Aprendí sobre inversiones de acordes en mi instrucción básica de piano, generalmente enfatizando la dirección de voz como importante para un sonido más logrado.
Pero esto parece estar ausente en el piano de jazz principiante, particularmente para la nota más baja . Está implícito, para los tonos de rango medio, cuando se habla de la expresión abierta. Pero no la nota más baja . ¿Por qué? ¿No es la dirección de voz algo bueno en el piano solo de jazz?
Para aclarar mi pregunta, me refiero a la lectura de hojas de plomo, y cómo parece haber un énfasis en usar 1-7 o 1-3-7 o decir 1-5-7 tonos de acordes en la mano izquierda .
La práctica se basa en gran medida en la historia y la teoría. Más específicamente, la educación de piano de jazz tiende a dar un valor muy grande a:
A un nivel muy general, las técnicas de sonorización de piano de jazz más importantes incluirían el piano de zancada (que con frecuencia alterna entre el 1 y el 5 en la base), las sonoridades de shell de Bud Powell (que usan 1-7 o 1-3), Bill sin raíz Voces de Evans (que no tienen el 1 en absoluto), y voces de cuartas de Tyner/Corea/Hancock. Esta no es una lista completa, pero es un bosquejo decente de la evolución de la mano izquierda de un pianista de jazz. Para ser un pianista de jazz completo, uno debe dominar todas estas cosas, además de usar la mano izquierda para recorrer las líneas de bajo durante la interpretación en solitario. En comparación con esa lista expansiva, las inversiones de las voces de shell no son históricamente significativas.
Además, muchos profesores/programas se centran en la teoría. Desde una perspectiva teórica, los estudiantes comienzan con lo básico, y quizás lo más importante que deben dominar primero son los tonos de guía . Junto con la raíz, los tonos guía definen la calidad del acorde. Las extensiones y alteraciones dependen de la calidad del acorde establecida por los tonos guía. Los voicings de shell son la manera perfecta de aprender los tonos guía, porque contienen los tonos raíz y guía. Pero desde la perspectiva de la teoría, la siguiente pregunta lógica es preguntar qué notas adicionales además de 1, 3 y 7 se pueden agregar al acorde. Y así, después de que uno aprende los voicings de shell, luego aprende los voicings sin raíz, que incorporan otros tonos de escala como el 5th, 6th, 9th, etc. conocimiento de la misma manera que lo hacen las voces desarraigadas.
Una gran cantidad de instrucción de piano de jazz cubre las SONORAS del acorde de MI, pero asume que un bajista se encargará de la nota más baja y, por lo tanto, de la inversión.
Ricardo
Todd Wilcox