He estado viendo una serie de videos instructivos en Lightroom, y un flujo de trabajo general que he visto es realizar primero los ajustes básicos (blanco, negro, reflejos, sombras, etc.), y luego ajustar la Curva de tono. Cuando pruebo este flujo de trabajo en mis propias imágenes RAW (con Lightroom 6.14), por lo general termino con fotos demasiado oscuras después de realizar los ajustes de Curva de tono. Por lo general, solo pruebo los ajustes preestablecidos de Curva de tono (contraste medio o contraste fuerte), y ambos parecen tener un efecto de oscurecimiento general. Esto hace que tenga que volver al panel Básico para realzar las sombras por segunda vez para extraer los detalles que se perdieron.
¿Existe un mejor orden de operaciones para ajustar el contraste en una imagen? ¿Debería evitar ajustar los controles deslizantes de luces y sombras en el panel Básico y optar por la configuración de contraste en la Curva de tonos?
He leído las siguientes preguntas, pero no parecen discutir el orden general de las operaciones que podrían funcionar mejor:
Mi enfoque es un poco diferente al mencionado anteriormente y tengo mis propias razones al respecto. Comienzo de abajo hacia arriba.
En algunos casos, como el punto 0.5, toco Calibración de la cámara , pero sobre todo en imágenes de tipo paisaje .
Este flujo de trabajo me ayuda a tener (en la mayoría de los casos) una imagen bien equilibrada (en el sentido de blancos y negros).
primero debe hacer la corrección de la cámara y la lente. En esta pregunta, centrémonos en el panel básico. Este es mi flujo de trabajo y el motivo solo como referencia:
Reduzca el contraste a -50. Esto es para aplanar el 'gamma' a lineal (indicado en Real World Camera Raw). Para una imagen de alto contraste, nos ayudará personalizar el punto de blanco y negro así como los detalles.
Ajuste la 'exposición'. La imagen de clave baja/alta corresponde a una exposición diferente, por lo tanto, el histograma se apilará a la izquierda o a la derecha respectivamente. Ningún histograma es siempre correcto. El control deslizante de exposición es muy importante para ajustar la clave general de la imagen. Puede ajustarlo más allá de este paso porque puede proporcionar margen adicional para el ajuste de sombras o luces.
Controles deslizantes en blanco y negro. Estos dos controles deslizantes son similares para ajustar el clip blanco o negro mediante curvas (simplemente roll-off pero no hard clip). Si desea maximizar el contraste general, empuje los controles deslizantes tanto como sea posible. Durante este paso, encontrará que es muy difícil mantener los detalles. No te preocupes, los recuperaremos en el siguiente paso.
Mientras que los controles deslizantes en blanco y negro matan demasiados detalles, use los controles deslizantes de 'sombra' y 'resaltar' para recuperar los detalles. El algoritmo de estos dos controles deslizantes está más allá de la curva de tono y con la mejora del contraste local.
Para su pregunta, necesita saber que "demasiado oscuro" puede ser causado por una exposición incorrecta o una sombra sin detalles . Por lo tanto, ajuste el balance entre 'sombra' y clips negros. Su propósito debe ser equilibrar el tono frente a los detalles de las sombras, por lo que solo estos dos controles deslizantes no son lo suficientemente sutiles, por lo que puede asignar los tonos por curvas.
De hecho, todo el panel básico debe participar en el proceso de equilibrio. Pero ya os he contado el mecanismo de estos deslizadores. El propósito principal de usar cada herramienta es equilibrar los detalles (deslizadores de luces/sombras) y los tonos (otras herramientas, incluidas las curvas).
Finalmente, observando el tono entre cada parte de la imagen, si no puede encontrar un equilibrio para la escena general, puede ser mejor darse cuenta de que es necesario un ajuste local, con pincel u otras herramientas.
Pido disculpas por mi pobre inglés :)
Stan