¿Cómo desarrollas el 'gusto creativo' para tomar una buena foto?

En términos generales, has dado en el clavo.

¿Cómo sabes lo que es un buen sushi? ¡Ve a probar un montón de sushi que se dice que es bueno!

¿Cómo sabes lo que es una buena fotografía? ¡Ve a estudiar y mira la fotografía que se dice que es buena (y que disfrutas)!

Si está tratando de fotografiar algo sin tener un sentido bien definido de lo que personalmente cree que es bueno, entonces se está preparando para el fracaso. Necesitas estudiar otros trabajos en el campo.

Definitivamente no hay un esquema técnico de lo que es creativamente bueno.

El proceso de aprendizaje creativo en general se puede dividir en cuatro pasos (para casi cualquier actividad creativa, no solo para la fotografía):

1. Estudiar. Aprende todo lo que puedas sobre cómo hacer el oficio creativo que estás buscando. Lee libros, lee blogs, ve a espectáculos, haz preguntas, APRENDE.

2. Gusto. Tienes que desarrollar tu sentido del gusto. Haces esto consumiendo grandes cantidades del trabajo de otras personas que son muy apreciadas en el área que estás buscando. Si no sabes lo que es bueno, entonces no sabrás hacer lo que consideras bueno. Como ya ha estudiado en el paso 1, mire los ejemplos con atención a cómo se hicieron también.

3. Copiar. Convénzase de tomarse el tiempo para recrear estilísticamente algunos de los trabajos que vio en el paso 2. Esto lo ayudará a perfeccionar sus habilidades pero no tendrá la carga de ser 'creativo'. Aprenderás la memoria muscular y aprenderás un montón de pequeños "trucos" que solo suceden cuando sales y empiezas a "hacerlo".

4. Crear. Ahora que tiene el conocimiento, el gusto y las habilidades, puede concentrarse en crear sus propios trabajos. Inspírate en lo que has visto, en lo que cambiarías mientras realizas el paso 3 y, en general, en el mundo que te rodea.

¿Cómo llegas a saber lo que otras personas consideran "buen gusto creativo" si recién estás comenzando en el campo de la creación de imágenes?

Fácil. Habla con gente que lo sepa. Únete a una organización local de fotógrafos. Vaya a exposiciones, compre libros y comprométase. Ofrécete como voluntario en el departamento de un museo de arte que se especialice en fotografías o incluso consigue un trabajo en un estudio fotográfico.

Lo que parece pasarse por alto en la mayoría de las otras respuestas es que las imágenes son comunicación visual y, como tal, es absolutamente importante hablar con otras personas al respecto. Aunque no estoy recomendando necesariamente que comiences una educación universitaria para tomar fotografías, uno de los aspectos más beneficiosos de los entornos de aprendizaje estructurados es la comunidad de personas que te brindan retroalimentación directa. Aquí descubrirás el desarrollo personal que buscas.

Estas pequeñas conversaciones lo ayudarán a comprender cómo se entiende su trabajo y no solo le permitirán expresar sus visiones de manera más creativa, sino también ubicarlas en el contexto social que en última instancia prescribe el "gusto" que mencionó.

Hagas lo que hagas y donde sea que busques tu comunidad, solo hay exactamente una forma de no desarrollar tu creatividad: dándote por vencido. Estadísticamente hablando, la mejor garantía que puedes tener de no fracasar es seguir avanzando. Por eso les digo a todos mis alumnos que "dejen de gustar lo que saben y esfuércense por saber cosas que no entienden".

¡Buena suerte!

Lo que establece una buena fotografía es bastante subjetivo en mi opinión. La fotografía como el arte depende del gusto personal.

Yo diría que se requiere un buen conocimiento técnico de cómo exponer correctamente. No digo que un fotógrafo deba conocer todos los entresijos de su cámara, pero en términos de profundidad de campo, balance de blancos, exposición, etc., el fotógrafo debe saber cómo manipularlos correctamente.

Sin embargo, si solo aprende el lado técnico de las cosas, aprenderá cómo tomar fotos muy precisas técnicamente que pueden ser de poco interés. Diría esto: necesitas aprender las reglas de la fotografía para romperlas y cambiar las cosas.

No caiga en la trampa de tener que hacer que sus fotografías den "me gusta" en las plataformas en línea para creer que está haciendo algo que vale la pena. Puede obtener opiniones de personas y críticas constructivas, pero esencialmente se reduce a su gusto personal.

steven

Desarrollas el gusto creativo de la misma manera que desarrollas el gusto en cualquier cosa... a través del consumo, la creación y el refinamiento.

Voy a ser caritativo y asumiré que deseas desarrollar tu gusto y visión personal, y no un gusto por lo que el 'mercado' desea. No puedo ayudarte con eso, ya que he pasado mucho tiempo tratando de ignorar esas voces.

Entonces, para desarrollar su propio gusto y visión en fotografía, vaya a exhibiciones y galerías de fotos, y observe lo que realmente lo emociona y lo que no. Trate de entender de qué se trata las piezas que le parecen emocionantes o no. Y no limite su lectura a la fotografía... también puede aprender mucho de la pintura y otras formas de arte.

Trata de no prestar atención a lo que les gusta a los demás ... ese es un camino directo a la mediocridad. Persigue tus propias pasiones y visión.

(Esta es la misma estrategia que recomiendo para las personas que me preguntan cómo deben desarrollar su gusto por el vino).

Ten paciencia contigo mismo... la mejora en tu estilo personal será incremental. Dentro de un año, regrese y mire su trabajo anterior. Encontrarás tres cosas...

• Has mejorado.
• Descubrirá que parte de ese trabajo fue mejor de lo que pensó en ese momento.
• También podrías ver que ya habías comenzado hacia tu visión personal, pero no la reconociste hace un año.

Aparte de todo lo que ya se ha dicho, existe una forma de arte más antigua llamada "pintura" que puede ayudar mucho a aprender sobre fotografía.

Es completamente diferente, sin embargo, los humanos han estado pintando desde... bueno, han pasado un par de miles de años, y durante los últimos 5 o 6 siglos, algunas personas realmente brillantes han pasado sus vidas experimentando con la luz, el color, la anatomía, el movimiento, la composición, etc.

Hay una razón por la que tenemos una luz "Rembrandt", hay una razón por la que hablamos de claroscuro. La regla de los tercios que no se volverá a discutir y ese otro tema de discusión desagradable, la regla de oro, discutida aquí en otro lugar con algunas ideas excelentes, también provienen de la pintura y la mayoría de los conceptos básicos provienen del Renacimiento.

No todo el mundo da un salto rápido de la pintura a la fotografía, pero mi opinión personal es que si te tomas el tiempo de ir a un museo y miras las pinturas desde un punto de vista fotográfico, descubrirás cosas nuevas sobre la fotografía y te... Probablemente encuentre algunas cosas muy interesantes sobre el arte en general.

el gusto no es objetivo, a menos que especifiques las reglas de estimación (e incluso allí, esto no es agudo y limitado).

también hay 2 formas de tomar esta noción de gusto:

1. Lo que le gusta a USTED, por lo que su gusto tal vez refinar o explorar en esta área
2. Gusto de otros por diferentes puntos de vista (por ejemplo: cantidad de ventas, solicitud especial, popularidad, ...)

en ambos casos, el gusto evoluciona y cambia con el tiempo.

Algunas personas hacen que la imagen sea naturalmente apreciada por otros (y/o ellos mismos) sin ninguna noción teórica de la técnica pictórica y otras con un amplio historial que nunca pondrá alma/vida en su imagen técnicamente buena (hasta que a alguien le guste este tipo de imagen).

para tener una comparación, la música se considera aburrida/divertida/irritante o muy inspiradora, ... dependiendo del contexto y la gente. El primer cantante de rock fue un diablo en su tiempo y lo consideran como un cachorro comparado con alguna canción de hoy en día en muchas radios.

rfusca le brinda un proceso muy bueno y la palabra principal FMHO es probar y probar hasta que encuentre algo que le hable a usted mismo y luego trabaje en esta base. Uno de los puntos "faltantes" es la crítica. "por qué/qué me gusta/no me gusta mi foto" e intenta mejorar la siguiente incluyendo tu reflexión.

Esta es una pregunta en la que he estado trabajando durante años y estoy seguro de que hay muchos fotógrafos por ahí. Después de casi 8 años de tratar de descubrir lo que quiero expresar, finalmente estoy llegando a mi visión, misión y declaración de artista. Creo que expresar esto de una forma u otra es fundamental, pero también se debe permitir que esto crezca y evolucione. Aquí hay algunas cosas que practico:

1. La creatividad, como dicen con la mayoría de las cosas, está sobrevalorada y sobrevalorada. Si observa a personas altamente creativas que discuten su trabajo, o las ve en acción (y es muy posible que sea usted, simplemente subestimándose a sí mismo), sea muy técnico con respecto a su trabajo. Al menos en fotografía, la creatividad no puede existir sin la técnica. La composición realmente puede tener éxito solo cuando sabes lo que quieres Y cómo conseguirlo. Así que diría que estás a mitad de camino si tienes una inclinación técnica.

2. En segundo lugar, la creatividad también es muy subjetiva. En lugar de esperar a que otros consideren que su trabajo es creativo, descubra lo que significa para usted. Mantenga un diario, y pueden ser fotos que otros hayan tomado, bocetos de lo que quiere en sus fotos (después de todo, así es como se hacen las películas) y otras obras de arte creativas.

3. A continuación, nada mejor que practicar, practicar, practicar. Deberías buscar técnicas y practicarlas. Elija temas favoritos y siga volviendo a ellos. Ir en diferentes momentos del día. Prueba con una cámara de cine. Dispara IR. Averigua lo que quieres. También tendrá que refinar si lo que desea es composición creativa, iluminación creativa, técnicas de cámara creativas o una combinación de las mismas.

4. Comparte tu trabajo. Mira el trabajo de los demás. Hacer preguntas. Vótalos. Dejar comentarios. Alentar. Vocaliza y verbaliza lo que te conmueve de fotos o portafolios específicos. Esto comenzará a dar ideas de lo que te gusta y lo que estás buscando. Solicite comentarios. Sea amable al proporcionar comentarios, a menos que las personas estén abiertas a comentarios brutales (yo lo estoy, por ejemplo). Ir a las redes sociales. Ir a galerías. Ve a buscar arte callejero. Ir a talleres, o ir a disparar con otros.

5. Otra cosa que se puede hacer es dedicarse a un pasatiempo secundario que no requiera mucho tiempo. Las técnicas son parcialmente transferibles, al igual que los trucos de composición. La pintura, la cerámica o alguna otra forma probablemente te ayudarán a despegarte de los galimatías en tu propia práctica.

6. Finalmente, cerraré con mi favorito: necesitas romper las reglas. Para romper las reglas, necesitas conocer las reglas. Podrías ver la regla de los tercios, por ejemplo, a la que se refieren cariñosamente aquellos disgustados durante décadas como "regla de t*rds". Ahora, en ingeniería, amamos la simetría, aunque por otra razón. Si comienza con un molde simétrico, puede reducir la cantidad de trabajo y la cantidad de errores en su producto final. No hay nada que decir, una división a la mitad no hará una gran foto. Rompe las reglas, ¡y quizás eso es lo que lo hace creativo!