdido hace mucho tiempo. El villano hace lo que quiere con él. Tal vez luego sea pulverizado por pedazos de edificio que caen sobre él. Eso depende de usted.

Escríbelo como es. Escribe lo que sucede. Escribe desde el corazón de los personajes. Llévalo hasta el final que hayas elegido para continuar con la historia. Si no llegan al final que deseas, tal vez algo esté mal con tu trama o con tu conocimiento de los personajes.

Cuanto más pueda exponer a los personajes a través de su acción y diálogo, hablado o interno, más comprenderán los lectores a los personajes y más se vincularán emocionalmente con el resultado. Importará quién vive y quién muere, y cómo viven o mueren.

Me imagino esto como el clímax de la historia, con un cremoso desarrollo del personaje que conduce a esta resolución. La forma en que ocurre la muerte real debe ser coherente con los personajes. Me decepcionaría si el villano muriera "aleatoriamente" porque le cayeran cosas en la cabeza. Creo, sin conocer a tus personajes, que preferiría que el protagonista matara activamente al villano. Las rocas que caen sobre él parecen un cliché. Un tercero interviniendo como juez decidiendo quién debe vivir, pero eso probablemente se haya hecho hasta el punto de un cliché.

Solo tú conoces a los personajes. Solo tú sabes lo que es propio de la historia, y coherente con la vida que llevan y su estado emocional. Solo tú conoces a los personajes secundarios, sus lealtades y sus capacidades.

Sugeriría no preocuparse por el cliché. Haz lo que es real para tus personajes. Escribe desde su realidad. No tome atajos. Muéstranos todas las cicatrices y sangre, físicas y emocionales. Su historia será convincente. Tu villano morirá como debe, y tu protagonista sobrevivirá y se verá alterado por la experiencia.

Personalmente, creo que algunos clichés que se deben evitar son:

1) El villano hace algo estúpido por lo que el protagonista no tiene más remedio que matarlo, en defensa propia de la defensa de un inocente. Esto releva al protagonista de la responsabilidad en la matanza; y para mí lo convierte en un final menos satisfactorio.

2) El villano se da cuenta de que todo está perdido y se suicida. De nuevo, releva de responsabilidad al protagonista .

3) Cualquier explicación prolija de cualquiera de las partes.

Para mí, la mejor confrontación juega con los personajes. El protagonista se siente culpable y provoca al antagonista. El antagonista está de acuerdo y odia al protagonista. El antagonista se siente completamente justificado al matar al protagonista; pero el protagonista NO se siente del todo justificado; siente que es responsable de convertir a su hermano en un monstruo y es injusto que su falla ahora lo obligue a actuar nuevamente contra su hermano y, de hecho, quitarle la vida a su hermano después de destruirlo. El antagonista está demasiado dispuesto a jugar con esta culpa e incitar al protagonista, pero de alguna manera el protagonista tiene que elegir hacer lo que más odia en el mundo y agravar su propia culpa para salvar vidas inocentes.

Muchos enfrentamientos finales son demasiado fáciles. El protagonista despacha al antagonista con bravuconería y un ingenioso eslogan. Sin arrepentimiento, sin angustia, sin indecisión, sin emoción sino con la venganza satisfecha. Los antagonistas tienen cero rasgos de salvación, son malvados psicópatas y no se preocupan por nadie más que por ellos mismos, el poder y el dinero. Esto los hace más fáciles de matar.

Pero eso es un cliché. Todavía popular, pero esperado; en la mayoría de las películas, el único giro o sorpresa es exactamente cómo el antagonista asediado logra engañar al antagonista, o sacar un conejo del sombrero para lograr la muerte.

Si quieres evitar los clichés, no hagas que sea emocionalmente fácil para el héroe matar, y no permitas que el villano lo libere de una onza de responsabilidad actuando de manera estúpida o precipitada. Obliga al héroe a cometer una muerte deliberada en la que tiene que pensar a pesar de tener una opción clara para dejar escapar al villano.