Estándares de tabla de percusión

En primer lugar, no existe un estándar absoluto para la notación de batería o la notación de percusión en general.

La regla general (por lo general) es:

• la posición en el personal se basa en (orden de importancia general):
  • altura de la extremidad que se usa para tocarlo (brazos arriba, piernas abajo);
  • posición física del instrumento en un conjunto "estándar";
  • tono del instrumento;
  • los instrumentos menos comunes/tocados están más alejados del pentagrama (un platillo splash suele ser más alto, no solo por su tono alto) y/o tienen cabezas de notas diferentes (cruz, diamante, etc.);
• los platillos y los instrumentos de "competencia" están en la parte superior, generalmente comenzando desde el espacio superior del pentagrama; con instrumentos de "mantenimiento del tiempo" me refiero a aquellos que generalmente tienen un sonido con un ataque definido ( transitorio ) y un decaimiento muy corto , y normalmente tocan los tiempos o cualquiera de las subdivisiones;
• la caja está en el medio: algunos la colocan en el tercer espacio (C en clave de sol), algunos en la línea media (B), otros en el segundo espacio (A);
• el bombo está en la parte inferior, generalmente en el espacio inferior (F) o debajo del pentagrama (D);
• lo mismo para cualquier instrumento que se toque con los pies, como se explicó anteriormente (incluido el doble pedal/bombo que generalmente se coloca una nota más abajo que el pedal "principal" cuando sea necesario, o el pedal de charles que normalmente está en el mismo "tono" que el bajo tambor, pero usando la cabeza de nota cruzada);
• cualquier otro bombo con parche está por encima o por debajo de la caja, según su tono y su cantidad;
• otros instrumentos se colocan en una posición similar a su tono, generalmente con cabezas de notas diferentes si el conjunto requiere instrumentos diferentes (cencerro, triángulo, etc.);
• el uso especial de un instrumento "común" utiliza diferentes cabezas de nota o marcas por encima o por debajo de la orientación de la plica: una cabeza de nota triangular o de diamante en el paseo a menudo significa tocar en su campana, un pequeño círculo en el hi-hat indica que es un charles abierto , con el pedal (posiblemente parcialmente) liberado, un signo más indica un charles cerrado siempre que se haya abierto antes, o un platillo ahogado (parado con la palma de la mano), una cabeza de nota en cruz en una posición de caja normalmente es para "palo cruzado" o jugar en su borde;

Cualquiera de los anteriores depende de muchos factores: complejidad de la parte de batería (o configuración), funciones de los instrumentos individuales, experiencia del copista/compositor, nivel conocido de comprensión/experiencia del ejecutante.

Es una práctica común poner una leyenda al comienzo de la parte/libro, explicando a qué se refiere cada nota/cabeza.

Tenga en cuenta que para partes relativamente simples como la que vinculó, incluso un pequeño baterista experimentado debería poder entender su escritura si sigue las reglas generales anteriores: no importa si coloca el bombo en el primer espacio del pentagrama o debajo de él, está claro que no sería la trampa o un platillo.

Considere también que para piezas muy complejas es posible tener un pentagrama con más de 5 líneas o incluso un sistema de dos pentagramas.

^{Tenga en cuenta que esto es válido para la mayoría de las partes de batería "modernas". Las partes de jazz (principalmente de big band) son un poco diferentes, ya que el papel del baterista no es tan "groovy" como ese concepto se ha convertido en tiempos más recientes: se trata más de llevar el tiempo y el movimiento que de "mantener el ritmo " . "como se convirtió en tiempos posteriores. De hecho, la mayoría de las partes de batería de las grandes bandas tienen muy pocas notas (a veces solo tienen los "platillos" en notación de ocho pares, o incluso "compases" para los cuartos) y las únicas partes explícitas son para "paradas", "especiales". o solos. La mayoría de los bateristas de jazz solo ven la estructura, en realidad no "siguen" la página, ya que su papel es un poco diferente al de la batería de rock/pop: siguen marcando el tiempo para toda la banda, pero con un sentimiento diferente.}

Entonces, el problema de los tallos es un poco incómodo.

Para ritmos simples, las plicas generalmente apuntan hacia arriba, principalmente porque casi siempre tiene "notas superiores" (hihat o ride) junto con "notas inferiores" (el surco), y es más fácil obtener el ritmo general cuando los grupos de plicas están arriba ( los cortes); además, la regla general es que las plicas siempre están hacia arriba cuando la nota más baja está una octava por debajo de la más alta y está en o debajo de la primera línea del pentagrama.

PERO , dependiendo de las situaciones, no es raro tener tallos apuntando hacia arriba para las partes que solo mantienen el tiempo (ver arriba) y hacia abajo para las partes que tocan el ritmo, lo cual es útil para que el baterista entienda la diferencia entre esos dos "roles". .

De hecho, prefiero tener partes divididas para mis alumnos, ya que es muy importante comprender la diferencia (y la interacción) entre esos roles.

Por lo general, se desaconseja el uso de voces diferentes para cada parte, ya que generalmente da como resultado una partitura superpoblada que es difícil de leer y no proporciona ningún beneficio real.

Sobre la última parte: sí, debes confiar en eso. Los bateristas están acostumbrados a repetir patrones, ya que no piensan en su parte como en una vista de "partitura completa", sino como en una estructura esquemática de la canción, que obviamente incluye repeticiones y variaciones de patrones básicos. Normalmente cuentan compases/repeticiones y/o siguen la estructura de la canción para saber qué deben tocar.

De hecho, se desaconseja tener una partitura que tenga todos los compases escritos explícitamente, ya que hace que la lectura sea muy confusa. Imagina tener una sección en la que los tambores repiten el mismo ritmo durante 32 compases: con un espacio de partitura estándar, terminarás teniendo al menos 4 o 5 líneas con el mismo patrón repetido; tan pronto como el baterista mire hacia otro lado aunque sea por un instante, lo más probable es que se pierda.

Si tiene muchos compases repetidos, una solución común es poner números pequeños encima de cada repetición o grupo de repeticiones, siguiendo la estructura de la canción. También es útil colocar líneas de doble barra en los límites de la sección.

Voces

La elección de qué partes del kit se asignan a qué voz depende realmente de la música. Hay tres opciones estándar para las voces: Lineal , Cymbals & Drums y Hands & Feet . (Es muy raro ver más de dos voces.)

• Una representación lineal es donde solo se usa una voz (con tallos hacia arriba). Esto es mejor cuando solo se golpea una pieza del kit a la vez. Por ejemplo:

• Un ritmo de rock "normal" debe mostrarse como una voz superior de platillos y una voz inferior de batería (bajo y caja):

• Cuando ambas manos marcan el tiempo (tocando pulsos en el charles o en el ride), la mejor representación será una voz superior para ambas manos y una voz inferior para los pies:

• Cuando se produce un relleno que utiliza ambas manos, es mejor cambiar la representación de la voz a lineal (quizás en un compás medio):

El uso de las voces "correctas" para la música dada minimiza la cantidad de silencios y plicas compartidas requeridas. Esto hace que la notación sea más fácil de leer y comprender.
El uso de la representación de voz "incorrecta" hará que la partitura de la batería se vea bastante fea e innecesariamente difícil de comprender.

Para ver más ejemplos (y una hoja de trabajo), consulte onlinedrummer .