¿Cómo afecta el diseño de sonido a la composición musical?

El diseño de sonido cumple casi exactamente el mismo propósito en la música electrónica que la instrumentación en la música orquestal. Los compositores orquestales jugarán con elementos como dar diferentes líneas a diferentes instrumentos, dar instrucciones para la articulación y la dinámica, y usar técnicas únicas como cuerdas pizzicato o sordinas de metales para crear una textura específica. Conseguir la textura pandereta adecuada es necesario para conseguir la paleta emocional correcta. Y en la música electrónica, el diseño sonoro es el timbre.

Mi ejemplo reciente favorito de cómo el diseño de sonido puede afectar una pieza de música electrónica es la banda sonora del videojuego Ring Fit Adventure. En este juego de ejercicios, los jugadores luchan contra monstruos completando rutinas de ejercicios con periféricos especiales de control de movimiento. Dado que se combina con un videojuego, uno de los objetivos de la banda sonora es poner a los jugadores en el espacio mental adecuado para completar estos ejercicios. Un truco que usa para lograr esto es que cada tema de batalla usa música dinámica. Para un entrenamiento cardiovascular de alta energía, la música tiene un ritmo de fondo más fuerte y un arreglo más enérgico, pero para los ejercicios de yoga, la música hace retroceder los tambores y domina todo con articulaciones suaves y melodías relajadas. Pero incluso con estas variaciones, se utilizan exactamente las mismas ideas armónicas y melódicas. A menudo,

El resultado de esto es que podemos escuchar diferentes variaciones del mismo tema de batalla para escuchar exactamente las mismas ideas musicales expresadas usando exactamente los mismos sintetizadores pero con diferentes efectos aplicados, de modo que la única diferencia entre las líneas está en el sonido. diseño.

Compare la introducción al tema de batalla de mini-jefes con la introducción a su variación de yoga. Las diferencias más destacadas son, por supuesto, que la variación principal usa percusión agresiva, una sección rítmica escasa y un órgano que aparece con respuestas a la línea vocal principal, mientras que la variación de yoga no tiene percusión, almohadillas aireadas ni arpegios, y no Llama y responde. Esto nos lleva la mayor parte del camino allí. Pero también observe que la voz principal en el tema principal está seca. Esto permite que sobresalga su articulación apretada, dándole energía hacia adelante. En la variación de yoga, se reproduce exactamente la misma muestra vocal con un solo cambio: se le ha aplicado un retraso muy húmedo. Este retraso es suficiente para suavizar los bordes de sus articulaciones afiladas, permitiéndole asentarse cómodamente en la textura de baja energía que ha creado el resto de la variación.

Sin esta decisión de diseño de sonido, la línea vocal habría atravesado la mezcla de yoga, destruyendo la delicada textura que había creado. En mi experiencia con este juego, el tema del yoga no solo produce una emoción diferente. La variación me coloca en el estado de ánimo adecuado para dejar de esforzarme de la forma en que exigen la mayoría de los ejercicios y, en cambio, concentrarme en los movimientos lentos y deliberados del yoga, incluso cuando no soy consciente de ello o no presto atención a la música.

Muchos de los cambios en el arreglo son decisiones de composición, pero se necesitaba una decisión de diseño de sonido muy clara para que la variación de yoga se asentara correctamente. El efecto es una pieza musical tan finamente ejecutada que puede cambiar la forma en que las personas mueven sus cuerpos.

Sí, ya sea utilizando instrumentos tradicionales o diseñando uno propio, y cualquier sonido utilizado en una composición musical puede considerarse un 'instrumento', un compositor elige un sonido que se adapte a la música. Si necesita un pad, no marque cuerdas de pizzicato. Si ha escrito una melodía animada, un ataque lento no será de mucha utilidad.

Por cierto, su ejemplo de timbales es pobre. Son muy ágiles, dentro de un rango limitado de notas. Y, libre de los aspectos prácticos de un número limitado de teteras y el tiempo necesario para reafinarlos, ¡un sonido de timbales sintetizados tiene posibilidades melódicas definitivas!