He estado practicando una canción durante 3 horas seguidas pero sigo cometiendo errores. ¿Cómo puedo hacerlo bien?

¡Tres horas en una sesión! A menos que seas el tipo de persona que puede concentrarse muy bien durante ese tiempo, habrás desperdiciado al menos parte de él. Duro, pero realista. ¡La mayoría de nosotros no podemos dar el 100% durante ese tiempo!

Si puede organizar su tiempo en partes (mucho) más pequeñas, el progreso generalmente se acelerará. Tal vez incluso 20 minutos a la vez, con un par de horas de descanso. Y en esos 20 minutos, concéntrate en quizás solo dos de las partes que necesitan esfuerzo. Divide cada compás en compases separados y toca cada compás unas 10 veces. Toque con los ojos cerrados una vez que pueda 'ver' esas notas de esa manera. Juega ridículamente lento. Canta las notas. Y antes de terminar esa sesión, toque una parte que pueda tocar bien. Cada pocos días, intente tocar toda la pieza, solo una vez, sin detenerse cuando algo salga mal. ¡Se pierde demasiado tiempo en las sesiones de práctica tocando una parte conocida hasta el área de error y luego deteniéndose! Si es bueno hasta entonces, ¡no necesita práctica!

Punto 1: practica más lento. No quieres practicar los errores, quieres practicar las notas correctas.

El punto 2 está relacionado con el punto 1: la práctica es alimento para tus habilidades. No funciona sin digestión. La práctica es reproducir patrones en la limitada memoria explícitamente controlada de su cerebro. Es limitado en el sentido de que simplemente no puede concentrarse en hacer más de unas pocas cosas bien al mismo tiempo. El sueño luego convierte esta memoria explícitamente controlada en habilidades que funcionan de forma semiautónoma.

Cinco días de práctica de 30 minutos son mucho más efectivos que un día de práctica de 3 horas por eso. Particularmente si solo practicas a la velocidad en la que haces las cosas bien: eso le da a tu sueño el mejor material con el que trabajar.

Sospecho que tu profesor te sugirió que lo tocaras a un ritmo más lento. Cuando dices que realmente no ayudó, te sugiero que lo practiques a un ritmo aún más lento y continúes ralentizándolo hasta que te ayude .

Además, divide la pieza en secciones y trabaja en una sección a la vez. Si tiene problemas para completar una sección sin perder la concentración, divídala en secciones más pequeñas. Si dedica tres horas a trabajar en unas pocas notas, se sorprenderá de cuánto ha aprendido la próxima vez que vaya a practicar. Lo divertido de practicar es que tu progreso no se muestra hasta tu próxima sesión de práctica.

Editar: también secundo el consejo de Tim sobre dividir ese período de tiempo en intervalos más pequeños también. Piense en ello como carreras de viento. Dé su concentración máxima por un período corto, tómese el tiempo para recuperarse, siga haciéndolo.

Has pasado tres horas entrenándote para jugar mal. Juega BIEN. Esto probablemente signifique jugarlo MUCHO MÁS LENTAMENTE. Sí, REALMENTE lentamente. En algún momento, sus manos han llegado a una posición en la que es imposible tocar la siguiente nota correcta. O simplemente te has acostumbrado a tocar la nota equivocada. Resolver esto. Luego toca esa parte despacio, pero bien, 10 veces. Luego otros 10. Luego, tal vez, un poco más rápido. Pero si pierdes, vuelve a la velocidad más lenta y averigua por qué. Tus manos se han acostumbrado mucho a andar a tientas. Tienes que desaprender eso.

Parece que estás dando los pasos correctos (por ejemplo, practicando y preguntando a tu profesor), pero aprender a tocar un instrumento no es fácil, incluso con los mejores consejos. Se necesita mucho trabajo durante un largo período de tiempo.

¡Buen trabajo practicando durante tres horas hoy! Practica durante tres horas más mañana. Es casi seguro que tocará la pieza mejor que el día anterior, pero aún puede cometer errores. Eso es parte del aprendizaje.

En resumen, aquí hay dos consejos:

1. Sigue practicando
2. Concéntrese en mejorar su desempeño, no en estar libre de errores

Aquí hay algunos consejos que aprendí tocando marimba en el cuerpo de tambores que también me han servido bien durante mis décadas tocando el piano y enseñando a la banda de música:

• Cuando aprenda un pasaje desafiante, practíquelo "al revés" , es decir, comience practicando primero el último compás. Si eso es demasiado, sólo el último tiempo. Practique solo esa parte corta una y otra vez hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Usa un metrónomo.

  A medida que tenga más confianza en lo que está tocando, comience a agregar material nuevo al principio. Si comienzas a fallar en las cosas que estabas haciendo bien antes, reduce la cantidad de material nuevo que agregas.

  La ventaja de esto sobre aprender la música "de adelante hacia atrás" es que comienza con las partes menos seguras y las quita del camino. Yendo de adelante hacia atrás, a menudo jugará juegos mentales con usted mismo preocupándose por el nuevo material que está por venir, lo que hará que falle cosas que ya sabe.

• Trabaje en segmentos muy pequeños , tan pequeños como un latido si es necesario. Repítelas una y otra vez con un metrónomo (lo llamamos "leña" a la parte en cuerpo). Una vez que lo logras, no has terminado. Bátelo una y otra vez hasta que lo estés clavando cada vez. Mantenga el metrónomo funcionando y solo deje suficientes latidos entre repeticiones para reiniciar.

• Si el instrumento que está tocando es propicio para ello (principalmente se aplica a la percusión), divídalo con una mano a la vez. Piensa en tus manos de forma independiente. Concéntrese en desarrollar la memoria muscular en una mano a la vez. Eso significa jugar solo una mano a la vez por un tiempo. Si bien es obvio en el piano, también funciona en otros instrumentos de percusión.

• Si bien estoy de acuerdo hasta cierto punto con otras personas que dicen que practique más lento, debe asegurarse de no hacerlo tan lento como para alterar los movimientos fundamentales . (Nuevamente, esta es una vista un tanto centrada en la percusión, por ejemplo, diferente comportamiento de rebote de la baqueta o mazo a diferentes velocidades, pero es importante tenerlo en cuenta). De lo contrario, todo ese tiempo que pasas practicando lentamente no te ayudará cuando intentes acelerar. Vaya lo suficientemente lento para que su cerebro pueda mantenerse por delante de sus manos, pero si todavía tiene problemas, lo pasará mejor usando la técnica de "pequeños segmentos".

Mi profesor de música dice "detente en el problema técnico". Esto funciona para mí: si hay una parte que estoy haciendo mal, simplemente me detengo en ese punto y vuelvo a hacer la parte varias veces.

Además de todas las excelentes respuestas aquí, me gustaría agregar lo siguiente: dormir encima .

En cierto sentido, es genial que hayas practicado durante 3 horas seguidas hoy. Tómese un descanso y vuelva a hacerlo mañana después de una buena noche de sueño. Con frecuencia encuentro que juego mejor al día siguiente en comparación con el día mismo (o después de un descanso prolongado).

¡No te rindas!

Buenas respuestas, +1 a cada una. Una cosa que me gustaría agregar es que la cantidad de tiempo que practicas no es tan importante como tener un plan para que tu práctica sea más productiva. ¿Tiendes a cometer el mismo error o errores en los mismos lugares una y otra vez? Si es así, debe concentrarse en esos puntos antes de continuar tocando la pieza de principio a fin. ¿Puedes mejorar tu digitación para que sean más fáciles de tocar, por ejemplo? Tal vez intente memorizar esos puntos problemáticos para que no tenga que leerlos. Tómese su tiempo y tóquelos varias veces y llévelos gradualmente al ritmo.

Si dedicas 30 minutos a una pieza pero prestas especial atención a mejorar las áreas que son más difíciles para ti, obtendrás mucho más de esos 30 minutos que si dedicas dos horas a tocarla una y otra vez cometiendo errores y esperando que lo hagas. Lo haré bien la próxima vez. Parece que tienes mucha dedicación, ¡sigue así!

Puede haber diferentes razones para cometer errores:

a) Dificultad de lectura, atención de sostenidos y bemoles

b) Interpretar el ritmo

c) Configuración de los dedos

d) Fraseo y respiración

Soluciones:

a) Anotar los nombres de las notas adicionales a las notas en la hoja, o separar en un cuadernillo de ejercicios (con notas o sin notas) sólo los pasajes difíciles y los que causan errores. 1. copiar 2. memorizar y cantar de memoria y anotar, controlar si lo entendiste. (=> entrenamiento mental, con y sin instrumento).

b) Cante y toque los pasajes difíciles, si encuentra una actuación en youtube, cante y aplauda al ritmo golpeando el ritmo con los pies. Analice cuidadosamente el ritmo, transcríbalo en sus elementos contando y reescribiendo en los valores más cortos, anote los tiempos.

c) Los problemas de digitación se pueden tratar como los nombres de las notas. Puede hacer un dibujo de un patrón de dedo difícil o escribir solo el número de dedos afectados que están luchando o que están cambiando.

d) No subestime la redacción como causa de fracasos. Cantar la canción entera, con solfeo o nombres absolutos, cuidando el fraseo correcto. Si le falta el aire, entrene su volumen caminando, trotando, nadando. La actividad deportiva combinada con el entrenamiento mental (memorizar una canción, sentir el ritmo, contar el compás, cuidar los nombres de las notas y digitaciones) puede ser más fructífero que sentarse frente a la partitura con su instrumento.

Que necesitas más de 3 horas para todo esto parece bastante obvio. Pero es una experiencia emocionante descubrir cómo funciona el aprendizaje, a veces más interesante que la canción. También puede escribir un diario anotando el error, su causa, sus progresos.

Cuando seas avanzado también puedes combinar tu ejercicio escribiendo la armonía (acordes y progresión de acordes). En la música clásica, los motivos y los arpegios suelen contener notas de acordes y pasajes de escala.

¿Hay algún lugar en particular en la canción que sigue haciéndote tropezar? Si es así, concéntrate en practicar primero en esas áreas problemáticas. Una vez que ya no cometa errores en esas partes, reinicie la canción desde el principio y vea si puede navegar por esas partes sin más problemas. Si todavía tiene problemas, enjuague y repita.

Si lo has jugado durante 3 horas con el error, lamentablemente lo que has hecho es volverte muy bueno en ese error. Te has "programado" a ti mismo para tocar el error, y supongo que lo haces de la misma manera cada vez, a menos que la pieza esté en tan mal estado que tenga errores por todas partes. Cada vez que repites un error, básicamente te estás recompensando a ti mismo y aprendes que el error fue correcto. Aunque suene como una broma de mal gusto, se aplica el dicho "La práctica perfecta hace la perfección".

No sé sobre la técnica de la flauta, pero superar los momentos difíciles es lo mismo en cualquier instrumento. En primer lugar, ya que estás en la escuela, te preguntaría si estás tomando clases particulares o simplemente jugando con lo que te dan en clase.

Cuando estoy trabajando en una nueva pieza para guitarra, siempre la leo muy lentamente (tan lento como necesito para tocarla relativamente suave) y marco las partes que parecen ser problemáticas. Luego, especialmente si es una pieza larga y compleja, comenzaré a memorizar secciones. Una vez que tengo una parte memorizada, la toco con el metrónomo y realmente acelero el tempo hasta que supero la velocidad requerida. No empiezo con toda la pieza de esta manera, solo secciones razonables. Aquí es donde hay que ser crítico con los errores. Nunca toques a un ritmo en el que te sientas incómodo. A medida que avanza en una sección, tome nota de los puntos en los que cree que tendrá problemas y ejercítelos haciendo un ejercicio de la frase problemática. Esto requiere experiencia y debe poder comprender si la frase le está dando problemas porque requiere una técnica nueva o desconocida de su parte. Si ese es el caso, entonces realmente necesita retroceder un paso y ver cómo hacer algunos ejercicios básicos para esa técnica. Si ni siquiera puede ejecutar una técnica que requiere la pieza, entonces aprender la pieza no es la forma correcta de mejorar en la técnica. Pero si este es el problema, diría que es posible que te estés esforzando demasiado y te estés poniendo ansioso.

Antes de perforar la pieza, o partes de ella, con un metrónomo ayuda a conocerla bien. Es por eso que lo apruebo de memoria antes del desprendimiento de madera. De esta manera mi mente no se distrae. Debe ser objetivo y criticar su nivel de rendimiento en relación con su experiencia y la solución puede ser diferente para diferentes problemas. Si, por ejemplo, las notas de la pieza parecen relativamente fáciles pero hay una fuerte síncopa que le hace perder la noción de dónde se encuentra, es posible que desee dejar el instrumento e intentar tocar la frase. Esto me ayuda mucho. Si el problema es un cambio incómodo en la digitación, tome el lugar donde eso ocurre y toque muy, muy lentamente las dos notas de un lado a otro hasta que su cuerpo no esté tenso al ejecutar esa digitación. Si está en el labio, o en el flujo de aire, Vuelva a reducir la velocidad y juegue sobre el parche áspero tan lentamente que no haya tensión en su cuerpo hasta que pueda ejecutarlo una y otra vez sin problemas. Luego juega más allá de esa mala racha en la sección más grande.

Sin saber más sobre el problema específico que está teniendo, solo se puede adivinar. 3 horas NO es mucho tiempo para practicar. Pero es demasiado tiempo para practicar un error. Como punto final, diría que su sesión de práctica es un éxito si ha jugado en una mala racha varias veces sin cometer errores a cualquier velocidad. En otras palabras, a menos que tenga que tocarla hoy o mañana, no haga la expectativa irrazonable de que al final de una sesión de práctica habrá dominado toda la pieza. Solo da unos pequeños pasos y déjalo así. Se beneficiará mental y físicamente al detener la sesión en una nota alta (juego de palabras). Cuando trabajamos en carreras de velocidad, a veces aumentamos la velocidad con el metrónomo e, incluso si no hay errores, terminamos con una carrera de práctica a la mitad de la velocidad solo para reforzar el patrón correcto.