Como principiante, tengo un problema frecuente a la hora de escribir: sé lo que quiero escribir, pero no logro ponerlo en buenas oraciones que reflejen mis pensamientos .
A menudo, esto aparece en los diálogos cuando trato de describir la reacción y/o las emociones de mis personajes. Termina con oraciones formadas por 'X [hizo eso] e [hizo esa otra cosa] mientras que Y [tiene esta reacción]...' , lo que en realidad no transmite mis pensamientos iniciales cuando los leo después. Además, no fluye con naturalidad y sospecho que pierdo el interés del lector muy rápido.
Para ilustrar, imagina a Bob en una situación en la que hizo algo mal y sus padres, Alice y Oscar, lo regañan. Yo escribiría la escena así:
"Mira lo que hiciste..."
Bob arriesgó una mirada rápida. Todo lo que podía ver era la cara de pura decepción de Alice y el ceño fruncido de Oscar. La presión lo hizo mirar instantáneamente al suelo con vergüenza, y se quedó en silencio por temor a causar más problemas. Si este gesto hubiera sido la respuesta correcta para Alice quien se calmó un poco, ciertamente no agradó a Oscar cuya ira explotó.
"¡Crié a un cobarde! Al menos ten la decencia de enfrentar tus problemas como un hombre".
La réplica golpeó a Bob como una piedra dura y se congeló, tratando de hacerse lo más pequeño posible. ¿Por qué siempre tenía que ponerse en situaciones tan difíciles? Sabía cuál sería el resultado, sus padres le habían advertido muchas veces. Sin embargo, al final, no pudo llegar a ser el hombre que su padre deseaba...
La amargura hizo que una lágrima rodara por su mejilla.
Ya era demasiado tarde: lo iban a enviar a las minas.
Escribí este ejemplo anterior como cualquier otra de mis historias, y creo que realmente muestra mi problema. Acabo de pasar una cantidad significativa de tiempo escribiendo esto y, al volver a leerlo, no suena bien. Se siente como demasiada descripción, demasiado 'y luego', y me recuerda que hay alguien detrás de escena. Es decir, no logro sumergirme en mi escritura y lograr lo que pretendía en primer lugar …
Por lo tanto, termino con esa pregunta simple pero sin respuesta:
Como escritor experimentado, ¿cómo escribes prosa para que el lector se sumerja en tu historia? (cuando hablo de Prosa, me refiero a las oraciones cuyo objetivo es describir algo o hacer el vínculo entre los momentos clave de una escena)
Intente escribir de manera simple e ignorar el tiempo.
Estás usando demasiados intensificadores e hiperbólicos:
No confías en que tu lector lea la escena y la siga, sientes que debes golpearlo con un martillo para entender la "decepción" haciéndola absoluta, pura y la peor mirada de decepción que Bob haya visto en su vida. ¡la vida! Bueno, en realidad no sabemos cómo se ve la " pura decepción". ¿En qué se diferencia de la ira o la tristeza? ¿Está ella llorando?
¿Por qué tiene que "explotar" la ira de Oscar?
Además, creo que estás demasiado concentrado en describir la película y no la experiencia de ser Bob. Dices que se pregunta por qué siempre se pone en situaciones difíciles, pero hacer esa pregunta no parece apropiado en este momento. También es demasiado general, no informa al lector de nada.
¿Por qué lo hizo? ¿Qué estaba pensando que pasaría? ¿Cuál fue su motivación para hacer cualquier desastre que hizo? ¿Cómo salió mal? Dame algo de información sobre el estado interno de Bob, para que entienda cómo fue estúpido, o no tan estúpido pero desafortunado, o lo que sea.
La escena intenta ser dramática pero no contiene ningún buen conflicto. Tienes espacio para ello; estás dentro de la cabeza de Bob, pero él está recibiendo una paliza sin siquiera pensar en contraatacar. Esto deja la escena plana; necesitas conflicto, incluso si el conflicto es interno para Bob y él no se atreve a hablarlo. En su cabeza debería luchar contra Oscar, pensar en lo que le gustaría poder decirle a Alice pero no puede porque Oscar está allí.
Además, ignora el tiempo. Si la oración A es seguida por la oración B, entonces, sin ninguna otra explicación, el lector asume que una acción en la oración B se ejecuta después de la acción en la oración B. Y lo mismo para cualquier otra oración, a menos que comience una oración con "Él tenía antes". hecho XYZ", suponemos que las oraciones se presentan en orden cronológico.
Concisión: en una oración corta, "Él hizo X, luego Y" puede ahorrar una palabra sobre "Él hizo X. Él hizo Y". Además, "Él hizo X, Y, Z y A" es más conciso que las alternativas. Sin embargo, si una oración continúa cláusula tras cláusula, el lector puede sentir que la longitud es demasiado larga. Las oraciones deben TERMINAR antes de que alcancen la longitud de un párrafo. No sacrifique la legibilidad por la concisión, no importa si fue conciso pero confuso.
Finalmente, deja de poner un espacio antes de tu puntuación. Eso está mal.
Hay varios problemas aquí, como palabras innecesarias (las miradas son intrínsecamente rápidas, si se dice que algo "golpea como una roca", la parte "dura" está implícita) y términos mal emparejados/redundantes (el ceño fruncido implica el ceño; cejas' es mejor como 'ceño fruncido' o 'ceja baja'), y en ocasiones, explicaciones innecesarias en una voz innecesariamente pasiva ('La amargura hizo que una lágrima corriera por su mejilla' puede ser fácilmente 'Una lágrima corrió por su mejilla'). Esto deja al lector inferir su causa (amargura) y lo hace gramaticalmente correcto ('hizo una lágrima correr' o 'una lágrima corrió' son correctos, 'hizo una lágrima corrió' no lo es).
Dicho esto, no se puede esperar que las personas conozcan los entresijos del buen estilo instintivamente y, a diferencia de la mayoría de las personas en este sitio, no voy a respaldar 'solo escribe' como respuesta; Puedes repetir tus errores todo lo que quieras, si no sabes lo que estás haciendo mal, no mejorarás.
En cambio, lee novelas. Leer muchas novelas. Obtenga una sensación de buen estilo. Obtenga una idea de lo que los buenos autores hacen bien. Así es como desarrollas una comprensión de cómo se construye la prosa; escribir es simplemente la aplicación de lo que has aprendido. Después de cierto punto, escribir es más importante que aprender los fundamentos, pero por ahora, los fundamentos son lo que necesitas.
En el caso del ejemplo que proporcionas, el problema que tengo como lector es que el personaje del punto de vista, de manera realista, no va a hacer ningún análisis durante el intercambio en sí, y tú lo obligas a hacer análisis. durante una crisis es lo que hace que el lector entre en ese lugar mental no emocional.
Dicho de otra manera, los párrafos que nos dicen que pensemos de cierta manera están ejerciendo una facultad diferente en nuestros cerebros. Es el ir y venir entre el diálogo y la descripción/análisis lo que es discordante aquí.
Yo haría algunos reordenamientos:
"Mira lo que hiciste..."
Bob arriesgó una mirada rápida.
Oscar explotó: "¡Crié a un cobarde! Al menos ten la decencia de enfrentar tus problemas como un hombre".
La réplica golpeó a Bob como una piedra dura y se congeló. ¿Por qué siempre tenía que ponerse en situaciones tan difíciles? Sabía cuál sería el resultado: lo iban a enviar a las minas.
Y podría cortar todas las cosas a continuación, es una mezcla de pensamiento y narración especulativos y cosas extra de información de fondo y demás. No creo que necesitemos estos detalles.
Todo lo que podía ver era la cara de pura decepción de Alice y el ceño fruncido de Oscar. La presión lo hizo mirar instantáneamente al suelo con vergüenza, y se quedó en silencio por temor a causar más problemas. Si este gesto hubiera sido la respuesta correcta para Alice, quien se calmó un poco, ciertamente no agradó a la ira de quién.
, sus padres le habían advertido muchas veces. Sin embargo, al final, no pudo llegar a ser el hombre que su padre deseaba. Una lágrima rodó por su mejilla. ya era demasiado tarde
-- tratando de hacerse lo más pequeño posible.
La amargura hizo
Pero te acostumbrarás, y no tengo ni idea de si mi reescritura es más inmersiva que la original. Y, su original es un buen punto de partida. Escriba un borrador completo de su historia completa, y luego revise elemento por elemento y vea qué se puede recortar o reorganizar para lograr un mejor efecto.
"Como escritor experimentado, ¿cómo escribes prosa para que el lector se sumerja en tu historia?" No sé si lo hago, pero casi toda mi "técnica de escritura", así llamada, proviene de leer el trabajo de otros. He tenido muy poca educación formal en la escritura de ficción, he aprendido leyendo. Entonces, si quiero escribir terror existencial, leo a HP Lovecraft y sus muchos imitadores contemporáneos, si quiero escribir ficción apocalíptica, leo a John Wyndham y John Christopher. Encuentre autores que lo involucren en el género en el que desea trabajar y lea su trabajo, léalo por placer, luego vuelva a leerlo prestando atención a los detalles técnicos de la oración y la estructura narrativa, luego léalo nuevamente también. Luego escríbelo, no la misma historia sino tu propio trabajo usando las mismas estructuras que captan tu atención y la mantienen, no estará bien las primeras veces, pero sigue leyendo y escribiendo de un lado a otro hasta que sientas que has capturado lo que quieres de esa pieza. Luego, pida a otra persona que lea su artículo para confirmar que, de hecho, ha realizado un buen trabajo. En realidad, no importa qué tan cerca coincida con el estilo que estaba buscando, siempre que funcione bien en sí mismo. A medida que lea más y más material, eventualmente desarrollará su propio estilo particular que se adaptará y cambiará a medida que lea y escriba diferentes piezas. En realidad, no importa qué tan cerca coincida con el estilo que estaba buscando, siempre que funcione bien en sí mismo. A medida que lea más y más material, eventualmente desarrollará su propio estilo particular que se adaptará y cambiará a medida que lea y escriba diferentes piezas. En realidad, no importa qué tan cerca coincida con el estilo que estaba buscando, siempre que funcione bien en sí mismo. A medida que lea más y más material, eventualmente desarrollará su propio estilo particular que se adaptará y cambiará a medida que lea y escriba diferentes piezas.
Comentarios variados:
== Hay muchas explicaciones:
La presión le hizo, con vergüenza, por miedo a causar más problemas, seguro que no agradó a Óscar, la amargura hizo una lágrima, etc.
Por lo general, es mejor darle a su lector lo que necesita para resolver las cosas y luego confiar en él para resolverlo.
== Estoy de acuerdo en que hay demasiados intensificadores.
== El ir y venir de la acción no sigue la convención habitual de un nuevo párrafo para cada nuevo actor: Oscar está explotando en el mismo párrafo que Bob mira. Creo que esto es relevante para la inmersión porque interrumpe el ir y venir de la interacción.
== Hay un poco de redundancia. Por ejemplo:
La réplica golpeó a Bob como una piedra dura y se congeló.
Realmente no necesitamos más que "Bob se congeló..." Sabemos que está reaccionando a lo que se acaba de decir, así que no necesitas "el golpe de réplica". Y tanto congelar como "golpear como una piedra" describen una reacción; no necesitas ambos.
Es probable que la redundancia haga que el lector diga: "Sí, sí, ¿podemos pasar a lo siguiente?" y por lo tanto dañar la inmersión.
== El párrafo que comienza con "La réplica..." se siente como si necesitara una reescritura para ser más específico y menos explicativo.
== La acción está muy intercalada con la explicación, por lo que seguimos saliendo de la escena.
Eliminé algunas de las cosas adicionales, sin reformular significativamente:
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"Mira lo que has hecho."
Bob arriesgó una mirada y vio la decepción de su madre y el ceño fruncido de su padre. Volvió a mirar al suelo, en silencio.
Eso no complació a su padre. "¡Crié a un cobarde! Al menos ten la decencia de enfrentar tus problemas como un hombre".
Bob se congeló, tratando de hacerse lo más pequeño posible. ¿Por qué lo hizo? Sabía lo que sucedería. Le habían advertido. Sintió que se le venían las lágrimas. Ya era demasiado tarde, lo iban a enviar a las minas.