¿Cómo dar a la música un sentido de "dirección musical"?

En lugar de "intentar un poco" en cada nota, creo que la musicalidad de seguir adelante radica en la capacidad de ver el panorama general y expresarse de acuerdo con un contexto más amplio. Si piensas en el habla, leer bellamente poesía en voz alta es al menos tanto en la melodía de una oración completa o de un poema completo, como en la pronunciación bella de las sílabas.

Más que eso, creo que concentrarse en cada nota te hace perder el contexto más amplio y perder el "ir a alguna parte".

No puedo decirlo mejor que Benjamin Zander, cuyo video probablemente vi 15 veces:

La ilustración de Zander de cómo un principiante toca y formula frases, y luego evoluciona paso a paso a lo largo del año, es simplemente maravillosa. Creo que es muy relevante para "ir a algún lado".

Aunque no entiendo qué significa "intentar un poco", creo, junto con el comentario de Nightcod, que es una preocupación bastante interesante, quizás crucial para cualquiera que haga música de cualquier tipo.

Sin embargo, me parece que la respuesta debe ser muy personal y circunstancial.

¿Hacia dónde debería "ir" la música? Bueno, ¿dónde quieres que vaya? ¿Qué estás intentando lograr? Por ejemplo, si estás componiendo, ¿qué sentimientos, idea, mensaje, concepto, estás tratando de transmitir? ¿O qué teoría, método, principios musicales, estás tratando de aplicar, ejercitar o ilustrar? Si estás actuando, ¿por qué estás interpretando una pieza en particular? ¿Qué significa la pieza para ti? ¿Es importante el contexto histórico? es el virtuosismo? ¿Hay algún sentimiento, historia o imaginería musical en particular asociado con la pieza? ¿Qué reacción le gustaría provocar en su audiencia (incluso si usted es su única audiencia :-)?

Estas divagaciones están muy lejos de los consejos prácticos solicitados, pero no creo que haya recetas generales al respecto, cada uno debe derivar las implicaciones prácticas de su propio enfoque personal del trabajo en cuestión y aplicar la técnica lo mejor que pueda. con el fin de reforzar el propósito designado.

La "dirección musical" es lo que separa una interpretación musical real de, por ejemplo, un archivo MIDI antiguo de los años 80 y 90. Este último puede brindarle valores de nota correctos, tonos y quizás algún contraste dinámico, pero tiende a ignorar cualidades importantes como el fraseo y la expresión.

Empezaría construyendo la dirección musical desde un punto de vista técnico . ¿Dónde están los momentos musicalmente significativos en tu frase, movimiento o pieza? ¿Cuáles son los contornos melódicos o armónicos de la línea que estás tocando? ¿Dónde estás apoyando (o chocando con) tus compañeros músicos? ¿Cómo influye tu elección de estilos de interpretación en el momento musical en el que te encuentras?

Una vez que comience a comprender el flujo y reflujo de su pieza, y cómo su parte encaja en ese proceso, podrá comprender mejor lo que es necesario para que su interpretación "encaje" en el efecto general que se pretende.

Harry, creo que entiendo lo que estás diciendo y lo que estás tratando de lograr cuando dices "intentar un poco", "dirección musical" y "empuje hacia adelante", pero creo que la respuesta puede ser lo contrario de lo que usted puede pensar que es. La dirección musical y el significado no provienen de las notas individuales, sino de la relación de una nota con otra, de una frase con otra, y de cómo encajan todas en la historia que estás contando. Piensa en una película. No se pone toda la emoción y el significado en cada escena, y muchas escenas en realidad no tienen mucha acción o significado por sí mismas, pero cuando se les da el ritmo adecuado y se conectan de manera efectiva con las escenas circundantes, es toda la película la que cuenta la historia. Las escenas, sin embargo, deben hacer avanzar la historia, no tratando de expresar tanto en cada escena, sino haciendo su parte para mantener y mover el hilo de la historia hasta el final de la película. Cuando se hace bien, te olvidas de que estás viendo una película y solo estás experimentando la historia.

Para traducir esto a su forma de tocar la trompeta, su referencia de "dirección musical" (a diferencia de "contexto") probablemente no debería aplicarse a cada nota, sino a la idea de cómo encaja cada nota en la frase y la pieza como un todo. . En otras palabras, asegúrese de que quiere decir cada nota y de tener claro exactamente cómo debe sonar esa nota para que esa frase exprese lo que está tratando de decir. Desde una perspectiva técnica, podría ser algo tan simple como el final de las frases, cuando te quedas sin aliento, pellizcas la nota o la entonación se vuelve loca. Para que la siguiente frase suene como si siguiera lógicamente a la frase anterior, debe terminar la frase anterior con ese conocimiento en mente. Muchos principiantes tocan "verticalmente": una nota a la vez, un compás a la vez,

Para usar un ejemplo de trompeta, piense en la primera frase del concierto de Haydn. Siguiendo los contornos de las notas ascendentes, es obvio cómo debe formarse esa frase. Entonces, mientras juegas, no dejes que nada se interponga en el camino de la acumulación lógica hasta ese punto alto. Pienso en ello como tres mini-ondas, cada una con flujo y reflujo, pero cada una alcanzando una cresta un poco más alta que la anterior, y cada una construyendo sobre la última. Una frase no tiene mucho sentido sin las frases que la rodean: Daaa daaa da, da da-da-da-da daaa , da da-da-da-da daaa...

En resumen, lo que estás tratando de lograr es más mental que físico. Una vez que tenga una idea clara de lo que está tratando de decir, la mecánica de cómo lo dirá será más clara y las notas individuales tendrán más naturalmente el significado y el sentido de dirección que está buscando. El resto es solo tocar la trompeta, la mecánica, no la música.

Es como la diferencia entre tratar de armar un rompecabezas cuando no sabes cómo encajan las piezas y cuando ya conoces la imagen y el diseño de las piezas es lógico. Difícil de poner en palabras. Por supuesto, también podría tener todo esto mal.)