¡Bienvenido a Possibilidad Parálisis Anónimo! Mi nombre es Henry y sufro de tener demasiadas ideas...

Tienes razón al identificar que esto es más que un problema de escritura, pero tal vez sea demasiado duro contigo mismo al llamarlo un defecto de personalidad. (... y dado que la integridad es el valor más alto, definitivamente es demasiado difícil cuando lo llamas un defecto de carácter).

Ha sido dotado de una mente creativa, que para un escritor es un tesoro de valor sin igual. Nunca se ha escrito nada bueno sin que primero haya sido sembrado por una gran idea. Dado que puede generar grandes ideas, ya está a medio camino de escribir grandes historias.

Todo lo que falta es disciplina.

Desafortunadamente, la disciplina es bastante escasa entre nosotros, monos afeitados. Empecé con la analogía de Anónimo porque, al igual que con otras adicciones, la adicción a las nuevas ideas no se puede curar solo con disciplina. Si pudiéramos decidir no dejar que se inmiscuyan nuevas ideas, no habría ningún problema. Pero las mentes humanas carecen de interruptores de encendido/apagado, por lo que no es fácil encontrar soluciones absolutas a este tipo de problemas.

Así es como funciona mi solución parcial...

A pesar de que me encanta la sensación de ver nuevas ideas en la página en tiempo real, me he dado cuenta de que no puedo ser productivo escribiendo estilo libre.

Primero, en la parte de forma más libre de mi proceso de escritura, pongo la personalidad de cada uno de mis personajes y les permito conducir la pluma por un tiempo, contando sus historias de vida, dando sus opiniones sobre el mundo y entre ellos. y compartiendo sus planes para la próxima aventura. Nada de lo que escribo en esta fase está destinado a la publicación. Es solo mi forma de conocer a mis personajes para que sean reales y sabrosos para mí, desde el principio.

Luego diseño la historia con varias capas de esquemas cada vez más detallados. Solo considero que el diseño de la historia está completo cuando tengo al menos algunas oraciones en cada escena de la historia. Es en este punto que establezco los puntos de transición entre los diversos hilos de la historia y resuelvo las interacciones previas a la resolución y los conflictos entre ellos. En el camino, identifico las escenas que van a ser divertidas de escribir y las marco con una estrella. Estas son mis barras de chocolate, que serán importantes más adelante en el proceso.

Finalmente, empiezo a escribir, una escena a la vez, con absoluta obediencia a las notas que creé para cada escena durante el proceso de bosquejo. Si siento la necesidad de cambiar algo en medio de la escena, escribo algunas notas sobre el cambio en un bloc de notas que tengo cerca. Luego vuelvo a escribir la escena como la planeé originalmente.

Cuando una idea de cambio simplemente no se calla, no importa cuántas notas escriba al respecto, saco la artillería pesada. Recuerda esas barras de chocolate que mencioné antes, las escenas que serán más divertidas de escribir. En circunstancias normales, solo podría escribir esas escenas después de haber escrito todo lo que las precede en la historia. Pero si tengo una idea de cambio realmente desagradable que necesita ser aplastada, dejo de escribir notas y me prometo... "Termina esta escena actual y te dejaré escribir una escena de barra de chocolate a continuación". Eso suele ser suficiente para ayudarme a escapar del encanto de la nueva idea.

Otra cosa que ayuda es que anotar las nuevas ideas no es solo un apaciguamiento simbólico para mi mente demasiado creativa. Todo lo que se garabatee será leído y considerado durante el paso de edición/revisión en mi proceso de escritura. Si una idea de cambio realmente vale la pena, estoy feliz de volver y cambiar todo lo necesario para integrarlo en la historia. Pero nada de eso comienza hasta que la última página del primer borrador está completamente escrita. Cada idea tiene la oportunidad de ser parte de la historia, pero aquellas que llegan tarde a la fiesta deben superar el peso de toda la escritura terminada para ser consideradas para su inclusión.

A pesar de mis mejores esfuerzos durante la fase de diseño, siempre hay una o dos ideas nuevas que logran justificar la realización de cambios significativos en el manuscrito terminado. Pero sólo las mejores de las nuevas ideas provocan tales cambios, y esos cambios, al realizarse quirúrgicamente en un trabajo terminado de otro modo, son mucho más fáciles y se completan mucho más rápido de lo que serían si se les permitiera perturbar el proceso del primer borrador.

¡Seguir escribiendo!

Ancla tú mismo.

Yo diría, adopte un paradigma de escritura de descubrimiento y concéntrese en un personaje. La mayoría de mis historias comienzan con un personaje que tiene una rara (e interesante) habilidad del mundo real. Encuentro una cosa a juego que ella apesta. Elijo una edad y empiezo a escribir sobre ella, decidiendo cosas sobre ella, tal vez tenga vida amorosa, tal vez no, tal vez tenga vida sexual, tal vez no. ¿Quiénes son sus amigos? ¿Como se conocieron?

Realmente estoy escribiendo sobre ella, no estoy hablando de notas o un perfil. Hago escenas para ella, en clase, en el trabajo, en casa, en una cita. No me importa si las guardo, al final normalmente no me quedo con las primeras escenas que escribí. Quiero darle un problema y ver cómo lo resuelve. Reescribo estas escenas varias veces, tratando de mejorarlas. Entonces puedo descartarlos y pensar en un problema diferente para que ella lo resuelva. Diablos, ¡incluso cambié su escenario, de moderno a medieval!

Pero ella es UN personaje, mi personaje principal, y todos los demás personajes son periféricos, y esta historia es sobre ella, y de alguna manera (incluso si tiene cuarenta años) una historia de cómo su vida se transformó de alguna manera. Cómo descubrió que tenía poder, o cómo se graduó de la universidad y encontró su lugar en el mundo laboral, cómo conoció y se casó con un cónyuge, cómo supo que era gay, o quizás en la universidad cómo decidió convertirse en abogada o doctora.

Al principio ella es maleable, puedo darle fortalezas o debilidades, o quitárselas, o revertirlas. Ella es buena en matemáticas. Nah, apesta en matemáticas, ¡pero no dejará que eso la detenga! O es capaz de defenderse y quiero que lo demuestre, así que tengo una escena para eso.

Estas escenas pueden ser inconexas, olvídate de una trama. Elige escenas de su pasado, tal vez incluso escenas de su futuro; mucho después del escenario de la historia. Escribe para mostrar su personaje, no escribas un perfil de personaje con un montón de comentarios secos sobre quién es ella, escribe escenas que muestren quién es ella. Escribe cualquier cosa que se te ocurra; si se te ocurre, es probable que sirva para algún propósito en tu proceso creativo de delinear su personaje. ¡Siempre puedes tirarlo si no quieres que nadie más lo lea!

Por qué.

Para mí, la ventaja de este enfoque es que me enamoro de mi personaje. Eso es. Si escribo lo suficiente sobre ella y pienso en suficientes escenas, tarde o temprano se me ocurre el "gran problema" que está a punto de enfrentar en su vida. Después de eso, puedo elegir el escenario y su edad y estoy escribiendo sobre mi MC en su mundo normal (fácil después de todo ese ejercicio, aunque podría implicar un poco de investigación), y comenzamos con ella descubriendo su gran problema, lo que sea que esté interrumpiendo su mundo normal, debe hacer algo al respecto. Esto podría estar salvando su mundo, o simplemente está sola y harta de eso.

No planeo, exactamente. Mi personaje hace lo que hace, siempre enfrentándose a una u otra dificultad (a veces creada por ella misma), y la conozco y la estoy conociendo mejor, mientras navega por estos obstáculos.

Por lo general, SÍ tengo en mente una resolución para su gran problema, escribo un boceto de eso (no prosa, solo cómo serán las escenas finales). No estoy casado con eso, excepto que si mi personaje hace algo que hace que ese final ya no sea viable, tengo que pensar en un final nuevo y mejor, o tengo que revertir el curso de mi escritura y deshacer la escena o escenas hasta que Vuelvo a un lugar donde plausiblemente puedo hacer que ella tome una decisión diferente que no mate el final. 3 veces de 4, puedo pensar en un final mejor y dejar que mi chica se salga con la suya, con poca o ninguna reescritura. Yo prefiero eso.

Mucho de lo que escribes me hace pensar que deberías ser un escritor de descubrimiento, no un conspirador.

La razón por la que soy un escritor de descubrimiento es porque tramar una historia me la arruina; se siente como si ya lo hubiera contado, y cuando estoy escribiendo se siente como una camisa de fuerza, no puedo hacer lo que parece ser lo obvio que haría mi personaje, y luego se siente artificial y como un títere. no puedo soportarlo

Descubro la historia a medida que avanzo, y si pienso en algo brillante, lo pensaré, descifraré a dónde iría y salvaré o desecharé lo que necesito para contar una historia más brillante. Sugiero copias de seguridad frecuentes con marca de tiempo y separadas; los míos se respaldan cada hora (si su última hora escrita ha cambiado).

El punto aquí es darte un ancla. Estás escribiendo una historia sobre este personaje que has imaginado y desarrollado. No te preocupes tanto por los puntos de la trama, no te preocupes por el villano (si es que hay uno), simplemente regálate un personaje que te parezca real, con un cambio de vida más o menos inevitable que se avecina. se siente real para ti, y sigue escribiendo ese personaje, y poniéndole obstáculos, y haz lo que te parezca correcto para este personaje que desarrollaste.

En cualquier vida, hay momentos en los que puedes cambiar de un lado a otro. Con los personajes ficticios, en gran medida libres de las preocupaciones de la gente real acerca de dónde van a dormir o qué van a comer o cuándo se quedarán sin dinero, hay momentos cada vez más grandes en los que pueden cambiar de un lado a otro. .

La capacidad de la mente del escritor para generar ideas para tales puntos de inflexión es esencial. Pero es demasiado fácil quedar atrapado en el mero acto de la invención, comenzar simplemente a registrar una historia imaginaria basada en todos los giros y vueltas posibles que puedes inventar.

Pero la facilidad de inventar giros y vueltas no se le da al novelista para inventar historias imaginarias complejas. Se les da como una herramienta necesaria para obligar a un personaje a entrar en un cañón de caja donde se ven obligados a tomar la difícil elección de valores que están tratando de evitar.

Los programas de ajedrez aplican un algoritmo de poda de árboles a la lista de movimientos potenciales que genera el programa, cortando la investigación de las posibilidades que no parecen conducir al jaque mate. Un escritor necesita un algoritmo de poda de árboles similar para sus poderes de invención. El escritor está tratando de hacer que el personaje haga jaque mate, el punto en el que ya no puede evitar la elección que no quiere hacer. El filtro que se debe aplicar a las posibilidades, por lo tanto, es, simplemente, ¿está este giro de los acontecimientos acercando a mi personaje al jaque mate? Tan pronto como quede claro que una posibilidad está liberando tensión en el personaje en lugar de aumentarla, que lo está llevando a una crisis diferente a la que pretendía, córtalo.

Para poner mi respuesta en perspectiva, soy un escritor nuevo. Solo tengo 12000 palabras en mi primera novela. Digamos que llevo un mes y medio. Tengo un terreno, sé a dónde quiero ir, sé de dónde empiezo, realmente no sé cómo voy a llegar allí, pero hasta ahora. bien y las cosas parecen estar fluyendo.

Yo también sufro de todo lo que has mencionado en tu pregunta.

Tengo una idea, pero a partir de esta idea hay cien más. De estas cien ideas hay otras 100 ideas derivadas. Esas ideas también generan más ideas... puede ser interminable.

Lidio con esto teniendo 1 DOCUMENTO DE IDEAS de NOTAS DE LA MENTE y un documento que es solo mi historia. Tengo ambos abiertos en todo momento cuando escribo.

Cada vez que escribo, mantengo el hilo de pensamiento de mi historia actual en el documento de la historia. Cuando se me ocurre una nueva idea que NO está relacionada con el hilo actual, la coloco en el DOCUMENTO DE IDEAS, pero solo cuando no rompo el hilo de mi historia. Este documento de ideas se guarda y vuelvo a mi historia principal para terminar lo que estaba pensando.

Cuando el hilo de mi historia actual ha terminado y ha hecho una pausa natural, reviso mi documento de ideas. ¿Qué es aplicable a mi historia actual? ¿Qué puedo usar a continuación? ¿Tengo buenas ideas? Si es así, los exploraré en mi historia.

Si estoy escribiendo sobre vaqueros de la edad de piedra, pero mi documento de ideas tiene ideas sobre extraterrestres, puedo descartarlo y eso no entrará en mi historia actual. Si tengo una idea sobre una herradura que se cae de mi caballo y golpea a un neandertal en la cabeza, iniciando una guerra racial entre humanos y neandertales que finalmente termina siendo la causa de la extinción del hombre prehistórico, investigaré eso y veré cuál es esa historia. puedo hacer dentro del hilo actual de mi historia. Si funciona, lo guardo, si no funciona, podría guardarlo en otro documento, al que llamo "ideas para futuros libros".

Una vez que esta novela actual esté completa, abriré mis ideas para libros futuros y las usaré como base para crear el libro 2.

Tu historia es como plastilina. Puedes darle forma a tu arcilla como quieras. Si no está satisfecho con la dirección que está tomando o con su apariencia, aplaste las partes que no le gustan y luego continúe con la parte que sí le gusta. Tú tienes el control y puedes hacer lo que quieras con él.

A menos que sea un autor famoso con plazos ajustados antes de la publicación, tiene todo el tiempo del mundo para escribir su libro. Puede explorar y probar nuevas ideas dentro del libro y luego puede pensar "¿esto ayuda u obstaculiza mi objetivo final o me distrae de mi trama?".

Cuando escribo una historia, simplemente dejo que mi cabeza me lleve en el viaje. Estoy experimentando este libro como escritor, al igual que el lector experimentará esto como lector. Si yo fuera un lector, ¿qué me gustaría leer en mi libro? Si puedo emprender un viaje, seguramente también llevaré al lector a uno.

Si falla lo anterior: ¿ha pensado en escribir un libro desde la perspectiva de la persona A, pero luego escribe el mismo libro desde la perspectiva de la Persona B?

Esto le permitiría explorar ambos lados de la historia y le permitiría explorar los dos puntos de vista e ideas contrastantes que tiene sobre la misma historia. Puede haber libros como este, pero personalmente no conozco ninguno y no he leído ninguno.

Pero en general, asegúrese de ser maleable por escrito. Puede pensar que quiere ir de A a B a través de C, pero si en algún momento mientras llega a B de repente piensa en D, que es mucho mejor de lo que hubiera sido C, ¿querría perderse esa posibilidad?

Así gestiono un aluvión de ideas y encuentro que me permite estar al tanto de todo y no agobiarme.