Sean Flanigan es probablemente uno de mis fotógrafos favoritos. Sus fotos tienen una sensación extremadamente única para ellos, al menos para mí son únicas. Cada vez que trato de describir sus fotos, las palabras me fallan. No sé si "vintage" o "retro" o cuál es la palabra correcta. He estado tratando de aprender y replicar sus colores en Lightroom, pero no he llegado a tener éxito. Tal vez ustedes sabrán más.
Una cosa que he aprendido es que su blanco nunca es realmente blanco y su negro nunca es realmente negro. Echa un vistazo a sus blancos y negros y verás lo que quiero decir, y este tratamiento se puede ver en todas sus fotos, como su firma. No creo que cambie mucho sus colores, es solo la mezcla de colores, si eso tiene algún sentido. Sus colores simplemente se mezclan de manera uniforme y agradable, y luego les agrega algo para que se sientan vintage/retro.
Otra cosa que noto es que hace muchos cambios de inclinación, ya sea con Photoshop o con una lente de cambio de inclinación real. Simplemente no puedo entender qué tienen sus colores.
Realmente agradecería algunas lecciones de otros fotógrafos maestros. ¡Gracias!
No estoy seguro de que el efecto que está viendo sea puramente, o incluso principalmente, un tratamiento de color. Algunas de las fotos que ha vinculado son en blanco y negro, otras son en color. Con respecto a las imágenes en color, todas parecen estar en gran parte, pero no del todo, desaturadas. También parecen tener un balance de blancos en gran medida, con solo ligeros cambios hacia temperaturas más frías o más cálidas.
En general, en todas las imágenes, creo que el factor clave es el contraste bajo y los reflejos recortados o casi recortados. Se permite que áreas más grandes de fondos brillantes invadan el primer plano de muchas de las fotos. Los reflejos de fondo brillantes, generalmente el sol, a menudo se usan para crear destellos suaves intencionalmente y crear una reducción de contraste localizada. También siempre me ha gustado el trabajo de Sean Flanigan (desde que lo conocí por primera vez), y su estilo siempre me ha parecido "periodístico", con un toque retro. Supongo que ese es el nombre que le daría a su estilo, "retro periodístico", que es algo único, y que de hecho incluye fotos reales de inclinación/desplazamiento tomadas con una lente TS.
Los colores son diferentes en cada una de las imágenes que has publicado, algunos cálidos, algunos fríos, algunos monocromáticos. El factor consistente es la iluminación, siempre es muy suave, de cielos nublados (excepto en la toma final del atardecer, pero de todos modos obtienes una luz muy suave a esta hora del día).
Aparte de eso, los colores están desaturados y el contraste de la imagen es bajo. Algunos de ellos podrían haber sido divididos en tonos, es decir, un balance de color diferente establecido para las sombras y los reflejos. Esta técnica se usa a menudo para dar a las fotos un toque retro.
Clasificaría las imágenes de color de muestra como si tuvieran un efecto de proceso cruzado . En el cine, eso es revelar negativos con productos químicos diseñados para un tipo diferente de película. (En otras palabras, está "cruzando" los procesos de revelado). Dependiendo de la combinación utilizada, esto dará como resultado diferentes cambios de color y tono.
Varios efectos digitales que intentan una apariencia similar son relativamente comunes: hay un millón de aplicaciones para iPhone que pretenden hacerlo, por ejemplo, y la búsqueda de "proceso cruzado digital" probablemente le dará algunos resultados productivos. (O podría ser una nueva pregunta aquí....)
Una técnica similar es la "derivación de blanqueo", que omite un paso en el procesamiento, lo que da como resultado un mayor contraste, una saturación reducida y algunos cambios de color. Siendo relativamente joven y todo eso, en realidad nunca he desarrollado una película en color, y mi exposición real a estas técnicas es a través de su encarnación digital, donde a menudo se estiran de maneras que pueden no coincidir completamente con la forma en que funcionan con la química real. (Tanto porque la gente escribe un software deficiente como porque, oye, si puedes hacerlo, ¿por qué no?) Por lo tanto, no podría hacer ninguna apuesta sobre cómo debería llamarse exactamente la técnica de procesamiento alternativo emulado que te dará esto. pero estoy bastante seguro de que al examinar estas técnicas de posprocesamiento, encontrará lo que desea.
Logré este efecto bajando 'Vibrance' en Lightroom y aumentando la exposición en la cámara o en el software. El patrón más común que noté fue la alta saturación en cualquier color. Entonces, al usar la paleta de un solo color, puede aumentar la Saturación de un solo color. Eso realmente resalta el punto clave de la imagen. Pero ten cuidado de no excederte.
El blanco y negro es bastante sencillo. Solo tienes que bajar la "Saturación" a cero.
Juana C
Fotografía de Jay Lance
rabioso
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