Noté un tic verbal en mi escritura:
Parecía sorprendido
parecía confundido
parecía avergonzado
A veces dos veces seguidas:
El príncipe parecía avergonzado. "P-Pensé que estaba siendo educado", murmuró.
"Estabas. Escogiste bien tus palabras y tus cumplidos. Te miré y vi a un príncipe, heredero de [antepasado divino]. Lo que no vi eres tú .” [Nombre del príncipe] parecía confundido, por lo que el capitán continuó explicando
No siempre quiero meterme en la cabeza del personaje y decir que estaba sorprendido, pero esto se está volviendo ridículo. Parece que no pasa una página sin que algún personaje "parece" que está teniendo "insertar-emoción-aquí". (A veces también "parecen" y "aparecen", no es que no varíe el idioma). Parece que los estoy usando en el diálogo, junto con una respuesta verbal, o en lugar de una. La expresión facial es parte del diálogo, como lo sería en la vida real. Solo que esto no funciona por escrito.
Y no menos importante que el sentimiento de "tic verbal", es una especie de palabra filtro que crea una distancia innecesaria entre la historia y el lector.
¿Cómo me deshago de este tic? ¿Cómo limpio mi historia de eso?
Estoy de acuerdo con el sentimiento, deja de duplicar; o triplicando:
El príncipe parecía avergonzado. "P-Pensé que estaba siendo educado", murmuró.
Tienes tres indicadores de la misma emoción en esta línea; avergonzado, un reinicio verbal (presumiblemente no típico) y murmullos.
Si fuera mi propia escritura (y podría serlo, también tengo este problema) me preguntaría, ¿de qué otra manera podríamos intensificar esta emoción? ¿Esconderá su rostro entre sus manos? ¿Podemos hacer que desvíe la mirada también? ¿Mientras inclina la cabeza y cruza los brazos en autoprotección inconsciente? ¿Patear un poco de polvo a un lado con la punta de su bota? :-) (En realidad no es un mal ejercicio, si eliges solo uno).
Técnicamente hablando, "murmuró" no es necesario, ya que está claro que está hablando después de "El príncipe parecía avergonzado". Estas son versiones de un solo indicador.
El príncipe parecía avergonzado. "Pensé que estaba siendo educado".
"Pensé que estaba siendo educado", dijo el príncipe.
"Pensé que estaba siendo educado", murmuró.
Ahora admito que cada uno, cuando se lee, evoca una imagen ligeramente diferente del príncipe y el sonido de su declaración. pero está bien, elige el que más te guste. El punto es evitar tratar de intensificar cada imagen con 2, 3 o 6 indicadores de emoción o estado de ánimo, excepto quizás en un momento emocional particularmente tenso cuando se justifica la intensidad.
Pero su pregunta principal es cómo no usar siempre la misma forma de descripción; cómo "se ve" alguien.
Para un personaje POV, podría decirlo.
El príncipe estaba avergonzado. "Pensé que estaba siendo educado".
O, me meto en su cabeza,
¡Le he hecho pensar que soy un tonto!
"Pensé que estaba siendo educado", dijo.
O, una pista visual.
El príncipe cerró los ojos por un momento, luego se encontró con los ojos del capitán. "Pensé que estaba siendo educado".
Confía en tu lector. No necesitas un puño de hierro sobre la emoción exacta. Retrasa la lectura al doble y al triple, sin realmente dar resultados en una imagen más brillante. Tu lector está trabajando para imaginar la escena, ya conoce la relación entre estos hablantes (lo que limita la cantidad de formas en que el príncipe podría sentirse aquí; por ejemplo, podría descartar la ira o el desdén).
Si le gusta ese ritmo, use las palabras adicionales para pintar una imagen más brillante, en lugar de decir efectivamente lo mismo de dos o tres maneras.
Cuando se trata de personajes que no son POV, aún puede filtrar imágenes de cómo alguien mira a través de los pensamientos del POV.
La he avergonzado. Dios arriba! ¿Alguna vez dominaré la conversación con una dama?
Esto no solo le da una pista al lector sobre cómo se ve su compañero de conversación, sino que también tenemos una idea de cómo se siente el príncipe y cómo debe verse.
En lugar de "el príncipe parecía confundido",
¿No me viste? ¿Qué acertijo es este?
"Quiero decir", dijo el capitán, "parece que estás actuando mal, y mal. ¿Creíste tus cumplidos o tiraste los dados para elegirlos de una lista?"
Entonces, con el "Quiero decir" (o "Lo que pretendo decir", si el capitán quiere ser más formal al dirigirse a un príncipe) sabemos que el capitán ha interpretado cualquier expresión que acompañaba los pensamientos del príncipe, y continúa y aclara lo que quiso decir. Sí tenemos que atribuir el diálogo al capitán, ya que habla dos líneas seguidas, pero no tenemos que decir "continuó", eso es obvio por el hecho de que está hablando de nuevo.
Sin decir cómo era el príncipe, los lectores suelen suponer que las expresiones seguirán a los pensamientos y verán lo que ve el capitán, confusión. Pero estar en los pensamientos del príncipe se siente más íntimo.
Si está escribiendo en algo además de 3rd Person Limited, aún puede usar una indirección en lugar de "decir" que el príncipe está confundido.
El capitán se dio cuenta de que el príncipe estaba tratando de descifrar su significado. "En otras palabras, príncipe, pareces estar actuando mal, y mal. ¿Creíste tus cumplidos o tiraste dados para elegirlos de una lista?"
"[Personaje] se ve [emoción]" es revelador. Es apropiado para un guión, el actor interpretará esto en "mostrar". Y no siempre es inapropiado en una novela, pero tienes razón, puede abusarse.
El truco a menudo es no decirlo, pero hacer que la emoción provoque otra cosa, en particular pensamientos o reacciones en otros personajes. Deja que el lector infiera la emoción. Porque también puede retrasar las respuestas físicas, los ojos desviados, el ceño fruncido, etc., y hay un menú limitado de esos antes de que se vuelvan repetitivos o cómicos.
Pero hay un número ilimitado de pensamientos y reacciones que pueden ser específicos de la situación. Entonces, el príncipe puede confundirse treinta veces en el libro, pero en cada caso su confusión se debe a alguna paradoja en su mente que es diferente y específica para cada situación, por lo que nunca dices que está confundido. Y no hace falta ninguna pista física, él llevándose una mano a la sien cada vez que se confunde.
Ahora bien, no voy a prohibir ninguno de esos, solo digo que son innecesarios, porque cada confusión es diferente, y la pregunta en su mente es diferente, por lo que el lector entiende que está confundido y por qué cada vez. Y lo mismo para cada "enojado", "aburrido" u otra emoción.
Entrar en sus pensamientos también tiene la ventaja de permitirle ser inexpresivo cuando lo desees. Sus pensamientos aún pueden mostrarle al lector que es una persona emocional, pero no tiene que mostrar todas las emociones en su rostro para otros personajes de la historia (una de las pocas ventajas de una novela sobre un guión).
Darse cuenta es el primer paso.
Tu línea: "P-Pensé que estaba siendo educado", murmuró. es suficiente.
No hace falta que digas que el príncipe parecía avergonzado. Ya le estás transmitiendo su incertidumbre y preocupación por haber hecho algo mal. Está tartamudeando un poco y murmurando. Así que deja de lado la parte avergonzada.
La línea "Príncipe parecía confundido" está bien (o reemplácela con el príncipe diciendo "¿Qué?"). Me preocupa más "continuó explicando el capitán". Sólo pídele que te explique un poco más.
Entonces terminas con:
"P-Pensé que estaba siendo educado", murmuró el príncipe.
"Estabas. Escogiste bien tus palabras y tus cumplidos. Te miré y vi a un príncipe, heredero de [antepasado divino]. Lo que no vi eres tú.
[Nombre del príncipe] parecía confundido.
"[Más explicación.]"
Para mí, palabras como "sorprendido", "confundido" y "avergonzado" son como abreviaturas, una forma rápida de resumir y tal vez cuando estás escribiendo un primer borrador es fácil poner este tipo de cosas en tu prosa porque de lo contrario podría romper su tren de pensamiento o retrasarlo. Recogerlo en el proceso de edición parece una buena manera de cambiarlos (si lo desea).
En cada caso, creo que puede optar por eliminar estas expresiones (lo que permite al lector inferir y proporcionar un diálogo más rápido) o reemplazarlas con algo más descriptivo. Quizás haya otras formas en las que puedas expresar estas emociones resumidas:
Sorpresa:
El príncipe dio un paso atrás.
El príncipe alzó una ceja.
Confundido:
El príncipe miró alrededor de la habitación (confundido)
El príncipe se rascó la sien.
Avergonzado:
El príncipe se puso rojo.
El príncipe comenzó a sudar.
El príncipe se secó el sudor de la cara.
El príncipe ocultó su rostro avergonzado.
Por supuesto, si está haciendo tales sustituciones, querrá mantener su propia voz y mantener una distancia psíquica constante a lo largo de su texto. En general, diría que si cree que las palabras son innecesarias (o que no contribuyen a la experiencia), deben cambiarse o eliminarse.
Estoy de acuerdo con las otras sugerencias proporcionadas. Tu problema, que estás atrapando, es que estás tratando de mostrar y contar las mismas secciones simultáneamente. Nos estás diciendo lo que siente el príncipe, mientras también nos muestras estas cosas a través de las expresiones faciales y los tonos vocales. Al final se vuelve redundante.
Lo bueno es que ya lo estás consiguiendo. Si quieres, puedes alternar entre uno y luego el otro, pero no sigas usando ambos simultáneamente.
Entonces, en este intercambio, puede decir que está murmurando o que levantó una ceja (lo que indica confusión).
En la siguiente escena, es posible que tengas un punto en el que el príncipe esté INTERNAMENTE sintiendo algo y tratando de no mostrarlo externamente, así que entras en su mente y nos dices qué está pasando allí". Estaba confundido por la elección de palabras del capitán. , pero estaba harto de parecer despistado, así que hizo todo lo posible para mantenerlo oculto".
De esta manera, puede tener una combinación de ambos, que no es redundante, para que su escritura se mantenga fresca. De lo contrario, simplemente trate de MOSTRAR y sustituya las expresiones por cada "estaba confundido. Miró con severidad. Dijo sorprendido". Si realmente sientes la necesidad de apegarte a uno solo, esta será tu opción más efectiva.
Recuerdo que hace un tiempo tuve un WIP en el que los personajes suspiraban mucho. Lo noté porque leí que otro autor abusaba de este verbo, así que revisé mi propio trabajo en caso de que hiciera lo mismo. Mi solución fue considerar qué significaba cada suspiro y cómo los personajes podrían transmitir lo mismo. Descubrí alrededor de 30 instancias, ninguna de las cuales tenía el mismo significado; y una vez que hice mis ediciones, no hubo dos suspiros que tuvieran la misma descripción actualizada.
Tu caso es un poco diferente, porque has ido directamente a decir lo que significa la cara. Si fuera un extraterrestre fingiendo ser humano, pero aún no supiera qué rostros significan qué, y estuviera inventando una mentira acerca de encontrarme con alguien y saber cómo se sentía por su aspecto, tendría que recurrir. a decir lo que significan las expresiones en lugar de lo que eran . Como no eres un extraterrestre, intenta hacer lo último.
Parecía sorprendido, ¿verdad? ¿Cómo? ¿Cómo se movían sus cejas, con qué implicaciones para las líneas de sus cejas? ¿sus ojos o su boca cambiaron de forma y, de ser así, cómo?; ¿Y caminó (o se sentó, o se puso de pie), o usó sus manos, de cierta manera concomitante? Repita el enjuague con espuma con los otros ejemplos.
Me gusta visualizar a mis personajes, incluso si al usar otro personaje ficticio mi propia narrativa admite que no se parecen. No sé, usa a tu actor favorito o lo que sea. Pero trate de ver cómo se ve alguien cuando se siente así: descríbalo.
Esto parece un problema con Filter Words . El término se atribuye a Janet Burroway en su libro On Writing , y está relacionado con el problema de contar, no mostrar:
“Como escritor de ficción, a menudo trabajará a través de 'alguna conciencia observadora'. Sin embargo, cuando das un paso atrás y pides a los lectores que den un paso atrás y observen al observador , que miren [ al personaje] en lugar de a través del personaje, comienzas a decir-no-mostrar y nos sacas brevemente de la escena”.
El filtro en este concepto (algo malo) suele ser una descripción en tercera persona de la observación sensorial de un personaje . Tiene el mismo problema de "distanciamiento del lector" que decir-no-mostrar . En lugar de permitir que el lector experimente esta observación sensorial por sí mismo, se "filtra" como una descripción de la experiencia de otra persona:
María escuchó el timbre. – El lector no escucha una campana, pero se le dice que María la escuchó. María se convierte en un "filtro" entre el lector y la acción.
El timbre sonó. – El lector escucha la campana. El lector está en la escena "sin filtrar".
En el ejemplo anterior, se escucha la palabra filtro . En el OP se mira la palabra filtro , aunque no es tan evidente porque se infiere el espectador que está mirando la cara del príncipe. Los artículos en línea tendrán ejemplos más completos.
Se alienta a los escritores a eliminar estos verbos comunes: las "palabras de filtro" que desencadenan el efecto de distanciamiento. Una lista parcial es: ver , oír , pensar , tocar , preguntarse , darse cuenta , mirar , mirar , parecer , sentir (o sentir como). En la mayoría de los casos estos verbos (y el carácter filtrante que los tiene) pueden ser eliminados de la oración, dejando una acción directa que involucra más visceralmente los propios sentidos del lector.
Al igual que con todas las herramientas de escritura, la idea no es eliminar sistemáticamente todas las instancias de estas palabras de filtro, sino comprender el efecto no deseado que tienen en el lector.
Describir el lenguaje corporal, los gestos, las expresiones faciales. Esto tiene el beneficio adicional de crear ambiente:
"El príncipe frunció el ceño/se sonrojó/se puso pálido", te haces una idea, estoy seguro.
Pepito Grillo.