¿Es recomendable tapar y destapar la boquilla del clarinete para tocar cada nota?

Tomé clases de clarinete solo durante 4 meses y mi maestra me dijo que debía tapar y destapar la boquilla con la lengüeta entre nota y nota. Me resulta difícil y creo que prefiero simplemente cortar el flujo de aire y volver a soplar, pero no sé si esta es la técnica correcta.

¡ Debes mantener absolutamente la presión del aire durante todo el pasaje!

Respuestas (4)

No estoy muy seguro de lo que quieres decir con tapar y descubrir. Pero como clarinetista con casi 30 años a mis espaldas, diría que hay tres (cuatro) formas de articulación.

  1. Legato (Slur): mantienes el flujo de aire, solo cambia la digitación. Esto se muestra mediante el arco sobre las notas.
  2. Staccato: detiene la lengüeta con la lengua y reinicia el tono mediante un flujo de aire sincronizado y la liberación de la lengüeta con la lengua (la lengua "Te-Te"). Esto se denota como puntos sobre o debajo de las notas.
  3. Portato/Tenuto: La parada más suave, hecha con más una lengua De-De. Mostrado por puntos y arcos (Portato) o pequeñas barras (Tenuto).

La respuesta a "¿Debería siempre..." realmente depende de lo que haya en las notas. No tengo mi Baermann a la mano, pero revisaré más tarde y actualizaré. La escuela de clarinete de Baermann es en mi humilde opinión el Gold Standard para estas preguntas.

@OldBrixtonian Gracias por señalar esos errores descuidados. De ninguna manera soy un hablante nativo de inglés o un escritor.
Lo lamento. Pensé que eras un hablante nativo. Fueron pequeños errores. He borrado ese comentario. Elimina el tuyo si quieres.
Excelente respuesta! ¿Los clarinetistas también usan Te-Ke y De-Ke en pasajes rápidos? Creo que los flautistas sí.
@OldBrixtonian Eso se llama lengua doble y se considera una técnica avanzada. Pero existe para clarinete y se usa. Soy alemán y, por lo tanto, me enseñaron, en cuanto al clarinete, en una fuerte tradición que es bastante diferente del resto del mundo. Tenemos una mecánica diferente, un corte diferente para las cañas y, por lo tanto, las boquillas, un calibre diferente, un ideal tonal diferente. Tampoco hacemos vibrato ni doble lengua, pero eso somos nosotros.
@OldBrixtonian La lengua doble es posible, pero rara vez suena "limpia".
¡El vibrato de clarinete de @Oliver es ciertamente aceptable en jazz / swing, por supuesto! Poco a poco está ganando aceptación para alguna música 'clásica'.
@CarlWitthoft Estoy totalmente de acuerdo. Y me gusta hacerlo para darle un poco más de sustancia a una nota sostenida. Pero como dije, no se quiere ni se enseña en la tradición clásica alemana. Y todo el sistema tampoco está adaptado a ese sonido. La primera vez que toqué una boquilla Boehm con una lengüeta de corte francés, me sorprendió ver cuánta inflexión de tono es posible con esa configuración. Esa es la razón por la que normalmente no verás a un clarinetista de jazz tocando un mecánico Oehler alemán, y si es así, apuesto a que usa una boquilla especial con lengüetas de corte francés.
¿ De qué se trata el " (cuatro) "? ¿Es ahí donde detienes el flujo de aire usando la parte posterior de tu garganta? (¿Posiblemente el "Ke" al que se refería @OldBrixtonian?)
Control de aire adicional 4. Usar la garganta para hacer un "uh-uh glótico" para controlar la corriente de aire antes de que golpee la boquilla y la lengüeta.
@Oliver ¿No usas doble lengua? ¿Cómo pronuncias pasajes rápidos?
@OldBrixtonian Tenemos lenguas rápidas. Podría decir lo mismo sobre los músicos de viento de madera, pero podría chocar con la etiqueta. Para ser honesto, supongo que la mayoría de los jugadores optarán por algún tipo de doble lengua, como lo hacen con algún tipo de vibrato. Tengo un libro de texto que lo enseña. Pero eso son cosas de nivel universitario.
@Oliver Ja! ¡Las lenguas rápidas los harían buenos vendedores! No conocía el sistema Oehler, pero explica el llamado tono "velado" de las secciones de viento de madera alemanas. A Weber ciertamente le gustó el sonido, ¿no? Mirando mi partitura de la obertura de Oberon, veo que el solo es un clarinete en A: ¡ Máximo velo! El brillo es excelente, pero me alegro de que las trompetas Bb hayan sobrevivido junto con las C. Nunca he oído un trombón G, aunque a muchos trombonistas se les nublan los ojos cuando recuerdan su sonido.
@OldBrixtonian The Oehler Mechanics es el mecánico alemán "completo". Es fácilmente reconocible por el agujero "cerrado" en lugar de un anillo. Podrías llamar al sonido alemán velado. Lo llamaría más céntrico, pero definitivamente tiene un timbre más terroso, más oscuro. Eso es especialmente cierto para un clarinete en A. Mientras que un clarinete en C ya suena extraño... divertido, cuán diferente es eso. Qué ingenuo era yo al pensar que la afinación diferente es solo para facilitar la digitación... Debo admitir que es divertido hablar contigo. No es frecuente que conozcas a alguien que disfruta de diferencias tan sutiles.

Supongo que tu maestro estaba tratando de hacerte hablar todas y cada una de las notas. Es una mejor manera que simplemente soplar para comenzar cada nota: el resultado es más uniforme y más claro, con un comienzo controlado de la nota y una ejecución más pareja.

Una vez que comience a producir notas con mayor claridad, especialmente su ataque , descubrirá que puede arrastrar una nota a otra simplemente cambiando los dedos, pero continúe con el golpe. Esto hace que pasar de una nota a la siguiente sea más fluido, reflejando de alguna manera la forma en que juntamos las palabras en frases y oraciones.

Obviamente, volver a colocar la lengüeta en la lengüeta después de tocar una nota hará que deje de sonar, así que nuevamente, el maestro también te dio más control sobre el final de cada nota, lo que para un principiante hace que suene más ordenado.

Sí, la lengua es una técnica necesaria. Hay lengua dura, lengua blanda y muchos grados intermedios. Comenzar una nota con una lengua mínima o nula también es una técnica válida, pero sería un gran error y muy restrictivo intentar que sea la ÚNICA técnica que utilice.

Trate de jugar esto sin la lengua. ¿Ves lo que quiero decir?

(TERMINAR una nota con la lengua generalmente está mal visto. 'Taa...' es un sonido agradable. 'Tu...t' no lo es).

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No siempre: en cualquier cadena de notas cortas o entrecortadas, se debe usar la lengua para terminar cada nota. Para el legato, la lengua termina simultáneamente la nota anterior y comienza la nueva. La última nota de una frase, como sugieres, no debe cortarse con la lengua.

Tal vez perdido en la traducción, pero no debería usar la lengua para cubrir/descubrir como si bloqueara el flujo de aire. Es solo un ligero toque de la lengua contra la caña para detener la vibración de la caña. Como cuando tocas una campana, luego la tocas con el dedo para silenciar el timbre. Puede parecer inusual al principio, pero pruebe con una presión más ligera o más fuerte contra la lengüeta hasta que se sienta bien para usted. ¡Buena suerte con tu estudio de música!

Esto es incorrecto. De hecho, la lengua adecuada detiene el flujo de aire por completo.
¿Es recomendable tapar y destapar la boquilla del clarinete para tocar cada nota?
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