¿Por qué el tinte amarillo anaranjado de toda la película?

Después de buscar un poco, usaré esta respuesta para registrar algunas cosas pequeñas que pude encontrar e inferir. Pero tenga en cuenta que no considero esta respuesta de ninguna manera completa o definitiva y alentaría encarecidamente respuestas adicionales si alguien descubre más (o simplemente tiene una teoría diferente por su cuenta).

Según Wikipedia , el teñido era un procedimiento común en las películas mudas en ese entonces y se usaba bastante (aunque disminuyó a lo largo de los años y necesita ser reconstruido explícitamente en la actualidad). Pero dice que el teñido se usó para el efecto dramatúrgico y narrativo para transmitir información adicional sobre la historia y su escenario, por ejemplo, teñir escenas que se supone que se reproducen de noche (pero que no se pueden grabar en la noche real) en azul. Con base en esto, dice que:

• Tinte ámbar (variaciones: ámbar pajizo, ámbar claro, ámbar nocturno): se utiliza para interiores diurnos. El ámbar nocturno a veces se usaba para escenas nocturnas exteriores que estaban iluminadas. El naranja era común para los interiores nocturnos.

• Tinte amarillo (también conocido como Sunshine): se utiliza exclusivamente para exteriores con luz diurna.

Y la versión alemana del artículo agrega:

• Naranja : escenas a la luz de lámparas o velas.

Pero dado el hecho de que se aplicó el mismo tinte a toda la película, este uso parece bastante improbable. Pero, de nuevo, al ver el hecho de que la película está ambientada hace unos 1.500 años, se podría inferir que el tinte ámbar podría usarse para enfatizar este antiguo período de migración (donde la luz de velas y antorchas era bastante común).

La mejor fuente que encontré hasta ahora fue este sitio del canal de televisión que transmitió la versión reconstruida en 2011 (traducida al inglés por mí):

Hasta ahora, Die Nibelungen prevalecía en blanco y negro. Pero las fuentes se relacionan con un tinte, una coloración monocromática de la película. [...] Las copias existentes son en un solo tono, naranja; en las negativas se nota este tono en la escritura. Solo el sueño del halcón de Kriemhild , una animación asignada a Walter Ruttmann , está enfatizada por un tinte lavanda. [...] Aparte de eso, el tinte no se usa aquí con fines dramatúrgicos , como en muchas películas de la época. Así que ciertos lugares, días y situaciones dramáticas no se soportan con diferentes tonos de color [...]. Las escenas nocturnas se rodaron de noche , lo que supuso un gran desafío dado el material de película menos sensible que existía en aquel entonces. [...]Debido a tales logros, la película no necesitaba colorantes convencionales. El tinte naranja continuo se suma a la magistral dramaturgia lumínica, los sutiles matices entre la luz y la sombra, al reducir el contraste de la película con una tonalidad cálida.

Entonces, parece que el uso dramatúrgico del tinte se abandonó debido a los logros técnicos en la captura de escenas nocturnas, lo que abrió una mayor libertad artística para su uso. Y el principal efecto conseguido con él fue suavizar el contraste y enfatizar el juego de luces y sombras.

Hablando subjetivamente, disfruté mucho este coloreado, ya que subrayó bastante bien la historia y los temas con su brillo dorado. A pesar de que tenía el mismo color durante toda la película, en mi humilde opinión, era aún más emocionante que solo el blanco y negro. Pero es difícil decir si esto tuvo el mismo efecto en el público de entonces, que de todos modos estaba acostumbrado a películas con tintes más diversificados.