¿Cuándo usar un punto o un empate en la notación musical?

Sí, el segundo es mucho mejor precisamente por la razón que dices. Una regla general es que no debe tener notas con puntillo que comiencen fuera de tiempo y continúen con el siguiente tiempo. Incluso hay excepciones a esta regla, pero mostrar la estructura de tiempo subyacente del compás es primordial en la gran mayoría de las situaciones.

Elliott Carter es un ejemplo de un compositor que a menudo viola esta regla de notación (a veces usa cuatro notas punteadas, ocasionalmente incluso cruzando la línea de compás), pero esto es con el propósito específico de anotar múltiples tempos simultáneos. Incluso con esa razón, se podría argumentar que no vale la pena debido a la dificultad de leerlo.

Si te refieres estrictamente a la música escrita que obedece a las convenciones rítmicas tradicionales (con compases racionales y división regular/par), entonces tu segundo ejemplo es más adecuado. Tenga en cuenta que el primer ejemplo no está mal, pero el segundo facilitará mucho la lectura a primera vista, ya que nuestras propias expectativas al ver una pieza en 4/4 nos hacen buscar patrones de tiempo conocidos.

Una posible excepción es el cuarto con puntillo, que se puede intercambiar con un cuarto ligado a un octavo. Por ejemplo, el siguiente fragmento

es ortodoxo en cuanto a la división rítmica, pero

es bastante fácil de leer y puede ser más sencillo para aquellos que están acostumbrados a este tipo de figuras rítmicas.

Este cambio puede ser especialmente útil en 3/4 de compás, cuando quieras evitar la sensación de 6/8. Por ejemplo, en este fragmento

la repetición continua del patrón puede conducir, por asimilación, a esa sensación de 6/8 (contando "1, 2" en lugar de "1, 2, 3"), ya que el cuarto punteado es la unidad de tiempo para tal metro compuesto. Usando, en cambio,

resaltará el primer, segundo y tercer tiempo, ayudando visualmente al lector a no asimilar el patrón de tiempo a una métrica compuesta binaria (bueno, sé que también tiene que ver con la transmisión de las notas, pero creo que entiendes lo que quiero decir) .

Como dijo Pat Muchmore, puede "romper" estas reglas cuando trabaje con compases inusuales/irracionales, métrica libre u otros procedimientos ingeniosos (como es común con la modulación métrica de Elliot Carter , por ejemplo). En tales casos, usted es el juez de lo que es más adecuado o atractivo para lo que está tratando de lograr.

Aquí hay un gráfico común que muestra cómo se desglosan las notas:

Observe cómo cada fila es una medida completa en 4/4. La regla general es que una nota puede abarcar sus hijos directos, o uno de sus hijos y uno de sus sobrinos. Es decir, una negra puede abarcar la 2.ª y la 3.ª corchea, pero no la 4.ª y la 5.ª. Una nota con puntillo solo puede tomar prestado de su hermano, no de su primo, por lo que una negra puede abarcar ochos 1-2-3 o 2-3-4, pero no 3-4-5.

Su primer ejemplo tiene la tercera corchea de la barra prestada de su prima, la segunda corchea. Así que esto es "malo". La segunda forma sería la forma correcta de escribirlo.

Tenga en cuenta que siempre hay excepciones a cada regla, pero es bueno seguir las reglas a menos que tenga una muy buena razón para no hacerlo.

Lo ideal es mantener cada tiempo independiente, por lo que es preferible el segundo. En 4/4 es ciertamente mejor mantener cada mitad del compás separada, de modo que todo lo que se encuentre entre los tiempos 2 y 3 se muestre como empatado. Es más fácil lea, y los lazos en realidad lo hacen consciente de que la melodía está sincopada. Lo mismo debería suceder también en 6/8, que es efectivamente dos mitades de cada compás. Algunos compositores y reescritores más modernos no sienten la necesidad de hacer esto. El cambio ocurrirá lentamente, pero por ahora, al menos, mantengamos que sea fácil de leer, y probablemente más fácil de escribir (al menos a mano).

Es bueno ver los puntos junto a la pestaña, para que se pueda seguir el ritmo, ¡no adivinarlo!

Correcto. Hay un componente subjetivo en esta decisión, pero por lo general querrás mantener la ubicación del ritmo lo más clara posible.

La regla general es que cuando una nota no comienza en un tiempo, no debe cruzarse con otro tiempo sin empate, a menos que la notación sea lo suficientemente simple (por ejemplo, un cuarto, un medio, un cuarto) para que no haya ambigüedad en cómo el el ritmo se alinea con el compás.

Es una cuestión de estilo. La música de los últimos siglos no es sutil en cuanto a sus acentos rítmicos. Sin embargo, el Renacimiento y también algo de la música barroca no tienen las mismas subestructuras forzadas de las métricas rígidas de hoy en día, así como un tiempo central, por lo que la "utilidad" de sustituir construcciones de notas más complejas por una variante rítmicamente cambiada de una melodía sencilla es limitada y sacrifica. la autoconsistencia de la melodía para adherirse a una métrica metronómica que puede que ni siquiera sea dominante en las otras voces.

La notación afecta el rendimiento. Si bien los instrumentos de percusión, como los pianos y los tambores, no corren mucho peligro aquí, los instrumentos de sonido continuo, como las voces, las cuerdas con arco y los instrumentos de viento, tienden a ejercer una presión adicional sobre las partes en el tiempo de las notas sincopadas. Lo cual de alguna manera derrota todo el punto de la síncopa.

En consecuencia, la música renacentista a menudo tiende a escribirse utilizando "barras de compás flotantes" entre los pentagramas, donde ni siquiera una barra de compás es motivo suficiente para subdividir el valor de una nota en una parte fuera de tiempo y otra en contratiempo.

Si bien lo mismo ya no es habitual en la música barroca, todavía se espera que la ejecución de pasajes sincopados sea indistinguible de una versión modificada del fragmento melódico original.

Este tipo de síncopa no sincopada deja de ser factible cuando entran en juego los medidores "oscilantes", donde el marco rítmico central es tan rígido que el tiempo puede distorsionarse y las notas en tiempo tienen diferentes longitudes que las notas fuera de tiempo.

Básicamente en estos días, cada pieza musical es lo que antes se consideraba un baile con respecto a la prevalencia de un ritmo de conducción real o imaginario. En ese contexto, no enterrar un tiempo en medio de una nota tiene mucho sentido, ya que le da prioridad al compás central sobre la lógica melódica interna de una voz.

Como dijeron otros, la segunda forma es probablemente más común, pero me gustaría expresar mi propia opinión.

Dado que el ritmo 3:3:2 es común en la música con la que trato, prefiero anotarlo de forma aditiva (como su primera opción, con las tres primeras notas todas transmitidas juntas). Esta opción también se ve más limpia, a costa de ser difícil de reconocer para las personas que no están familiarizadas con el ritmo.

Al final del día, es realmente una cuestión de preferencia del compositor. La mayoría de las respuestas que he leído afirman que el segundo ejemplo es "correcto" o "más fácil de leer", pero esas son realmente opiniones. Es mi opinión que el primer ejemplo es preferible, y ese es el que yo usaría. Tiene que ver tanto con la forma en que me enseñaron a leer partituras como con la música misma. Solo usaría un lazo como ligadura entre dos notas diferentes, y es matemáticamente más complicado para mí leerlo en el segundo ejemplo. La octava con puntillo en el primer compás representa 3/16 de tiempo. El empate en el segundo compás exige que sume 1/16 y 1/8 juntos, lo que genera matemáticas adicionales y, como mínimo, una lectura a primera vista más difícil.