Referencias para componer música

Estoy buscando libros o artículos sobre música tipográfica (occidental). Básicamente, el equivalente musical de la composición tipográfica tradicional, es decir, las reglas para el espaciado de los símbolos , la justificación , el diseño de la página , etc. una línea que muestra la nueva armadura de clave que comienza en la línea siguiente.

Nota: en realidad no estoy buscando explicaciones de lo que realmente significan estas notaciones , la historia de estas notaciones (a menos que sea importante para la composición tipográfica) o los diferentes sistemas de notación en general.

Respuestas (1)

Lista rápida de los más utilizados:

  • Notación musical: Teoría y técnica para la notación musical (Guía Berklee de Mark McGrain, 1990): muy completo, más dirigido a aquellos que también buscan información sobre la teoría musical detrás de la notación.

  • Notación musical: un manual de práctica moderna (por Gardner Read, 2ª edición, 1979): este aclamado manual es muy completo y autorizado, adoptado por muchas escuelas como referencia principal.

  • Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation (por Elaine Gould, 2011): referencia masiva sobre todo lo que puedas imaginar sobre notación musical. Deseo poner mis manos en uno de estos tan pronto como tenga algo de $$$ de repuesto. Hace justicia al término "Definitivo".

  • Notación musical en el siglo XX: una guía práctica (de Kurt Stone, 1980): se centra en la mayoría de las prácticas y desafíos modernos/contemporáneos para la notación musical. También es una delicia para aquellos más interesados ​​​​en el grabado profesional/serio. Siempre tengo este a mano para esas peludas preguntas de notación.

Hay muchas otras piezas bonitas por ahí. Depende de usted echar un vistazo a estas opciones y decidir cuál se adapta mejor a sus necesidades. Personalmente te recomendaría que no los tomes como "biblias". Puede usar tantas referencias como necesite, así que no dude en ceñirse a dos o tres libros diferentes en un momento dado. Algo de "promiscuidad bibliográfica" no te vendrá nada mal ;)

Vale la pena señalar que el programa de software de notación musical Finale salió alrededor de 1987-1989. Esto marcó el punto de inflexión cuando varios métodos de publicación de música grabada a mano fueron superados rápidamente por la notación generada por computadora. Puede ver en las fechas de publicación que solo el libro de Elaine Gould es lo suficientemente nuevo como para tener en cuenta el software de computadora para la notación musical.
¡Gran comentario de @WheatWilliams sobre el tema de la fecha! sin embargo, apegarse a valores predeterminados sensatos sigue siendo un tema convincente para una gran cantidad de trabajo significativo. Muchos de dichos estándares vienen mucho antes de cualquier proceso automatizado para imprimir música. Esto sirve como base, por ejemplo, para el trabajo de los desarrolladores de LilyPond (consulte el ensayo para obtener información). De esta manera, incluso los recursos dirigidos al grabado más artesanal pueden proporcionar una referencia atemporal sobre la notación musical (piense en el vínculo entre una guía de estilo tipográfico y el uso de LaTeX).
otra cosa: teníamos software de notación (¿recuerdas SCORE y Amiga/Atari?) antes de Finale. SCORE todavía se usa y es ampliamente reconocido por ofrecer una libertad abrumadora para lograr casi cualquier cosa en términos de composición tipográfica y estándares de notación (antiguos o nuevos), al costo notorio de una curva de aprendizaje ridículamente empinada.
Wow, gran lista, gracias! "Detrás de las rejas" ciertamente se ve increíble, pero cuesta tanto como los otros tres combinados.
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