Conozco las cosas técnicas básicas, ¿y ahora qué?

Conozco los conceptos básicos:

  • apertura, velocidad de obturación, iso
  • distancia focal y DOF
  • Sé lo que es la regla de los tercios
  • He hecho algunos trabajitos usando Photoshop (la mayoría de ellos por intuición).

Quiero hacer fotos de aspecto más profesional (sobre todo me interesan las fotos de paisajes y productos). ¿Qué debo aprender? Estaba pensando que dos temas principales deberían ser:

  • Encendiendo
  • Corrección/mejora de color en Photoshop

¿Algún tema mejor/adicional que deba considerar? ¿Existe un buen libro para pasar de "aficionado" a "entusiasta"?

Solo aprendiste el lado técnico de las cosas. usted necesita también aprender el lado semántico de la misma. Es como pintar, puede que sepas cómo pintar una cara bonita, una bonita puesta de sol, pero ¿cuál es el mensaje ? Sin mensaje, un cuadro es una mera demostración de lo bien que se sujeta el pincel y no mucho más.
Eso es cierto. Bueno, para mí es importante tener una buena capacidad técnica para comunicar algo (por eso quiero estudiar algunas materias). ¿Qué sugieres sobre el lado semántico? Me gustan las artes en general, pero honestamente la mayor parte del tiempo disfruto las cosas sin ver ninguna inspiración :)
Intente filmar un proyecto con un tema. Por ejemplo, la soledad. ¿Cómo transmites la soledad en una serie de fotos? Pensar en estas preguntas mejorará su capacidad para incrustar un mensaje en sus fotografías.

Respuestas (7)

Ahora es el momento de tomar fotografías .

Definitivamente hay algunos libros que puedes leer que van más allá de los conceptos básicos técnicos. Recomiendo encarecidamente las series El ojo del fotógrafo , La mente del fotógrafo y La visión del fotógrafo de Michael Freeman .

Pero parece que te estás enfocando principalmente en el aprendizaje de libros. Un libro nunca te hará mejorar tus habilidades fotográficas sin la práctica que lo acompañe. Es realmente fácil leer muchos libros y pasar el rato en sitios web sin esforzarse, pero esforzarse es lo que producirá los resultados. Malcom Gladwell, autor de The Tipping Point , tiene una teoría interesante de que se necesitan aproximadamente 10,000 horas de cualquier cosa para convertirse en un experto. Ponga en el tiempo hacia esas horas.

Mientras toma fotografías, regrese y observe los resultados con ojo crítico. Piensa en lo que funcionó y lo que no. Elija sus mejores opciones cada mes , incluso cuando sea difícil reducir las opciones. Ese proceso de autocrítica es una herramienta muy eficaz. Si tienes dos fotografías similares entre las que no puedes elegir, oblígate a elegir una. Haz algunas impresiones reales. Mostrar gente. (¡Sin embargo, no se obsesione demasiado con la " crítica " del foro web !) Un club de fotografía local puede ser útil, o puede que no. Lo importante es hacer fotografías, y mirarlas . No se deje atrapar por los aspectos secundarios (aunque también puede hacerlo, eso es básicamente de lo que se trata este sitio ).

Luego, al hacer eso, llegará a cosas específicas para las cuales se da cuenta de que necesita recurrir al consejo de expertos y la sabiduría histórica. Eso es cuando buscas en un libro, o haces una pregunta aquí. Es casi seguro que descubrirá que su comprensión incluso de los conceptos básicos puede llegar a niveles completamente nuevos.

Me encantó tu comentario :)

No creo que mi respuesta vaya a ser exhaustiva. Intentaré responder basándome en mi propia experiencia.

Luz e Iluminación

La luz es el componente más importante en una fotografía. También es la diferencia entre una imagen simple y aburrida y una imagen inspiradora y dramática. Un libro que siempre encontrará espacio en mi estantería sería Light Science and Magic . El libro explica conceptos usando luz artificial pero el concepto sigue siendo el mismo y puede usarse en cualquier tipo de fotografía. Puedo citar del libro:

Aprende sobre la luz y la ciencia. La magia sucederá.

fotografía el arte

La ciencia de la fotografía es fácil, el arte detrás no lo es. Dos libros que puedo recomendar para entender y desarrollar el arte detrás de la fotografía son:

  1. El ojo del fotógrafo: composición y diseño para mejores fotografías digitales
  2. La fotografía y el arte de ver

Además de saber un poco sobre la apertura y la exposición, etc., asegúrese de saber cómo usar su cámara. ¿Puede cambiar la exposición sin apartar la vista del visor? ¿Sabe cómo marcar la compensación de exposición? ¿Entiende todas las diferentes opciones de medición o enfoque automático en su cámara, en qué situaciones usarlas y cómo cambiarlas rápidamente? Si no, elija una cosa por semana, lea el manual y luego experimente. Solo cuando las cosas técnicas sean una segunda naturaleza, podrá olvidarse de todo eso y ser creativo sin distraerse con los menús y la configuración.

Para trabajar en el lado creativo de las cosas y ampliar los límites de su conocimiento técnico, le sugiero:

Además de la regla de los tercios, investigue otros elementos compositivos y salga y tome fotos que exploten cosas como

  • espacio negativo
  • contraste de color
  • líneas principales
  • patrones y textura
  • balance

Pruebe diferentes tipos/estilos de fotografía; cada uno le brindará nuevos desafíos y cosas que aprender:

  • hacer algunos retratos: trabajar en la iluminación, tal vez en el procesamiento posterior
  • paisajes - trabajo en composición, DOF
  • abstracto - composición, formas, texturas
  • pruebe algunas conversiones en blanco y negro: tome algunas imágenes con B&W en mente
  • fotografía callejera
  • producto o bodegón - tazón de frutas o algunas joyas
  • movimiento: deportes o pájaros en vuelo, trabajo enfocado, técnica de panoramización
  • fotografía nocturna: exposiciones manuales de varios segundos
  • hora dorada - amanecer/atardecer
  • acércate, muy cerca si tienes una lente macro
  • experimentar con foco, DOF

Lleva tu cámara contigo todos los días. Todos los días tome al menos unas cuantas fotos de algo que vea. Puede ser algo ordinario, pero trate de no tomar una instantánea ordinaria: intente con una perspectiva o ángulo interesante, conviértalo a blanco y negro, haga algo para que sea especial.

Ve a algún lugar como tu cocina o jardín. Toma 50 fotos. Experimente con el enfoque, la perspectiva, la exposición. Revise estos y vea lo que le gusta. Hazlo de nuevo, mismo lugar. Otros 50. Sigue así, comenzarás a desbloquear algo de creatividad.

Como dijo mattdm, a medida que avanza, mantenga un portafolio de sus mejores tomas. No me considero tan bueno, pero he estado haciendo esto como un pasatiempo durante 30 años, y lo que me agrada es que mis mejores tiros son siempre algunos de mis más recientes, así que sé que todavía estoy mejorando.

grandes ideas ; )

¿Qué tal dedicar un tiempo a las teorías (psicológicas) de la fotografía?

Los mejores libros que encontré sobre fotografía (que cambiaron radicalmente la forma en que la usaba como medio de expresión) son los siguientes:

  1. 'Por qué la gente fotografía' (Robert Adams)

  2. 'La naturaleza de las fotografías' (Stephen Shore)

  3. 'Descúbrete a ti mismo a través de la fotografía' Ralph Hattersley

Un fin de semana con cualquiera de estos vale 100 horas jugando con software o iluminación, en mi humilde opinión.

Para ser honesto, al comienzo de mi viaje por la fotografía, conseguí dos libros de la biblioteca, los leí, pero no los encontré tan interesantes e inspiradores como algunos artículos simples que encontré en Internet más tarde.

Desde entonces, siempre obtengo inspiración y consejos prácticos de sitios web de fotografía. En cuanto a la fotografía de producto, unirme a agencias de stock me ayudó mucho, me "entrenó" para producir imágenes de buena calidad y convertirme en un fotógrafo disciplinado.

Flickr fue muy útil cuando estaba aprendiendo a usar flashes, porque muchas personas (yo también) pusieron una descripción de la configuración de la luz y la configuración de la cámara debajo de sus fotos.

Como última nota, quiero mencionar que la fotografía exige mucha, mucha práctica para desarrollar habilidades y lograr buenos resultados. Espero eso ayude ;)

1 - Aprende sobre la luz

Aprender sobre la luz en todo su esplendor, tanto la ciencia como el arte, lo enriquecerá, lo sorprenderá y lo inspirará.

2 - Toma muchas fotos

Todo el mundo tiene 10.000 malas fotografías en ellos. Saca el tuyo del camino, y en el camino te convertirás no solo en un mejor fotógrafo, sino también en un tipo diferente de fotógrafo.

Solo como un aparte, ya que mencionó Photoshop y la iluminación como áreas de posible interés, Lightroom podría ser una buena opción para analizar. En pocas palabras, es una herramienta de edición de iluminación muy parecida a Photoshop. Me impresionó mucho la versión más nueva y lo que puede hacer. Parece una muy buena opción para más habilidades técnicas que podrías aprender.

Enlace de descarga: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/

Gracias. He usado Lightroom, pero en realidad Adobe Camera Raw tiene las mismas funcionalidades para el procesamiento, y algunas cosas avanzadas no se pueden hacer solo con Lightroom.