precisión de la mano derecha

Me di cuenta de que tengo un gran problema con la precisión de la mano derecha, cuando uso una púa, especialmente cuando toco arpegios y tengo que saltarme una cuerda o un par de picaduras. A veces, golpeo la cuerda equivocada, golpeo dos cuerdas en lugar de una o incluso pierdo una cuerda.

Por otro lado, cuando utilizo la selección con los dedos, la precisión no parece tan mala, porque cada dedo descansa en una cuerda separada.

Mirar la mano de selección resuelve el problema de alguna manera, pero luego empiezo a fallar con la mano izquierda; el diapasón también requiere algo de atención.

Vi a muchos músicos apoyar su dedo meñique en el cuerpo de una guitarra, pero como no me introdujeron en este hábito desde el principio, lo encuentro muy incómodo.

¿Hay alguna manera de mejorar una situación? Algunas mejores prácticas o ejercicios, ¿para mejorar la precisión de la mano derecha?

Tengo exactamente el mismo problema. Aunque para mí es la propia púa la que provoca la torpeza... si juego con el pulgar y el índice como si tuviera una púa, soy mucho más certero. Encuentro que el plástico grueso me hace perder toda sensibilidad.
@Mr.Boy Una buena elección puede cambiar mucho; si sientes que el plástico te está haciendo más "distante" de las cuerdas, intenta usar algo pequeño, como Jazz III o M3; requieren movimientos de mano muy precisos y mantienen los dedos muy cerca de las cuerdas.
Para reafirmar lo que otros han dicho antes, debe acostumbrarse a usar la púa. Aprendí a tocar la guitarra con los dedos, así que la transición fue un poco difícil, pero después de un tiempo finalmente me acostumbré. Puede parecer difícil ahora, pero sigue adelante y llegarás allí :D

Respuestas (6)

Diría que un par de cosas pueden ayudarte aquí:

  1. Comience seleccionando lento e intencionalmente y luego aumente cada vez más la velocidad.
  2. Haz ejercicios de salto de hilo. Un montón de ejercicios de salto de cuerda.
  3. Asegúrese de practicar la consistencia en su elección. Intente elegir siempre abajo/arriba/abajo/arriba para las notas subsiguientes en escalas y solos. Concéntrese en él e ignore lo que está haciendo su mano izquierda. Puede comenzar tocando escalas simples para esto y luego incorporar ejercicios de salto de cuerda.

Tengo el mismo problema y lo estoy solucionando en mis sesiones de práctica. Descubrí que estas tres cosas están mejorando la precisión de mi mano derecha de manera lenta pero segura.

Es difícil ofrecer consejos sin ver el punteo en cuestión pero, si tiene problemas para puntear cuerdas durante frases en las que tiene que saltarse una cuerda o hasta; intente tocar esas partes fuera, es decir, elija la cuerda más baja con un golpe hacia abajo y la cuerda más alta con un golpe hacia arriba.


        
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Lo anterior es un ejemplo: elija la cuerda E en un golpe descendente y elija la cuerda D en un golpe ascendente, enjuague y repita según sea necesario. La mayoría de las respuestas a esta pregunta que hizo se pueden elegir de esta manera . ¿Qué es un ejercicio de salto de cuerda?

En cuanto a otras situaciones AbstractDisonance es la práctica correcta hará el trabajo, sin embargo, tenga cuidado, practicar algo de manera incorrecta es peor que no practicar en absoluto, así es como se pueden formar los malos hábitos, y cuanto más practique algo de una manera específica, más arraigado se vuelve y más difícil es romper más adelante en la línea.

Con eso en mente, para cualquier elección, lo más importante que tiendo a observar es la economía de movimiento. Cuanta menos distancia tengan que recorrer sus dedos/mano, más preciso será; esto se aplica tanto al movimiento vertical como a los golpes hacia arriba/abajo (el movimiento vertical es la distancia desde/hacia su guitarra que su mano/púa se mueve durante el punteo).

El silenciamiento de la palma de la mano lo ayudará mucho cuando aprenda patrones de selección; tener un ancla en la guitarra puede ayudar, aunque es algo más personal, algunas personas lo hacen, otras no. A menudo tengo alguna parte de mi mano anclada en la guitarra (palma/dedo/lado de la mano).

También verifique el tipo de púa que está usando y cómo la sostiene; Las púas más gruesas tienden a ser mejores para cualquier tipo de selección rápida/alternativa/de barrido. El material más grueso tiene menos elasticidad cuando eliges una cuerda, lo que te permite tocar la cuerda con más firmeza y menos movimiento. Intente sujetar la púa cerca de la punta (sobresaliendo unos 5 mm) y en ángulo; empujándolo hacia el costado de su dedo índice con su pulgar, esto le dará un agarre más fuerte que a su vez le permitirá tener más control sobre la púa.

Así que practica tus líneas lentamente; mirando su mano de recolección, alterne su selección y use la selección externa (o cualquier otro tipo) donde sea necesario. Si tiene problemas para tocar las notas mientras toca; entonces simplemente no lo haga, practique sus patrones de punteo usando un(os) acorde(s) relevante(s) en su lugar, o en cuerdas al aire. Si comienza despacio y con la suficiente paciencia; deberías tenerlo en poco tiempo, aumenta la velocidad lentamente, hasta que alcances el tempo.

Cada canción/melodía que aprendas de esta manera hará que la siguiente sea más fácil.

depende. Hay gente que lo ha "hecho mal" pero lo ha hecho realmente bien y para ellos está bien. Juzgamos basándonos en lo que la gente ha hecho. Por lo que sabemos, los grandes "podrían estar haciéndolo mal" (tal vez haya una mejor manera).
En cualquier caso, lo principal es que el 99% de las personas que toman un instrumento para aprender no lograrán aprender mucho. De eso, probablemente el 99% de ellos no serán muy buenos. Por lo tanto, necesitamos que las personas innoven en caso de que resulten ser las buenas para que podamos empujar el sobre. No necesitamos un montón de imitadores. Afortunadamente, parece que la mayoría de los verdaderos grandes son especiales y han hecho mucho para desarrollar nuestra comprensión de la música.
"Hay gente que lo ha 'hecho mal' pero lo ha hecho muy bien y para ellos está bien". - Absolutamente no podría estar más de acuerdo, sin embargo, no creo que esté de más dar buenas pautas a las personas, especialmente si tienen dificultades. Eventualmente, todos los que tocan durante el tiempo suficiente desarrollarán su propio estilo de todos modos; tener una buena técnica para empezar solo puede mejorar esto.

La mejor manera de hacerlo es usar ejercicios con los dedos, como ya se ha publicado en las respuestas, con el ritmo establecido por un metrónomo. Comience con una velocidad lenta y fácil que le permita tener una precisión perfecta, luego aumente la velocidad.

Muy simple, pero es un trabajo duro. Aunque soy el guitarrista principal de mi banda, mi guitarrista rítmico siempre tuvo una mejor precisión de punteo a gran velocidad: su truco: media hora al día de práctica con metrónomo.

¡Lo he estado haciendo durante los últimos meses y realmente me está funcionando!

El secreto para un punteo alternativo ultrarrápido y resplandeciente es conocer los fundamentos y la ergonomía de la mano derecha. Primero, el movimiento de selección debe provenir de girar la muñeca como si se abriera el pomo de una puerta. Algunos lo llaman recolección de sarod. Mira pebberbrown en youtube y te harás una idea. En segundo lugar, sostenga la púa con el LADO de su dedo índice y la ALMOHADILLA del pulgar. Si lo sostiene de esta manera, no necesita sostener la púa con demasiada fuerza y ​​la púa seguirá en su lugar independientemente de qué tan rápido juegue. En tercer lugar, el ángulo de la selección. La púa no debe apuntar hacia el techo o el suelo, ya que pondrá un movimiento en ventaja y otro en desventaja. ( techo: hace que los golpes descendentes sean más fáciles pero los ascendentes más difíciles de tocar y viceversa). Cuarto y el más importante de todos.. Practica la práctica superlenta.. Como en una nota por segundo. Esto te ayudará a analizar tus problemas de selección más claramente mientras juegas muy, muy lentamente. Espero que esto ayude... Estoy eligiendo 16 notas a 250bpm ahora. Qué gran sensación es. :)

¡Sólo practica! Si tocar la guitarra fuera tan fácil, todos lo harían. Tiendes a solucionar problemas con la práctica o desarrollas malos hábitos que la gente termina tratando de copiar una vez que has practicado lo suficiente como para volverte grande.

No hay forma de aprender guitarra sino a través de la práctica. Ahora, aprender a practicar de manera eficiente es algo que se puede enseñar.

Si tiene un área problemática como esta, debe asegurarse de practicarla todos los días (de todos modos, debe practicar un mínimo de 1 hora al día). Aprender canciones que muestren su problema es una buena manera de aprender canciones y solucionar esos problemas. Hacer fideos es otra forma.

Si no ha pasado al menos 10 horas (no continuas, pero digamos más de una semana o dos) practicando específicamente esto, entonces esa es la razón por la que tiene ese problema.

El mejor consejo que puedo darte es que aprendas a desarrollarte (sé que suena duro, pero es la mejor manera). Una vez que llegas a cierto nivel, no hay libros, maestros, pastillas ni nada que te ayude a superar tus problemas. Si desarrolla una buena comprensión de cómo resolver sus propios problemas, valdrá la pena en el futuro en lugar de estancarse y nadie puede ayudarlo.

Como dice el viejo refrán: "Los que pueden, hacen. Los que no pueden, enseñan". es decir, tus "maestros" son personas que realmente no pueden ayudarte.

Lo mejor de los maestros es que pueden mantenerte enfocado e inspirarte. Hay algunos profesores muy buenos, pero por lo general el 95% apesta. Simplemente regurgitan lo que les enseñaron. Puedo darle consejos específicos sobre cómo resolver su problema como lo harán otros aquí, pero no le servirá de mucho porque hay muchas variables involucradas para decir si funcionará para usted.

Lo que sí sé, y tú también deberías saber, es que la práctica superará todos los problemas. Las soluciones rápidas no lo harán. Es por eso que hay tantos buenos jugadores con una variedad tan amplia de formas de hacerlo. Lo aprendieron a través de la práctica porque su mente/cuerpo eligió ese camino porque era mejor para ellos.

Así como un maestro puede ayudar en algunos casos con problemas específicos, también puede lastimar porque piensa que esa es la forma en que se supone que debe hacerse cuando en realidad no funcionará para usted.

Puede que no te guste este consejo, ¡pero sabes que tengo razón! ;) (j/k)

Por cierto, es posible que no sepas a qué me refiero con práctica. Básicamente, la práctica es trabajar intencionalmente (como si fuera un trabajo) para lograr objetivos (tanto largos como cortos). Al igual que un trabajo, depende de usted resolverlo (es por eso que le pagan). Mucha práctica es simplemente pasar incontables horas jugando lo mismo una y otra vez porque tienes problemas con eso. Si tiene problemas con los saltos de cuerda, pase horas jugando cosas que lo involucren. Cuando golpeas algo que simplemente no puedes hacer. Pasa una hora obligándote a hacerlo (lento, rápido, lo que funcione para ti, lo que tendrás que descubrir). Hazlo al día siguiente tal vez variarlo un poco. Al día siguiente, tómate un descanso y trabaja en otra cosa. Verá con el tiempo que después de unos días de esto, generalmente no tendrá problemas con él.

Los profesores son excelentes para los principiantes, ya que todo lo que hay que aprender puede ser abrumador para algunos. Para otros, los maestros simplemente se interponen en el camino. Sin embargo, en última instancia, si necesita que alguien le diga cómo hacer algo, nunca será muy bueno (¿quién enseña a los maestros? ¡Se enseñan a sí mismos!).

"Los que pueden, hacen. Los que no pueden, enseñan" - Supongo que esto es cierto con respecto a algunas personas; pero también escuchas este tipo de tonterías de personas que no saben lo suficiente para enseñar (no en un campo específico). Es el mismo tipo de frase que "Aprender teoría musical te hace incapaz de producir música con sentimiento" cuando en realidad es todo lo contrario.
En realidad no lo es. Sé un montón de teoría musical porque tengo un título en matemáticas y la "teoría" musical es pan comido en comparación con eso. La teoría musical solo me ha hecho daño porque confío en ella cuando no debería. La teoría musical es un análisis estadístico del período de práctica común y un lenguaje para comunicar conceptos musicales. Tiene poco que ver con componer para sentir. La teoría musical no te ayudará a componer con "feeling". Puede ayudarte a componer mejores piezas o puede empeorarlo.
La teoría musical te permite entender lo que estás componiendo; sin entender cómo funciona la música, como músico permanecerás en una caja muy confinada. Es decir, tu capacidad compositiva es muy restringida, lo que dificulta expresarte plenamente como músico/'compositor'/artista. Cualquier 'composición' se formaría básicamente dando tumbos en la oscuridad, tratando de decidir qué nota suena mejor con otra, incluso solo para un solo instrumento, componer para un conjunto de cualquier tipo sería mucho más difícil.
Por supuesto, cualquiera puede armar una progresión y tocar algo de blues sobre ella; con sentimiento, y sin ningún conocimiento de cómo funciona. Lo cual es bueno y requiere práctica; pero si quieren ir más allá y ser verdaderos artistas, necesitan tener acceso a todas las herramientas.
Estoy un poco de acuerdo con AbstractDissonance porque como guitarrista autodidacta realmente no tuve a nadie que me enseñara todo lo que usé durante mi carrera musical. Sin embargo, después del hecho he llegado a depender de profesores (es decir, la gente amable aquí) que saben mucho más sobre teoría musical para ayudarme a definir exactamente qué diablos estaba haciendo todos esos años. Siendo yo mismo un científico, veo la utilidad de crear una taxonomía para describir el espacio del problema musical. Sin embargo, tener una categorización estricta no desalienta a nadie a explorar completamente fuera de la caja por su cuenta.
Entonces, estoy de acuerdo en que deberías explorar, pero también me parece muy importante saber qué diablos estás haciendo. ¿De qué otra manera puedes innovar sin saber realmente lo que hacen los demás? No puede escribir un artículo sobre su increíble investigación de novela sin comprender (y citar por temor a la muerte y el desmembramiento de sus compañeros) la investigación original.
Sí, pero sabes lo que estás haciendo si has desarrollado tus habilidades musicales innatas. El 90% de la teoría musical se trata simplemente de nombrar cosas. Es muy bueno tenerlo cuando necesitas comunicar rápidamente tus pensamientos musicales o entender a alguien más. Pero el hecho es que muchos de los mejores músicos no saben nada de teoría, lo que prueba que no es necesaria.
@DRL: simplemente no tienes idea de lo que estás hablando. Algunos de los mejores músicos que conozco componen sin saber nada de teoría musical. Conozco a un tipo que hace todo tipo de contrapunto y armonías avanzadas y apenas sabe qué es un acorde. Hay algunas personas que realmente escuchan música en sus cabezas (diablos, lo hago) y pueden sacarla de alguna manera. Ellos tampoco tropiezan. Simplemente tienen más sentido de la musicalidad de lo que puedas imaginar (obviamente nunca lo has experimentado o no estarías haciendo tales comentarios).
Mi intención no era enojarte; y sí, como mencioné, puedes crear música sin ningún conocimiento. Si tú o yo somos capaces de formar música en nuestras cabezas es irrelevante, el conocimiento nos brinda las herramientas necesarias para expresarla y expandirla. El conocimiento de estas cosas no obstaculiza ni 'daña' el proceso creativo de ninguna manera.
Ok, pero ahora has cambiado el tema de "teoría" a conocimiento. Si estuviéramos hablando de matemáticas, estaría totalmente de acuerdo contigo, pero la música es una estética y la teoría musical no es una teoría más de lo que la astrología es una ciencia. La teoría musical es muy importante para el músico que trabaja, pero para las personas que están aprendiendo a tocar la guitarra, solo se interpone en el camino. Esto no es del todo cierto, pero para la mayoría de las personas es demasiado abstracto o demasiado. Algunas personas son músicos naturales y no necesitan teoría para hacer música. Algunos lo hacen. En cualquier caso, el OP se trataba de técnica y no de teoría.

Todo lo que puedo sugerir es práctica, práctica, etc. Aquí hay algunas cosas que funcionan para mí cuando estoy luchando por agregar algunas herramientas a mi repertorio. Primero miro de cerca con mis ojos alternando entre mi mano de pico y mano de traste. Llegas a conocer tu mecánica actual y si pueden o no usar un ajuste. Luego disminuyo la velocidad y practico metódicamente el movimiento, o la forma, el movimiento que sea. También enfatizo demasiado, por ejemplo, si estuviera luchando para saltarme una cuerda mientras punteo, tomaría mi mano de punteo y haría un viraje amplio, probablemente a un cuarto o media pulgada de distancia y alrededor de la cuerda que no quiero tocar. Me quita la presión de tratar de ser tan fino y cuanto más practico este viraje amplio, más mi mano, muñeca, brazo y púa se sienten más cómodos pasando una cuerda. Eventualmente me sentiré cómodo y el pase se volverá más firme y fluido.