En lugar de escribir F o B, a veces las personas usan E♯ o C♭ para escribir estas notas. ¿Hay alguna ventaja en esta notación?
NReilingh dio una buena respuesta de caso general. Te daré un caso específico solo para demostrar que el concepto es útil.
Primero considere un acorde de do mayor. CGE, ¿verdad? Luego lo conviertes en un acorde menor al aplanar el tercero, para obtener CE♭-G. Hasta aquí todo bien.
Ahora, considere un acorde mayor de A♭: se escribe A♭-CE♭. Pero, ¿qué sucede cuando quieres hacerlo menor? Necesitas aplanar el tercero nuevamente, para obtener A♭- C♭ -E♭.
Puede pensar que de alguna manera es "más simple" escribirlo como B , pero esto es solo superficial. Implicaría, por ejemplo, que las dos primeras notas (A♭ y B) son adyacentes entre sí en la escala, que no hay ninguna nota entre ellas (porque, después de todo, A y B son adyacentes en el alfabeto). ). Pero si miras la escala completa, hay una nota entre ellos: B♭ . El objetivo de una escala "diatónica" es que solo puede tener una sola nota para cada letra. Entonces, si 'B' ya se usa en un B ♭, entonces la siguiente nota más alta debe ser algún tipo de C. Y dado que es un medio paso más bajo que un C normal, debe ser un C ♭.
Del mismo modo, el objetivo de un acorde terciario (como una tríada) es que se construye a partir de "todas las demás notas" de una escala (por ejemplo, una "pila de tercios"), por lo que ver algún tipo de A junto a algún tipo de B envía al músico una señal de que no se trata de una tercera adecuada y que, en cambio, podría tratarse de algún tipo de inversión o suspensión, que no sería el caso.
En resumen, debe observar la posición de la nota dentro del contexto de una escala completa para saber cómo se nombra correctamente.
B y Cb son notas diferentes. Uno es un tipo de B y el otro es un tipo de C. La información sobre la armonía está contenida tanto en el nombre de la nota como en cualquier alteración accidental del mismo: C a cualquier tipo de E es una tercera, y C a cualquier tipo de F es un cuarto, y esos intervalos tienen significados diferentes, aunque suenen "igual".
Y estos tonos solo son los mismos cuando se tocan en temperamento igual de 12 tonos. Ese no es el único sistema de afinación que existe.
La música se compone fundamentalmente de intervalos, que son proporciones de tonos (frecuencias de sonido). Cuanto más "simple" sea la razón, como en una fracción con números más pequeños, más consonante será el intervalo. Por ejemplo: la octava perfecta es 2:1, la quinta perfecta es 3:2, la tercera mayor es 5:4, la cuarta disminuida es 32:25.
Para producir música, encadenamos los intervalos juntos y, al menos en la música tonal, queremos que todos sean relativamente consonantes. El problema es que la cantidad de tonos que se pueden alcanzar al combinar intervalos es infinita, por lo que para mantener las cosas manejables, limitamos los tonos usando enarmónicamente los mismos tonos para D♯ y E♭, entre otros pares.
En la música diatónica de la teoría musical occidental estándar, usamos una secuencia de tonos para construir nuestras escalas y, a partir de esa herencia, etiquetamos las notas con las letras familiares AG para los siete pasos de una escala. De Do mayor, los tonos enteros son CD, DE, FG, GA, AB, y los otros dos son los semitonos diatónicos EF y BC (diatónico significa "entre tonos"). Estos dos intervalos forman la base de la música diatónica.
La música sería un poco más aburrida si no pudiéramos cambiar las claves. Al hacerlo, existe otro tipo de semitono, el semitono cromático . Esto es de D♭-D y DD♯, y todos los demás intervalos análogos. Observe cómo la letra no cambia, pero agrega una alteración; "cromático" se relaciona con la nota que cambia de color en un teclado. La principal relación entre los tres es que:
De esto podemos deducir que BC♯ es un tono completo, C♯-D es un semitono diatónico, y así sucesivamente. Las alteraciones cromáticas son "antinaturales" en relación con el marco diatónico (mira el nombre " accidental "), por lo que una regla importante es la siguiente:
Entonces, aunque debido a la equivalencia enarmónica, D♯ y E♭ pueden tocarse exactamente de la misma manera, en la escala musical y el contexto, no son la misma nota musical .
Aquí hay una forma en que puede probarlo en cualquier instrumento de su elección:
Los dos intervalos B-(D♯/E♭) suenan drásticamente diferentes, ¡aunque estés tocando exactamente las mismas teclas! La razón es que eres consciente del contexto musical (cualquiera que sea la escala que se esté utilizando), y tu cerebro interpretará el intervalo como construido apropiadamente dentro de esa escala en particular. Observe que las dos escalas tienen 5 sostenidos y 3 bemoles respectivamente: están tan separados como dos escalas podrían estar.
En resumen, escribir A♭-BE♭ es incompatible con el contexto musical implícito de A♭ menor, e incluso si en el papel es más fácil de escribir, tu cerebro lo interpretará como A♭-C♭-E♭ de todos modos, porque lleva al uso de alteraciones musicalmente menos distantes (que requieren "tomar prestadas" notas de escalas con firmas de clave muy diferentes o, si te apetece, modulación ).
Nota final : el concepto de tonos completos solo se aplica a los sistemas de afinación de medios tonos , de los cuales 12-EDO (los familiares doce semitonos iguales en una octava) es uno. Esto significa específicamente que 9:8, el tono mayor, y 10:9, el tono menor, están combinados. Su diferencia se ilustra con cuatro quintas consecutivas frente a dos octavas y una tercera mayor (las proporciones matemáticas son inconsistentes).
Estás haciendo una pregunta bastante avanzada para la que puede haber muchas respuestas diferentes, todas verdaderas; la idea es el contexto armónico. Como dijo el hombre, en una escala hay ABC♯ DEF♯ G♯ A. Ahora bien, claramente ese último G♯ no puede ser A♭, porque la escala exige que la nota antes del A superior sea un G. Pero si es un G normal, la escala no sale bien. Así que debemos convertirlo en G♯.
Ahora digamos que hay un acorde en una pieza musical donde el contexto armónico requiere Do bemol menor. Esta no es una clave en la que alguna vez encontrará una pieza musical, pero no obstante es una clave; y en algunos contextos armónicos raros, encontrará un acorde o algunas notas en Do bemol menor. Entonces encontraremos C♭ como tónica; y ¿cuál será la séptima nota en esa escala? En Do♭ armónico menor la séptima nota de la escala será Si♭. En do♭ menor melódico la séptima nota de la escala descendente será si♭♭, si bemol doble. En el teclado del piano, es la misma nota que A, pero en realidad no lo es; es una nota muy diferente; es si bemol doble. La nota antes de C es B, pero debe cambiarse para que sea correcta para C bemol menor. Alguien que toque el violín podría mostrarte la diferencia entre A y B doble bemol en el contexto armónico de Do bemol menor melódico. Tal vez podría encontrar un violinista competente y preguntar. Espero que ayude.
Una forma de pensar en ello es evitar la trampa del temperamento igual y asumir cosas como G#=A♭. Este no es el caso. El lado de la teoría se basa en el contexto armónico en el que no puede tener 2 de la "misma" nota (por ejemplo, D ♭ y D #) en una escala. Por ejemplo, la escala A♭m (eólica) es así:
A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, F♭, G♭, A♭.
No puede tener B ♭ y B en la misma escala, por lo que se usa C ♭.
El otro aspecto está en los en-armónicos. No soy un experto, pero sé que C ♭ es un poco más agudo que B por tan solo un cuarto o quinto de semitono. Sin armónicos como este, tiene un temperamento igual que técnicamente está desafinado, ya que ninguna de las notas será absolutamente como debería ser, ya que la nota A, por ejemplo, tendrá una frecuencia diferente según el acorde que se esté tocando, qué clave en la que se encuentra la música y en qué octava se encuentra, aunque el instrumento esté perfectamente afinado en todos los casos.
Los en-armónicos son fascinantes y sugiero investigarlos más. Pero la raíz de mi respuesta aquí es que la ventaja de usar notas como C♭ y E# es que son la forma correcta de escribirlas si estás tocando un acorde de A♭m o D♭ respectivamente.
A veces, cuando tiene F# en la armadura de clave, es mejor usar E♯ para no tener que pasar por la molestia de hacer que F sea natural y luego volver a hacerlo sostenido. Lo mismo con C♭.
dom
DJMcMayhem