Enlaces y consejos para aprender y usar escalas

El problema de dar ejemplos del uso de escalas por ciertos artistas o ciertas canciones es que la mayoría de los artistas realmente no piensan en términos de usar escalas particulares. Es posible que no conozcan la teoría en primer lugar, confiando en cambio en su oído para guiarlos, o pueden conocer la teoría, pero en la práctica se concentran en tocar lo que "suena bien". Solo cuando se les pregunta más tarde, pueden ofrecer una explicación de por qué y cómo funciona lo que tocaron (generalmente después de pasar un tiempo averiguando qué tocaron exactamente, en términos de escala).

Habiendo dicho eso, hay algunas reglas generales que pueden resultar útiles, que se derivan del hecho de que los músicos se influyen entre sí y que ciertas ideas musicales son más "atractivas" que otras en un contexto cultural determinado. Voy a tratar de desglosar algunas de estas ideas para usted.

En primer lugar, mi suposición es que alrededor del 80-90% de la música occidental popular se basa en la escala mayor o en la escala menor. Por lo tanto, si algo suena "alegre/feliz", probablemente sea importante y si suena "oscuro" o "triste", probablemente sea menor.

En la práctica, cuando tocan melodías, la mayoría de los guitarristas ni siquiera van tan lejos, sino que optan por usar la pentatónica menor (la escala menor sin los pasos 2 y 6) o la pentatónica mayor (la escala mayor sin los pasos 4 y 7). Las pentatónicas son las dos escalas más importantes que debes tener abajo, así como la escala de blues (la pentatónica menor con un quinto paso bemol adicional y, más raramente, también el séptimo paso).

Dado que las pentatónicas son versiones simplificadas de las escalas mayor y menor, siempre puede alternar entre ellas agregando o eliminando los pasos correspondientes.

Suena bien en teoría, pero ¿cómo usar las escalas en la práctica?

escalas y acordes

La mayor parte del tiempo tocará escalas sobre acordes y notará que algunas de las notas en cada escala suenan mejor sobre un acorde en particular que sobre otras.

La razón de esto es que los propios acordes están formados por notas de una escala. Por lo tanto, el acorde de do mayor se construye más fácilmente a partir de la escala de do mayor . Veamos cómo funciona eso:

La escala de do mayor:

CDEFGABC

El acorde de do mayor:

CEG

Por lo tanto, las notas C, E y G siempre sonarán bien cuando se toquen contra un acorde C. Además, sonarán bien contra cualquier acorde extendido de Do mayor o dominante como Cmaj7, C7, C9, C13, etc.

Lo mismo es cierto para los acordes menores, por lo que si tomamos la tonalidad de Am, obtenemos:

La escala de La menor:

ABCDEFGA

El acorde de La menor:

AS

Entonces podemos ver que A, C y E siempre sonarán bien contra un acorde Am.

Puntos de bonificación si notó que las escalas C mayor y A menor contienen las mismas notas, pero simplemente comienzan desde una diferente en cada caso. Las dos escalas son modas la una de la otra. Vamos a llegar a los modos de uso en un momento.

Tonos fuertes y de paso

Hemos visto cómo cualquier nota contenida en un acorde sonará bien contra ese acorde. Las notas que no forman parte del acorde siempre sonarán un poco "débiles" (o francamente feas) cuando se las acentúe. Por esta razón, si pretende enfatizar una nota sobre un acorde, funcionará mejor si la nota es parte del acorde.

¿Qué pasa con las otras notas, que no son parte del acorde? Bueno, depende de la nota. A veces, se pueden enfatizar sobre un acorde y, por lo tanto, cambiar un poco el sonido armónico; por ejemplo, una nota G tocada sobre un acorde Am suena como un Am7. Esto se debe a que nuestra nota melódica suena como una extensión armónica del acorde y está bien, siempre que ese sea el sonido que estamos buscando.

Algunas notas son más problemáticas (en do mayor/la menor es la nota fa) y suenan horrible cuando se acentúan contra un acorde. La forma de usarlos es mantenerlos como tonos de paso : notas que tocamos cuando pasamos de una nota fuerte a otra. Cuando estos "tonos de choque" se mantienen breves, no ofenden el oído.

Escalas armonizadas y combinación de escalas con progresiones

Ahora sabemos que el uso de escalas con acordes consiste mayoritariamente en enfatizar las notas fuertes (las que forman parte del acorde) y mantener cortas las demás notas a medida que pasamos de una nota fuerte a otra. ¿Hay alguna forma de tomar una progresión de acordes y darle sentido en términos de escalas?

Por suerte, sí. Hemos visto cómo podemos formar un acorde de do mayor a partir de una escala de do mayor y que podemos formar aún más una escala de la menor comenzando en el sexto paso de la escala de do mayor y un acorde de la menor a partir de ahí. Es lógico que haya un acorde para cada paso de la escala mayor (lo mismo para la escala menor).

Hacer acordes en cada paso de una escala se llama armonización y la forma de hacerlo es tomar la nota de cualquier paso, convertirla en la fundamental, saltar la siguiente nota, hacer la nota siguiente a la tercera, saltar una nota más y hacer la nota después de la quinta (ver ejemplos de escalas/acordes anteriores).

Terminas con una serie de tipos de acordes que es el mismo para cada tono mayor y una segunda serie que es la misma para cada tono menor:

Escala mayor armonizada :

Mayor Menor Menor Mayor Mayor Menor Disminuida Mayor

Ejemplos :

Acordes mayores de C: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C

Acordes de G mayor: G, Am, Bm, C, D, Em, F#dim, G

Escala menor armonizada :

Menor Disminuida Mayor Menor Menor Mayor Mayor Menor

Ejemplos :

Acordes menores: Am, Bdim, C, Dm, Em, F, G, Am

Acordes de Mi menor: Em, F#dim, G, Am, Bm, C, D, Em

Cuando se enfrente a una progresión de acordes, intente determinar en qué tono está (según los acordes presentes) y luego sabrá qué escala usar sobre él.

Modos

Hemos visto cómo las escalas de Do mayor y La menor comparten exactamente las mismas notas y difieren solo en la nota que elegimos como punto de partida. Podríamos tomar cualquier nota en una escala mayor y usarla como punto de partida: la escala resultante sería un modo de la escala mayor.

Entonces, ¿para qué sirven?

Si ha mirado cualquier libro de escalas/modos, probablemente habrá encontrado modos como patrones de digitación. La forma más fácil de usarlos es tratarlos como diferentes patrones posicionales para escalas mayores o menores. Por lo tanto, si conoce el patrón de 6 cuerdas de la quinta posición de la escala A menor, puede usar el patrón mixolidio de G de la tercera posición como una extensión más baja. Efectivamente seguirás tocando La menor, pero usarás una posición diferente a las digitaciones estándar.

La serie de modos construidos en pasos de una escala mayor es la siguiente:

Jónico (escala mayor) Dorio Frigio Lidio Mixolidio Eólico (escala menor) Locrio

La forma más inteligente de usar los modos es usarlos como sustitutos de las escalas mayor y menor, siempre que ciertas notas de las escalas mayor y menor suenen mal, incluso cuando se tocan como tonos de paso. Por ejemplo, F es una nota problemática en do mayor y la menor y tiende a chocar notablemente. La solución: usa C lidio en lugar de C mayor y A dórico en lugar de A menor. Esas escalas contienen F # en lugar de F y, a menudo, funcionan mejor en contextos de C mayor o A menor.

Otra razón para usar modos es si los acordes con los que está trabajando no encajan perfectamente en una clave. Supongamos que está tocando sobre una progresión repetitiva de Am C D. La progresión se centra en Am, pero el acorde D está desafinado. Cuando intentas tocar la escala A menor sobre ella, no suena nada bien.

Sí, es nuestro viejo amigo, la nota F, chocando de nuevo. ¿El remedio? Utilice A dorian en su lugar.

Poniendolo todo junto

Todo lo anterior puede ser un poco abrumador, pero es un contexto necesario para lo que es una tarea bastante fácil, aunque requiere mucho tiempo: aprender a usar escalas. Así es como se hace:

1. Elija un patrón de escala y apréndalo: los patrones de digitación para todas las escalas están disponibles en los libros de matrícula y en Internet. Le sugiero que comience con las escalas mayor y menor y las pentatónicas asociadas, luego pase a los modos, comenzando con dórico y mixolidio.

2. Elija una tecla y aprenda las posiciones de las notas para la tecla en el patrón de escala de su elección; por lo tanto, si comienza con Do mayor y el patrón de caja de 6 cuerdas de la octava posición, debe aprender el nombre de cada nota que está tocando en cualquier parte del patrón. .

3. Aprenda los acordes asociados con la clave e intente combinarlos en progresiones estándar.

4. Para cada acorde, aprenda las notas que forman parte de él e identifique dónde se encuentran en el patrón que está estudiando.

5. Graba algunos acordes y toca sobre ellos: comienza con acordes individuales al principio, selecciona las notas fuertes y experimenta con las más débiles. Intente hacer algunas pasadas de tono entre o alrededor de notas fuertes acentuadas. Obtenga una idea de qué notas en el patrón suenan bien cuando se tocan contra el acorde. Más tarde experimente con dos acordes ensartados juntos y progresiones más largas.

6. Pase a una nueva escala, patrón o clave y repita.

Es mucho trabajo, pero encontrarás que hay atajos que se derivan de la construcción de la guitarra. Por ejemplo, una vez que sepa dónde se encuentran las notas asociadas con cada acorde en un patrón de escala mayor, encontrará que si mueve el patrón a una nueva posición y clave, estará usando las mismas digitaciones para las notas fuertes del acorde. respectivos acordes en la nueva tonalidad. Si también está prestando atención a los nombres de las notas y, por lo tanto, aprendiendo el diapasón, le resultará mucho más fácil encontrar las notas fuertes de cualquier acorde con cuya construcción esté familiarizado.

en general, primero debe aprender los conceptos básicos sobre los 7 modos. Ya debería conocer al menos dos de los modos: mayor y menor 'estándar'. Puede encontrar una buena descripción general de los modos aquí: http://www.fretjam.com/guitar-modes-2.html y aquí: http://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/guitar-modes.php

Más tarde puedes mirar escalas más exóticas como la versión dominante del modo frigio.

Espero que eso ayude. :)

Antes de aprender las progresiones de acordes , debe tener una comprensión clara de la escala. La guía de tabla de progresión de acordes también puede ser extremadamente útil.