La llamada Sonata "Moonlight" de Beethoven se titula en su totalidad " Sonata quasi una Fantasia ".
Google traduce esto literalmente como " Sonata casi una fantasía ", pero supongo que significa más como " Sonata en el estilo/manera de una fantasía ".
Como una sonata es una forma musical específica, aunque evolucionó a lo largo de las épocas, y una fantasía es una pieza libre e improvisada que no sigue ninguna forma, ¿no es este título un oxímoron?
¿Cómo puede algo escrito con una forma definida ser "como" algo sin una? ¿No son mutuamente excluyentes?
En mi opinión, es un poco como decir "Contrapunto al estilo de la homofonía".
Dejando de lado las contradicciones, ¿este título ofrece alguna pista sobre cómo se debe realizar? ¿Sería diferente si fuera simplemente "Sonata"?
La otra en la misma obra también es una "Sonata quasi una Fantasia" y es más obviamente una. No se descompone claramente en movimientos, sino que parece comenzar un movimiento, de repente entrar en otro y luego volver al primero. Una "Fantasía", por ejemplo una de Mozart, tiene una especie de sensación de improvisación de "todo vale", donde un "movimiento" no termina realmente, sino que justo antes del acorde final tiene una transición a una idea completamente diferente. A menudo, la primera idea vuelve más tarde en la pieza.
El "Claro de luna" es menos una "Fantasía"; tal vez Beethoven solo quería tener dos piezas llamadas "Sonata quasi una Fantasia" en el mismo número de opus. Hay dos cosas parecidas a Fantasia sobre Moonlight: 1. El primer movimiento es realmente una pieza rara. Los primeros movimientos de la sonata suelen ser piezas rápidas y dramáticas. Este está más o menos en "forma de sonata", pero no como cualquier otro primer movimiento de sonata o sinfonía. 2. Se supone que cada movimiento debe ejecutarse inmediatamente después del anterior sin pausa (aunque no hay transiciones como en una fantasía).
Ahora, para la práctica de interpretación: busque lo que Andras Schiff tiene que decir sobre esta pieza, si puede encontrarlo. Dio una serie de conferencias en Londres que fueron grabadas y disponibles en línea en The Guardian (periódico de Inglaterra) por un corto tiempo. La mayoría de los pianistas tocan el primer movimiento demasiado lento. Tenga en cuenta que está marcado en 2/2 tiempo (C con una línea que lo atraviesa, a veces llamado "tiempo de corte"). Adagio sostenuto, dos tiempos por compás. La figuración (acompañamiento de triplete, "dunt - da - Dah" en los agudos) proviene originalmente de un breve pasaje del "Don Giovanni" de Mozart. (Schiff dice que cuando era estudiante, Beethoven copió este pasaje a mano; la copia todavía existe en un museo). La pieza es en realidad una marcha fúnebre, no cuatro pasos por compás, sino dos pasos muy lentos por compás. Según alguien (¿Czerny? No recuerdo quién),
Beethoven te dice que mantengas el pedal amortiguador presionado durante todo el primer movimiento, y lo dice en serio. ¿Debería hacerse esto en un piano moderno? Bueno, los típicos pianos de cola de buena calidad de la época de Beethoven tenían el mismo tiempo de sostenido que los pianos modernos. Lo sé porque he tocado algunos de ellos en la Colección Frederick. (Los "Papillons" de Schumann muestran que sus pianos también tenían tiempos de sostenido prolongados). Beethoven también usa el efecto en otra sonata. Le gustó este efecto: es como tocar música o hablar en una bóveda o cueva. Tal vez esta es una marcha fúnebre que marcha directamente hacia un gran mausoleo. Recuerda que también debe tocarse con mucha delicadeza y siempre en pianissimo. Lo dice ahí mismo en el primer compás.
Cuando la escuchas, ¿se siente como una sonata? ¿O se siente un poco más suelto, con un poco de falta de estructura al respecto?
Eso es lo que siempre leo, de todos modos: una pizca de fantasía, así como una pizca de lo fantástico.
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