Mantener la consistencia de la voz y la espontaneidad a lo largo de una pieza.

Así que directo, no escribo piezas muy largas. Por lo general, poesía o ficción flash y un puñado de historias cortas cuando sea necesario que sean más largas, aunque tengo aspiraciones (en su mayoría solo sueños) de expandirlas a medios más accesibles (rentables) de la industria. Lo que encuentro es que con esta longitud, la línea entre la autoría de la pieza y la lectura es difícil de definir (especialmente porque estás haciendo ambas cosas) y los tornillos metafóricos y literarios están realmente apretados para que puedas ver las fracturas por tensión en una pieza. Lo que quiero decir es que eres muy consciente de cómo se va a leer y si suena como lo quieres en la página. No estoy haciendo un buen trabajo en esto, ejemplo.

El pasillo suena de campanas con cada puerta cerrándose.

Suena genial, ¿verdad? Sugerente, breve y dulce. Pero, después de pensarlo un poco, me di cuenta de que no es el tiempo correcto en la pieza.

El pasillo sonaba de campanas cuando cada puerta se cerraba.

Lo cual, tampoco es malo, pero suena diferente con la sílaba adicional ensuciando el ritmo y las consonantes duras pisoteando a su alrededor. ¡Pero es demasiado vago! Esta historia se trata únicamente de DIECISIETE pasillos diferentes (lo sé, una idea estúpida, pero no elegí el mejor ejemplo, así que claro conmigo) ¡y es confuso para el lector! Entonces, obtenemos

Quantum Hope Devourer sonaba de campanas cuando cada puerta se cerraba.

Y ahora piensas, bueno, eso es simplemente estúpido, ¡no tiene ningún sentido! No puedo creer que perdí mi tiempo leyendo esto, pensé que estabas haciendo un punto. Acabas de cambiar todo sobre la oración, ¿cómo puedes esperar que mantenga la misma forma y sonido cuando la cambias tanto?

Ese es MI punto, ¿cómo puedo esperar mantener las cosas que me gustan de una pieza mientras todo cambia? Por eso no me gusta revisar el trabajo. Pero todo necesita ser revisado. Nada es perfecto desde el principio, lo sé y estoy atrapado en este dilema.

Y aquí, podrías decirte a ti mismo, ¡pero él ni siquiera ha mencionado la voz O la espontaneidad una vez en su pregunta! Un buen punto y les agradezco por prestar tanta atención, pero pueden ver a dónde va esto. La voz se trata de frasear palabras para que suene de una manera y la espontaneidad se trata de la elección imaginativa de palabras para que suene de otra manera y todo se trata siempre de cómo se lee. Entonces, el proceso de revisión fuerza a estas cosas a un segundo plano en el proceso creativo porque no puedo concentrarme en ellas cuando significan tanto para mí.

Entiendo cómo arreglar la estructura de la trama, los problemas de la historia, los vicios literarios y todo eso a través de la revisión, pero no estas cosas. ¿Cómo puedo abordar la edición de manera consistente para no sentir que estoy eliminando todas las partes buenas de mi trabajo? ¿Debería siquiera ser una preocupación? ¿Es incluso factible?