¿Por qué crescendo o decrescendo sobre una nota larga en música para piano?

Ese acorde C en el compás 6 del sistema, de la Sonata para piano de Grieg, op. 7, IV. Final - Molto Allegro:

Sonata para piano de Grieg IV. Final - Molto Allegro

¿Por qué no pudieron simplemente marcar ese acorde D7 con ap? Ese acorde G está marcado pp.

Una vez que presiona una tecla en un piano y la mantiene presionada, no puede modificar la dinámica. Simplemente se descompondrá solo después de un tiempo. ¿Por qué algunos grabados tienen un crescendo o decrescendo en toda la longitud de una media nota o una nota entera (generalmente un acorde)? No hay notas más cortas en diferentes capas que puedas tocar progresivamente más fuerte o más suave mientras mantienes la nota larga. No es un trino ni un trémolo.

Simplemente ignoro estos crescendos y decrescendos fantasmas cuando los veo en la música de piano. Puedo entender si estás tocando viento de madera, metales u órgano porque es físicamente posible.

Respuestas (5)

Hay varias situaciones en las que esta notación tiene sentido en la música para piano.

  • Hay una nota en una parte, por ejemplo la melodía, pero varias notas en el acompañamiento (escritas en el otro pentagrama).
  • Hay una disposición "simétrica" ​​de dos horquillas que muestran un crescendo y un decrescendo. Una de las horquillas está sobre una sola nota, la otra sobre varias notas. Si solo se escribiera una horquilla, no habría nada que mostrara que la dinámica debería haber vuelto al nivel original después de ambas horquillas.
  • Incluso sobre una sola nota, una horquilla crescendo muestra que la siguiente nota debe tocarse más fuerte. Puede reproducir muchas más gradaciones de dinámica que una pequeña cantidad de marcas de texto como "f", "mf", "p". (Un buen ejercicio de piano es repetir el mismo acorde, digamos 64 veces, en un tempo lento, y hacer que cada acorde sea un poco más fuerte o más suave que el anterior)

Aquí hay ejemplos del segundo y tercero, tomados de una edición estándar (Breitkopf & Härtel) de las obras completas de Chopin:

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Pero también hay muchos grabados musicales incompetentes que se están haciendo y "publicando" en la web por personas que en realidad no saben mucho sobre notación musical más allá de cómo usar un programa de notación de computadora.

Posiblemente podría ser un acento , que parece una horquilla corta. Algunas ediciones antiguas de música (¿creo que he visto esto en Brahms o Chopin?) a veces usan horquillas largas como acentos, ¡lo que puede parecer confuso!
Creo que tu oración final parece innecesariamente resentida.
@Stephan ¡La verdad a veces duele! Pero la vida es demasiado corta para estar "resentido" con las personas que probablemente no quieran aprender de todos modos. No conozco ningún software de notación que produzca resultados de calidad profesional "desde el primer momento" utilizando las opciones predeterminadas. Las grandes aplicaciones comerciales o de código abierto como Sibelius, Finale, Lilypond, Musescore, etc. ciertamente no lo hacen. Podría argumentar el caso de Score: aunque solo unos pocos profesionales lo usan, ni siquiera se ejecuta en sistemas operativos de computadora modernos, y su programador original (que trabajó completamente solo durante más de 20 años) murió hace 3 años.

Hay al menos un caso de estos crescendi "imposibles" que definitivamente no es un error: al final de la Sonata de Liszt, los acordes del penúltimo al penúltimo están marcados pp; crescendo; ppp. La única realización posible es a través del gesto, y ciertamente Liszt era consciente de ello.

¡Qué gran ejemplo! Para mí, se trata más de cuál debería ser ese acorde final (un ppp más subito) y que el acorde de F mayor anterior no debería diminuendo (!). La mayoría logra este efecto haciendo trampa: crescendo temprano desde Do mayor a Fa mayor, que luego "mantiene" naturalmente el efecto crescendo, y luego ppp desproporcionadamente repentino en el acorde de descanso final en Si mayor. Además, como dices, se suelen añadir otros gestos, como inclinarse en el "crescendo", hurgar en las teclas, e incluso he visto temblar la mano.
Lo siento, un menor no do mayor.
Por lo general, me gusta escuchar una grabación de audio y luego seguir la partitura. No veo las manos o la expresión corporal del intérprete cuando toca y mantiene ese acorde o nota, así que no puedo creer este razonamiento, aunque lo entiendo.
@MickaelCaruso: La única forma de escuchar la música de Liszt en su día habría sido sentarse en una habitación y escuchar (y ver) a alguien tocarla. Las grabaciones de audio solo se inventaron poco antes de su muerte.

Estoy de acuerdo con el comentario de Tab: probablemente se deba a que se reorganizó la pieza con un instrumento de viento u otro que, de hecho, podría alterar el volumen a voluntad durante la duración de una sola nota.

También podría ser una mala manera de indicar una transición de un volumen a otro, siendo la nota un único volumen intermedio.

Sin embargo, si la marca parece un decrescendo extremadamente corto en la nota, en realidad es un acento , lo que indica que la nota debe acentuarse y destacarse (generalmente a través de un fuerte aumento de volumen en comparación con el entorno).

ejemplo

Fuente

Dado que muchas piezas de piano a veces se interpretan en otros tipos de instrumentos de teclado, algunos de los cuales permiten aplicar dinámicas dentro de una nota, la dinámica podría ayudar a los intérpretes en esos otros instrumentos. Alternativamente, aunque esto quizás se extienda un poco, la mayoría de los pianos de hecho permitirían producir un crescendo durante una nota sostenida al abrir gradualmente la tapa. No conozco a nadie que realmente haga tal cosa en la interpretación (probablemente requeriría un asistente), pero podría sonar bien si el piano tuviera un mecanismo que permitiera un cierre rápido pero sin golpes.

Obviamente, esto no es una respuesta (no se pueden publicar fotos en los comentarios), pero aquí hay un ejemplo: de Des pas sur la neige de Debussy , compás 1:

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En este caso, la segunda nota (primera E natural) se tocaría más fuerte que las otras dos (marginalmente), y el sonido de la tercera nota en decaimiento crearía naturalmente el decrescendo. Quizás sea útil la observación de que Debussy está expresando el sonido que desea que la audiencia escuche en lugar de las acciones del propio pianista.
Entiendo cómo quiere que la D sea más suave que la E en el tiempo 1, y la E más suave que la F en el tiempo 3. 44 bpm es lento, pero no creo que sea lo suficientemente lento como para notar el decaimiento natural, por lo tanto, esos decrescendos son fantasmas!

Estoy de acuerdo con Pete en esto: mi profesor de piano alemán/ruso solía hablar sobre cómo los compositores del siglo XIX querían tratar el piano como si no fuera un instrumento de percusión, y cómo una de las cosas más difíciles pero más importantes sobre tocar el piano es producir la ilusión de que el instrumento puede actuar como un instrumento de viento o de cuerda, con cambios dinámicos en las notas. Por supuesto, esto es imposible, pero un compositor que quisiera que su música de piano se "sintiera" como música orquestal pensaría naturalmente en crescendos y decrescendos de esta manera, y esperaría que un pianista lo compensara con gestos o "trampas".

Nota: por lo que puedo decir, esto se limita a la música clásica de la era romántica. Jazz, pop, new age, etc., no tienen esta expectativa de los pianos y cuestionaría seriamente al tipógrafo si viera un crescendo o decrescendo en una nota en esos estilos de música.
¿Por qué crescendo o decrescendo sobre una nota larga en música para piano?
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