¿Por qué se publica música impresa con enarmónicos incorrectos?

Cada vez veo más música que contiene información contradictoria o errónea, por ejemplo, C°7 escrito con A (no B♭♭), o E7♭5 con A♯ (no B♭).

Me pregunto si es solo ignorancia o si los escritores intentan encontrar lo que consideran puntos más fáciles de leer. Está en todo tipo de publicaciones, desde partituras impresas (distintas editoriales) hasta libros "educativos".

Esto puede descartarse como subjetivo, pero podría haber buenas razones para ello: ¿tal vez los programas de computadora no ayuden? Y el resultado final: ¿realmente importa?

EDITAR: sí, en última instancia, tienen que ser los editores, pero existe una clara posibilidad de que simplemente impriman lo que se les da, por lo tanto, no puedo responsabilizarlos por completo. No estoy del todo convencido por la edición del título.

¿Puedes dar algunos ejemplos de dónde estás viendo esto? Especialmente, la información "contradictoria". Los ejemplos que enumeró contienen ortografías enarmónicas, pero no veo ningún conflicto.
@Peter: el libro de teoría de jazz de Levine tiene bastantes. Algunas de las cosas que toco en un par de Big Bands están salpicadas de este tipo de cosas.
Sí, el libro de Levine es conocido por esto y me molesta porque pretende ser un libro educativo. Sin embargo, el jazz, en términos generales, es más libre con grafías enarmónicas que la música clásica.
¿Cómo sabes cuando ves los puntos para C, Eb y A que se supone que es un acorde de C disminuido? ¿Hay nombres de acordes encima? Podría ser un acorde de La disminuida escrito correctamente. Por supuesto, es posible que solo haya estado usando eso como ejemplo, pero creo que mi pregunta sigue en pie: tal vez lo que cree que se pretendía con la notación no es lo que se pretendía. Pasando a suponer que tiene razón, me he dado cuenta de que el software de notación tiende a forzar las notas a la siguiente letra en lugar de agregar una alteración. Si quieres un doble bemol o un Cb, tienes que esforzarte para hacerlo manualmente.
Tengo el libro de Levine y, en general, me gusta. Las ortografías enarmónicas me molestan, pero estoy más acostumbrado a ver errores flagrantes. Creo que esto no es a lo que te refieres aquí. Una vez tuve una partitura musical que tenía dos partes de guitarra fusionadas, junto con un cambio de tonalidad. Las dos partes no estaban alineadas (fuera por varias medidas) y una de las partes no tenía la llave cambiada. No hace falta decir que sonaba como Acid Jazz orquestado de forma libre hasta que lo arreglamos.
@ToddWilcox: ese fue uno de los problemas. Los símbolos de acordes a menudo se incluyen, así que los sigo o sigo los puntos, y los dos a menudo no se alinean. O es correcto, o tal vez es más fácil de leer, pero los dos no encajan exactamente juntos. Así que sigo uno u otro. Debes haber estado en situaciones similares. Además, la nota raíz es definitiva, lo que arroja dudas sobre cómo se debe llamar el acorde.
@Tim, ¿puede enumerar los tipos de daños resultantes de enarmónicos incorrectos y las víctimas? Quién sufre por esto y cómo. :) En comparación, una de mis molestias favoritas es el acorde "m7♭5", que normalmente debería escribirse como un m6 con la sexta en el bajo. La notación "m7♭5" causa daño, porque los jugadores piensan que el "♭5" (que suele ser la nota más importante del acorde) no es muy importante o no saben lo que significa en absoluto. Y entonces tocan un m7 normal o incluso solo un menor, lo que da como resultado una sensación armónica muy diferente. Pero para los enarmónicos... ¿dónde está el daño real? :)
@piiperi - Tocando teclas anoche, los nombres de los acordes no son los mismos que los puntos - Bm7 como símbolo - Bmaj7 como puntos. En otro, B escrito en ambos, debería haber sido Bb, poss. error tipográfico... Símbolo Ebo, con C debajo y D# en los puntos. Tengo que pasar tiempo revisando las orquestas antes de tocarlas, para que los acordes de k'bds coincidan con los acordes de guitarra. El daño es fuerte. Las críticas grandes son mejores. Quizás no saber cosas simplifica las cosas a veces, la ignorancia es una bendición, pero cuando toco algo y los metales obviamente tocan un acorde bastante diferente, y todo ha sido escrito (publicado), ¡las palabrotas están a la orden del día!
@Tim pero Bm7 vs Bmaj7 ya no se trata de ortografías enarmónicas.
@piiperi - principalmente pero no exclusivamente. En su m7b5, creo que es un poco mejor que medio dim., ya que especifica que b5, lo que hace una gran diferencia, independientemente de la sonoridad que se use. Probablemente para guitarristas menores, Cm6 es más seguro de leer que Am7b5, como mínimo C Eb G se juega...
@Tim Cm6/A es mucho mejor, porque el guitarrista puede incluso tocar un Cm, y el bajista toca C o A, lo que sea, hace su trabajo siempre que se toque la nota Eb. Mis partituras escritas en su mayoría van frente a músicos aficionados o semiprofesionales, por cierto. :) Escribir "m7♭5" generalmente es buscar problemas. Escribir un doble plano definitivamente detendría al lector. No me preocupo por la ortografía enarmónica de los acordes tenues, siempre y cuando todos estén al menos en el mismo semitono. :)
Los himnarios a menudo "simplifican" un C ♭ a un B, presumiblemente para evitar desconcertar a alguien con solo una educación musical rudimentaria.

Respuestas (8)

Cuando estaba tomando teoría de la armonía, mi maestro me quitaba puntos por usar notas enarmónicas en una definición de acorde. Diría que D# es la novena aguda de C, no Eb. Y tiene (era) razón. Hay una buena razón para seguir la convención de nomenclatura teórica correcta. También me resulta más fácil leer a primera vista cuando las notas están en la forma de acorde correcta.

He notado que varios programas de tabulación y escritura de música de código abierto NO colocarán notas donde yo quiero. Tal vez la opción está ahí y simplemente no sé cómo usarla, pero sospecho que si no es obvio, mucha gente la ignorará. Esperemos que este sea un problema tecnológico y no un problema de reducción de estándares. Dado que todos los Tom, Dick y Harry pueden escribir y publicar, es difícil saber si se está refiriendo a publicaciones profesionales o basura que encuentra en línea. Quizás podría mejorar su pregunta ofreciendo algunos ejemplos.

Parte de esto puede muy bien ser ignorancia. Quizás un músico joven con poca educación formal está publicando trabajos y no es consciente del significado detrás de los nombres de las notas.

En cuanto a tu última pregunta, ¿importa? Realmente creo que sí. Por un lado, los tonos enarmónicos son una característica de la afinación de temperamento igual y no de la afinación justa. Hay una pérdida real de información. El movimiento de billetes no aparecerá correcto. Y será difícil identificar los acordes correctamente cuando se lee a primera vista, al menos para guitarra y sospecho que también para piano.

Si ha leído algunas de mis respuestas y comentarios, estará al tanto de mi punto de vista sobre algunas (¡muchas!) cosas en línea. Me he tropezado, en la clave E, al ver un acorde Abm escrito. ¡Simplemente no pude encontrarlo! Pero eso no es exactamente lo que estoy destacando aquí, es solo un guitarrista que no sabía nada mejor. Con suerte, esta pregunta ha tocado una fibra sensible, ¡por falta de una frase mejor …! ¡Ya sé cuál prefiero!
Me pregunto/preocupo si ha dado con la fuente de esto: el software que la gente está usando. En Musescore, por ejemplo, no puede colocar un Cb o B# en el pentagrama, ni siquiera usando las flechas hacia arriba y hacia abajo. Tienes que colocar una C (o B) y luego usar la herramienta aguda o plana explícita para agregar la alteración. Del mismo modo, con los sostenidos dobles y los bemoles dobles, debe hacer todo lo posible para anotarlos. No es consciente de la firma clave al colocar notas. Incluso si lo fuera, como mencioné en mi comentario, no siempre es posible determinar la intención de la notación. Así que la gente podría ser perezosa.
Uso Musecsore y GuitarTux, y ambos tienen idiosincrasias. Sin embargo, me niego a distribuir cosas que no sean "correctas". Puede que me dé pereza arreglarlos, pero si es así, no publicaré. No me gustaría joder a mis alumnos.
@ToddWilcox Todas las versiones de Musescore que he usado son ciertamente conscientes de la firma clave al colocar notas. Si tiene una armadura de (digamos) E mayor, al hacer clic o escribir F (en el modo de entrada de notas) se colocará un F#. Por supuesto, no tendrá un sostenido, pero con la armadura sigue siendo un F#. Al seleccionarlo y presionar ARRIBA, se cambiará a Fx (Fa doble sostenido) y al presionar ABAJO, se cambiará a Fa natural.
@ pizzapants184 Acabo de comprobar y tienes razón. No estoy seguro de por qué he tenido problemas para colocar Cb y E#, etc. en el pasado. Tal vez si estoy trabajando fuera de la armadura de clave (que es muy frecuente). Sé que tuve que saltar a través de aros para colocar accidentales inusuales en el pasado.
Si presiona "J" en musescore, cambiará entre notas enarmónicas (no estoy seguro si esto es tarde, pero solo para su información).

La mayoría de los compositores que conozco operan en dos niveles: teórico y práctico.

La diferencia entre A y Bbb solo importa a efectos analíticos. Al leer melódicamente, los dobles bemoles y los dobles sostenidos pueden ser difíciles de leer para los intérpretes porque conducen a intervalos más disminuidos y aumentados (como G a Bbb, o Bbb a C), que los compositores intentan evitar anotar.

El último paso del proceso de composición para muchos compositores es revisar la parte de cada instrumento y revisar su legibilidad. Entonces, por ejemplo, si una línea dice Gb-Bbb-C, cambiarán ese Bbb a A porque será más claro para un intérprete.

No creo necesariamente que sea porque los escritores sean flojos o ignorantes de la teoría. El trabajo del compositor es transmitir las notas claramente al intérprete, no darle una lección de teoría.

No estoy de acuerdo con su evaluación de "difícil de leer". En la guitarra es mucho más fácil leer todo el acorde como una unidad y si se usan notas enarmónicas realmente te jode. Esa afirmación es relativa.
@ggcg Probablemente podría ser más claro. Me refiero a leer a primera vista los tonos melódicamente (uno tras otro). Si está leyendo un acorde apilado, entonces el doble bemol puede ser más claro porque conserva la apariencia de tercios apilados. Mi punto es que la teoría no debe interponerse en el camino de la claridad.
No creo que este caso sea realmente de lo que habla el OP. Está preguntando sobre faltas de ortografía en los acordes (y creo que también casos como D # mayor en lugar del Eb mayor convencional)
@MichaelCurtis Interpreté la pregunta de manera diferente a ti. El OP preguntó sobre "información errónea" y si se colocó allí para hacer "puntos más fáciles de leer". No menciona nada sobre faltas de ortografía de acordes o armaduras de clave en la pregunta.
@Peter Suponiendo que una pieza esté escrita en C# menor. Si veo una línea melódica como esta A#-B#-C#, tiene sentido y es fácil de leer a diferencia de una línea que dice A#-CC#, que es un poco confusa. Y similar Bbb-Ab-Gb muestra claramente la línea melódica.

Mi sensación es que estos errores se cometen cuando el escritor no está acostumbrado a leer el pentagrama o no comprende las implicaciones armónicas de la ortografía enarmónica.

...¿realmente importa?

Digo que importa solo si desea poder referirse a los acordes por nombres de letras y alteraciones y si desea describir de manera consistente las relaciones relativas de tonos y acordes.

El punto se puede ilustrar llevando las cosas al absurdo. ¿Qué tal un círculo de sextas disminuidas? ¿O un acorde de do mayor deletreado Dbb E Fx? Esos serían obviamente tontos incluso para el estudiante principiante.

No debería ser demasiado difícil ir desde ese nivel de principiante para explicar por qué F A C D#se resuelve funcionando Amcomo Gr+6|i6/4 Vun subdominante alterado invertido, pero F A C Ebse resuelve Bbcomo V7|Ifuncionando como un dominante, y la diferencia está implícita en la ortografía enarmónica a pesar de que ambos acordes en sonido de aislamiento como acordes de séptima dominante.

Cuando las personas escriben Co7, lo deletrean C Eb Gb Ay luego lo resuelven a C#mayor, necesitan ser corregidos... ¡en ambos errores!

Es totalmente inaceptable en los materiales educativos.

Puede ser erróneo y lo más inteligente escribir al mismo tiempo. Considere las partituras de películas, aquí una pieza en cualquier tonalidad a menudo se escribirá sin sostenidos o bemoles en la armadura. Parecería que se consideró en Do mayor o Amin, lo que puede ser completamente falso, pero tiene sentido práctico: los músicos lo leen fácilmente y no se pierden tantos bemoles / sostenidos por accidente. Es correcto" ? Probablemente no.

Me gusta escribir mis cosas de la forma correcta, pero a veces las cambio por cuestiones prácticas... Si uno las analiza, pronto lo descubre. Pero sí... supongo que es la pereza, y ceder a la pereza, la presión del tiempo y demás...

Las firmas clave facilitan mucho la lectura a primera vista. Por ejemplo, si veo una pieza con 3 sostenidos, mi mente y mis dedos saben inmediatamente a dónde ir cuando leo las notas, lo que significa que ni siquiera necesito pensar en los 3 sostenidos: simplemente estoy obligado a tocar las notas correctas. La excepción sería si la música cambia la armadura de clave cada dos segundos, por así decirlo; en ese caso parece más relevante sin firma de clave.
Estoy de acuerdo en que tiene mucho sentido musical. Pero aparentemente la gente SÍ elige escribir solo alteraciones por estas razones prácticas. Supongo que puede ser diferente para diferentes músicos, así como estilos. Obviamente, muchas partituras de películas tienen cambios de tonalidad, oa veces ninguna (o poca) tonalidad.

Muchos arreglistas de jazz sustituirán B por Cb, incluso cuando sea el b7 en Db7 o el tercero menor en Abm. Me vuelve loco, pero es la convención en ese estilo. Deletrearán un acorde dim7 de cualquier manera que evite un accidente 'difícil'.

Es muy común en las copias impresas de canciones ver un acorde de séptima disminuida mal escrito, de hecho, sería bastante notable ver Cdim7 escrito con un Bbb. ¡Esto no me preocupa en lo más mínimo!

En los mundos 'clásicos' y académicos, es más probable que vea uno escrito 'correctamente'. Pero, ¿culparías a Beethoven por esto? ¿Por qué no?

ingrese la descripción de la imagen aquí

El acorde de Beethoven en la flecha verde es claramente F#°7. Como va seguido de un acorde de sol en un contexto de do menor, estos acordes son vii°7/V y V. Ambos acordes están escritos correctamente.

Con el jazz, al menos, creo que hay una razón subyacente para usar una ortografía más sencilla: la función enarmónica puede ser contradictoria entre la melodía y la armonía.

Por ejemplo, me encanta usar un acorde Db7b9 (o un Fdim7/Db) para la penúltima nota de "A Christmas Song", que es melódicamente un D natural. Pero, armónicamente, eso es un Ebb en el acorde, el b9 del acorde Db7b9. (Y no, no puedo deletrearlo como un acorde C#7b9, ya que eso no puede resolverse en el acorde C final).

Y esto es una armonización totalmente aceptada. Eso sugiere en gran medida que el jazz no mantiene la distinción entre acordes enarmónicos.

Esto puede suceder incluso fuera del jazz, siempre que alguien toque con armonía de una manera que presuponga un temperamento igualitario. Pero es tan común en el jazz que tiene sentido que ni siquiera se molesten.

(También observo que, ya estoy haciendo trampa en una nota, también sigo adelante y uso un B en lugar de un Cb. Los tercios apilados ya están oscurecidos de cualquier manera).

Ya ha respondido a su pregunta: alguna notación puede ser ignorancia, otra tiene el propósito de facilitar la lectura.

Pero parece haber otra razón: ¡hacia una notación moderna!

como hablan de la notación tradicional, debe haber un movimiento para cambiar las cosas:

http://musicnotation.org/tutorials/enharmonic-equivalents/

Dice:

„Varios enfoques

Hay al menos tres enfoques diferentes para la representación de equivalentes enarmónicos en sistemas de notación de pentagrama cromático:

  1. No diferenciar explícitamente entre equivalentes enarmónicos...mientras se asume un temperamento igual de doce tonos para la entonación y/o se confía en señales y convenciones contextuales para la función armónica/melódica y la entonación.“...

y:

Estos enfoques también involucran la nomenclatura, ya que los nombres tradicionales de notas e intervalos hacen una distinción entre equivalentes enarmónicos. Por ejemplo, el primer enfoque anterior se presta a utilizar una nomenclatura novedosa para notas e intervalos; de lo contrario, los nombres de algunas notas e intervalos permanecerían ambiguos.

„Para concluir, existen diferentes puntos de vista sobre cuán importante es distinguir entre equivalentes enarmónicos en la notación musical, y sobre cómo no hacerlo podría afectar la comprensión de su entonación y función tonal. Afortunadamente, también existen enfoques correspondientes para representarlos (o no) en un sistema de notación de pentagrama cromático.„

En ortografía, las reglas sobre la escritura correcta se adaptan a los errores y la ignorancia. Cuando leo en Facebook, parece que hoy en día la mayoría de los alemanes (incluso los profesores) no son capaces de diferenciar el artículo das y el pronombre relativo das de la conjunción dass. ¡Puedes encontrar todo! ¿Por qué debería ser diferente en la notación musical? No soy un purista ni un pesimista cultural. Pero si consideras que la mayoría de los adultos dejan la escuela como analfabetos musicales después de nueve años de 2 lecciones de música... es pura ignorancia. Pero hay 2 tipos de ignorancia: no lo sabes mejor o simplemente no te importa. ¿Importa?

He pasado por alto el término editores en su pregunta. Ahora responderé a un argumento bastante diferente. Hay series de música pop y piezas clásicas como piano fácil de edición sikorski o editorial yamaha. ¿Quién quiere publicar música que no puedan leer los principiantes en el teclado? (Algunos pueden decir: pero ya se mencionó el aspecto de lectura fácil . Pero quiero enfatizar el aspecto comercial para los editores.

Los programas de notación por computadora pueden manejar esto (pero aún necesitan un gran trabajo de edición a mano, esto requiere tiempo y aumentará los costos de un producto que sería mejor vender sin editar los enarmónicos).

El término editores se editó sin hacer referencia a mí más tarde. No se pasa por alto, no allí.
¿Por qué se publica música impresa con enarmónicos incorrectos?
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