He estado haciendo arreglos y componiendo para música orquestal desde hace algunos años, sin embargo, mi música generalmente se renderiza completamente por computadora (ewql), por lo que no tengo límites prácticos de cuántos instrumentos uso.
Bueno, estoy tratando de no estar completamente equivocado, sin embargo, en algunas de mis composiciones uso muchas voces de violín (como melodía con octava + armonía de 2 voces + staccato de 2 voces durante aproximadamente 8 compases. Mientras tanto, dos voces violas y violonchelo a una voz/cbs). Ahora, algunas de mis piezas son para ser interpretadas de vez en cuando, pero no por una orquesta exagerada con unos 100 violinistas.
Entonces, mi pregunta es, ¿cuántas voces para instrumentos orquestales, especialmente violines, están "bien"? ¿Cuántos jugadores debe haber para cada voz? Todavía no he podido encontrar buenos recursos sobre esto.
¿En una orquesta real? Varía. Quizás 10 primeros violines, 10 segundos violines, 10 violas, 8 violonchelos, 6 contrabajos. Tal vez 14, 14, 12, 12, 10. Mozart y Haydn tenían orquestas más pequeñas, así que puedes ver 3, 3, 3, 2, 1, aunque suenan bien con un grupo más grande o más pequeño. No se necesitan tantos instrumentos de bajo para equilibrar los instrumentos de agudos. Para composiciones románticas tardías con 3 flautas y flautín y 8 trompetas, etc., necesitarás más cuerdas para equilibrar los vientos y los metales.
Casi siempre hay 5 partes: 1er violín, 2do violín, viola, violonchelos, contrabajos. Pero a veces una parte será "divisi", por ejemplo, violas divididas en 2 partes. (En una nota de programa, puede ver algo como "El tema se escucha luego en las violas divididas", lo que lleva al chiste "¿Qué es una viola dividida?") En un momento del concierto para piano de Schumann, los violonchelos se dividen en 3, y en La Mer de Debussy los violonchelos se dividen en no recuerdo cuántos. Al menos 8.
En cuanto a lo que está "bien": depende de quién pague por la orquesta. ¿Tiene el presupuesto y el espacio para 100 violines, cada uno con una parte diferente? Son profesionales; ponlo delante de ellos y lo jugarán.
no tengo referencia; Solo me baso en los conciertos en vivo que he visto, y he visto muchos de ellos. De vez en cuando he visto la misma sinfonía de Beethoven tocada por dos grupos en la misma semana, uno con 12 cuerdas y otro con 50.
En la era clásica, la división en dos voces era bastante común (especialmente en las violas, pero también en los violines primero o segundo y, a veces, en los violonchelos). Eso potencialmente te daría 4 voces de violín. Si incluye doble parada, tiene más voces. (Debido a las paradas triples, no es raro necesitar nueve o más partes de cuerdas cuando se realizan realizaciones por computadora de los últimos dos compases de una sinfonía de Mozart). Pero tenga en cuenta que, dado el pequeño tamaño de las orquestas, no siempre era posible tener, por ejemplo, divisi 'cellos y tener más de un 'cello tocando cada voz.
A medida que crecía el tamaño de las orquestas, la capacidad de dividirlas en 2 o incluso en 3 se hizo más fácil. Conozco varias obras de la era romántica que tienen los violonchelos divididos en 3. Dudo que esto sea un problema para la mayoría de las orquestas hoy en día, excepto para las orquestas de cámara.
Hay obras del siglo XX que tienen mucho mayor número de voces. Hay algunas piezas de Ligeti, por ejemplo, que logran grupos tonales y micropolifonía al tener más de 10 partes de violín distintas.
Otra cosa a tener en cuenta al considerar la jugabilidad es si desea un sonido de violín solo o de violín de conjunto. Si cada voz debe tener el sonido de conjunto, probablemente necesite 3 veces más violines en la orquesta que voces. Obviamente, si quieres el sonido de un solo, solo necesitas tantos violines como voces.
Si sus piezas se están interpretando, es tan importante considerar el nivel de habilidad de los músicos como pensar en la cantidad de jugadores.
En el extremo inferior del espectro, tienes una orquesta comunitaria que le da la bienvenida a cualquiera. Hay una amplia gama de niveles de habilidad en este tipo de grupo. Los jugadores menos hábiles pueden no tener las habilidades o la confianza para desempeñar un papel significativamente diferente al de los líderes de su grupo. Entonces, si tiene 20 violines en una orquesta comunitaria (una estimación generosa), es posible que 4 de ellos puedan manejar cualquier cosa que les arroje, 10 de ellos son lo suficientemente buenos si tienen al líder de la sección para ayudarlos. las partes difíciles, y los últimos 6 luchan por mantenerse al día con cualquier cosa. En un grupo como ese, puedes manejar fácilmente dos partes distintas con divisiones adicionales ocasionales, pero ir más allá significa que estás exponiendo las debilidades del grupo con demasiada claridad.
Por otro lado, si tienes una orquesta profesional, puedes asumir que todos los violinistas pueden defenderse, aunque algunos serán mejores que otros. En este punto, su música se podrá tocar, pero si tiene más que solo violines tocando, será difícil que se escuchen sobre los demás porque ha dividido 20 violines en 6 partes, por lo que no hay suficiente duplicación. para un buen volumen.
Creo que los números varían de una orquesta a otra, pero según este recurso:
el promedio ronda los treinta.
usuario28
voicea etiquetarvoicingporque usamos el primero para significarsinging.sofia alpert
instrumentationoorchestrationsería una etiqueta apropiada.usuario28
orchestraya que la pregunta no es sobre la orquesta en sí. ¡Gracias!sofia alpert
usuario28