Marcas de arpegio para símbolos de acordes

La gran mayoría de los acordes en la música de piano no están marcados para tocarse como arpegio, pero eso aún deja muchos que sí lo están.

Estas son anotaciones típicas, cortesía de Dolmetsch Online :

A veces, los compositores simplemente escribían la palabra arpegio en lugar de usar estas notaciones. Esto es de esperar en el trabajo de compositores que vivieron antes de que se introdujeran las notaciones de línea. Por ejemplo, los compases introductorios de la fuga para teclado de JS Bach en la menor BWV 944:

Esto significa que todos los acordes deben ser arpegiados.

Contrasta con este estudio de Chopin:

Esta notación también marca todos los acordes a arpegiar. Sin embargo, le permite al compositor especificar qué acordes no deben ser, a diferencia del término general de arpegio .

Estos ejemplos son diferentes en otro aspecto. Había una gran libertad para el intérprete en la forma de arpegiar los acordes en la época de Bach. Como las duraciones de las notas son largas en el ejemplo, el ejecutante puede tocar el arpegio hacia arriba y hacia abajo lentamente, para llenar todo el compás, en lugar de tocar rápido solo de abajo hacia arriba.

En otras ocasiones, los compositores adoptaron otro enfoque, escribiendo el arpegio directamente con notas de adorno, como en este ejemplo de Mozart K. 309:

Aquí, puede haber una diferencia en la intención. Si las cuatro notas de este arpegio se escribieran como un acorde con la notación de línea ondulada utilizada, normalmente el ejecutante continuaría manteniendo todas las notas. Sin embargo, como está escrito con notas de adorno, normalmente el jugador no las retendría después de jugarlas.

Hasta donde yo sé, para instrumentos que usan símbolos de acordes (no piano, pero tal vez guitarra), no, esto no es común. Los símbolos de acordes se descomponen cuando se trata de transmitir un texto de interpretación específicamente así en general; cómo se elige transmitir ese arpegio depende del transcriptor/compositor.

Sin embargo, cualquier músico bien entrenado en teoría musical debería reconocer lo que su sistema propuesto está tratando de decir. Incluso los principiantes podrían adivinar el significado, pero la mayoría de los músicos intermedios con algo de formación en teoría musical lo entenderían.

No recomendaría hacerlo si no crees que los artistas lo entenderán. Por supuesto, si los símbolos son para ti, entonces, por supuesto, escríbelo como lo recuerdes.

Para la música de piano es común marcar el acorde con uno de los signos habituales. (Busque las otras respuestas.)

Pero en los acompañamientos de acordes simples para guitarra en la música folk y pop, depende del intérprete si quiere tocar un arpegio o un acorde rasgueado. Esto significa: No hay un signo común.

(No entendí la pregunta en el sentido de que estabas preguntando como compositor o compositor cómo podrías marcar un arpegio para los jugadores).

Otro comentarista explicó los símbolos de arpegio utilizados en la notación de pentagrama, pero su pregunta es sobre los símbolos de acordes.

El principio detrás de los símbolos de acordes utilizados en el jazz y la música pop es dejar que el instrumentista siga su propia intuición al elegir voces y texturas. Si desea un patrón arpegiado específico, lo mejor es simplemente escribirlo nota por nota, o escribir un compás de notación de ejemplo y luego escribir la palabra símil sobre los compases subsiguientes.

Si no tiene en mente un patrón arpegiado en particular, simplemente puede escribir la palabra arpegio cerca del símbolo del acorde. Cualquier músico alfabetizado entenderá que esto significa que debe improvisar su propio patrón arpegiado.

Cuando desee que dejen de arpegiar, puede usar la palabra comp en jazz, o simplemente finalizar el arpegio o algo por el estilo.

Otra opción es referirse a un estilo específico de arpegio, como montuno, Coldplay, o al estilo de "Imagine" de John Lennon. Un pianista con experiencia en la lectura de listas de jazz y pop sabrá lo que significan estas cosas.

Mi punto más importante es que si hay una técnica de acompañamiento que sientes que puedes describir mejor en palabras que en notación, entonces simplemente debes usar palabras. Muchos compositores principiantes se sienten presionados a usar los términos y símbolos musicales italianos "adecuados" para comunicar sus ideas, pero durante mucho tiempo ha sido un elemento básico de la práctica notacional para los compositores agregar instrucciones en sus idiomas nativos.