Desde hace algún tiempo, la cuestión de la escritura clásica frente a la moderna ha pesado mucho en la discusión de mi congreso mental. Aquí está mi pensamiento: dada la gran reverencia que las grandes asociaciones dan a las piezas clásicas de escritura, yo, como estudiante de secundaria en los Estados Unidos, he estado expuesto en gran medida a este estilo. Sin embargo, con el tiempo, me he dado cuenta de que muchas veces, aunque puede ser por elección artística, se pueden encontrar muchas fallas en la sintaxis y la dicción en la literatura y la prosa clásicas. Y no me malinterpreten; Valoro y aprecio las piezas clásicas y las venero ya que muchas son obras maestras. Pero, dado el avance y el rigor de la educación del idioma inglés para aquellos que pueden seguirlo aquí en los Estados Unidos, ¿un aspirante a escritor como yo utilizaría esa alfabetización para crear nuevos estilos?
Los siglos no tienen estilos; Los escritores tienen estilos. Es cierto que hay ciertas características generales en la forma en que se escriben las cosas que cambian con el tiempo, pero son muy secundarias al estilo de los autores individuales. Y la dicción y el vocabulario son sólo una pequeña parte de lo que constituye el estilo de un autor. El frío e irónico desapego de Austen es tanto un sello distintivo de su estilo como su dicción y vocabulario, y ciertamente no la confundirías con ninguna de las Brontë.
Tampoco confundiría a los escritores del siglo XVII con los del XVIII oa los del XVIII con los del XIX, etc. Hay un marcado desarrollo de la moda en la literatura de un centro a otro, que continúa en el XXI. Estas modas tienen tanto que ver con la weltanschauung como con el uso del lenguaje. La relación entre el personaje, el narrador y el lector, por ejemplo, es una parte mucho más distintiva de la evolución de la moda de contar historias a lo largo del siglo XX, lo que refleja una tendencia social más amplia de descenso de la confianza a la duda sobre la confiabilidad y la objetividad. de los juicios humanos.
Un escritor de hoy que quisiera emular a Austen se acercaría más al efecto deseado si se concentrara en emular su confianza, ironía e ingenio, que si se concentrara en su dicción y vocabulario. De hecho, el efecto sería mucho más convincente con el primer enfoque que con el segundo. La imitación de la dicción y el vocabulario sin la postura autoral fundamental sonará a pastiche doloroso, casi a burla.
La moda estilística clave de la literatura de finales del siglo XX y principios del XXI no tiene nada que ver con el vocabulario y la dicción. Es el retiro de la voz autoral; la negativa del autor a hablar directamente al lector de cualquier manera. En parte, esta es la influencia de las películas en el trabajo, y en parte es nuestra falta de confianza artística que se muestra. Es la voz del autor brillando, más que cualquier otra cosa, lo que nos parece extraño en los clásicos de la era moderna.
Solo debes intentar el estilo de los siglos XVII/XVIII si estás escribiendo algún tipo de pastiche o imitación de un libro escrito entonces, por ejemplo, una especie de Sentido y sensibilidad y Dragones . CE Murphy hizo una reelaboración de Orgullo y prejuicio y le añadió magia, utilizando un estilo similar al de Austen pero sin estrangularse con sus propias frases.
Sin embargo, los lectores modernos pueden encontrar difícil de seguir esta estructura intrincada y dicción majestuosa, por lo que no intentaría replicarla con precisión. Acérquese a él, pero apunte a la claridad.
Y, sinceramente, si usa este tipo de estilo, tenga en cuenta que es un truco y trátelo en consecuencia. Reducirá su audiencia. Es posible que encuentre una audiencia de nicho profundo (lectores que aman los romances de la Regencia, por ejemplo), y los lectores de nicho devotos no deben tomarse a la ligera, pero ese tipo de escritura no le dará una gran aclamación o ventas.
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