Para un bajista autodidacta, ¿cuál es la mejor manera de aprender a dar saltos más grandes?

Tome esta pestaña, por ejemplo:

Tablatura de bajo para Can't Stop

¿Cómo puedo aprender a saltar de la B a la D, a la E y de vuelta a la B lo más rápido posible?

Podrías simplemente tocar las B en el séptimo traste de la cuerda E en lugar de en la cuerda A. La ficha puede estar mal.
Sí, Todd tiene razón. Sin embargo, todavía tienes una buena pregunta aquí de todos modos. Pero necesitaría reformularlo y eliminar ese ejemplo.
¿Podemos saber de qué pieza es?
@Kaddath es de no puedo pasar por red hot chili peppers

Respuestas (4)

Dos cosas;

  • Sube el volumen del amplificador de bajo unas cuantas muescas. Haz las cosas más fuertes. Necesitas escuchar lo que estás haciendo y cometer los errores sonoramente, dolorosamente claros. A partir de ahí, las mejoras también se volverán sublime y alegremente claras.

  • El silenciamiento sutil de la palma de la mano con la mano derecha ayudará enormemente a los movimientos de práctica rápidos y diestros de la mano izquierda. Cuando juegues rápido, no dejes que te toque ningún hilo.

Todo eso, y la repetición. Trabájalo. Memoria muscular. Ese es el mejor consejo que puedo ofrecer.

Y las quejas de los vecinos se dispararán.
Esto es muy cierto, Tim. Pero es solo rock and roll, así que les gustará.
a menos que sean viejos o tengan niños que necesitan dormir. Un baterista local es la ruina de mi vida, ya que parece no saber que los pads de práctica son una cosa ahora. Súbele el volumen, pero con auriculares

Suponiendo que juegas de pie y/o usas algún tipo de correa, asegúrate de que la configuración de la correa funcione correctamente.

Debería poder quitar las manos por completo del instrumento sin experimentar que el cuello se hunde en el suelo u otro movimiento. En otras palabras, el instrumento debe estar equilibrado para que sus manos puedan enfocarse en tocar el instrumento y no en sostenerlo en posición. Las ventajas de esto no solo se sienten al hacer saltos, sino que los saltos son algo que se ayuda.

Esto puede parecer obvio, pero mi experiencia es que muchas combinaciones de instrumentos/correas están lejos de ser ideales en este sentido.

Una gran habilidad que ayuda a los saltos, y todo lo que se toca en el bajo es usar todos los dígitos. Usar una púa inevitablemente ralentiza este tipo de interpretación. Tienes (en este caso) cuatro cuerdas y cinco dígitos para tocarlas. Si el dedo meñique se queda fuera de la ecuación, todavía hay suficiente para uno por cuerda, y con la mano colocada, uno se cierne sobre cada cuerda, simplificando el salto.

Dicho esto, apoyo totalmente los pensamientos de Todd de que la pestaña está mal escrita. No tiene absolutamente ningún sentido tocar las notas más bajas en la cuerda A. Eso solo da problemas que se resuelven moviendo esa nota B (y C en el segundo compás) a la cuerda E, poniendo el traste en el séptimo traste. ¡Bonita sorpresa! ¡Es el mismo traste que la primera nota de la cuerda G!

Entonces, rh está ordenado, ahora lh Una especie de barra daría ambas notas en el traste 7, usaría el índice y el meñique para las notas del traste 9. Hay un pequeño problema de que la nota más baja puede sonar, así que no mantenga presionada la barra en la cuerda E, simplemente levante la punta del índice, silencie la nota y manténgala lista para la próxima vez que la necesite, el final de eso. bar. O, como hacen muchos músicos de EB, toque la cuerda E con el pulgar después de tocar.

Moraleja: nunca confíes en la pestaña: las notas pueden ser correctas, pero muchas cosas no están bien escritas. ¡Busca alternativas!

Estoy de acuerdo, 2 y 3 en la cuerda A son malas elecciones. A veces se requieren saltos en el bajo, pero no en este caso. En cuanto a la falta de confianza en la tabulación, también es más probable que veas ritmos mal escritos como en el primer compás. La nota negra del noveno traste debe tener dos octavas unidas.
@JohnBelzaguy También me pregunto si está mal , además de estar mal escrito . El segundo compás tiene casi las mismas notas que el primero, pero no la síncopa. Por supuesto, eso puede ser un cambio deliberado, pero prefiero esperar que ambos sean funky-sincopados o ambos rectos y suaves. Y si es sincopado, al menos la primera D alta probablemente solo debería ser una corchea + descanso (o staccato), no una entrepierna.
Sería más moderado en lugar de decir "absolutamente no tiene sentido": la misma nota en diferentes cuerdas no suena exactamente igual, por lo general, usar un traste más alto en una cuerda más alta producirá un sonido más apagado. Puede estar bien para jazz/blues, pero no realmente para rock/metal/funk, ya que dará como resultado una línea de bajo menos dinámica.
@leftaroundabout buenos puntos, aceptaría la segunda barra al pie de la letra, ya que se ve bien rítmicamente. Siempre es bueno incluir articulaciones (o duraciones específicas) para transmitir una sensación específica, pero en este caso, ¿cuál es? Funky y rápido? ¿Legado y lento? ¡Solo podemos adivinar!

Me gustaría agregar algo a los buenos consejos que ya ha recibido y ofrecer algunas cosas específicas que puede practicar. Algunos buenos ejercicios para aprender a hacer cambios de posición son practicar escalas y patrones hacia arriba y hacia abajo en una cuerda. La digitación depende de si eres un jugador de 1 dedo por traste (1-2-3-4) o de estilo vertical (1-2-4). Como ejemplo, tome una escala de A mayor en la cuerda G. Los guiones indican un cambio en la posición de la mano:

Trastes: 2 4 6 7 9 11 13 14

Digitación (1 por traste) 1 3 - 1 2 4 - 1 3 4

Digitación (estilo vertical) 1 4 - 2 4 - 1 4 - 2 4

Puede hacer esto en todas las cuerdas, así como en otros tipos de escalas. Los pentatónicos también son geniales porque te hacen cambiar espacios más grandes ya que tienen menos notas. Saber cómo hacer esto también lo preparará para cambiar las posiciones del patrón de escala con mayor suavidad.