Algunos amigos formaron un grupo. Suenan muy bien en los ensayos, y todos son músicos sólidos.
El problema es que cuando tocan para una audiencia, las condiciones en vivo cambian cada vez, a veces subóptimas, todo es con lo que se ven obligados a trabajar. Sin monitoreo, acústica terrible, mala iluminación, todo eso.
Esto se refleja en su desempeño. No suenan tan bien, cometen errores. La mayoría de los errores se pueden atribuir a no poder escucharse unos a otros.
¿Qué pueden hacer? ¿Cómo prepararse para las malas condiciones de monitoreo?
Como parte de la respuesta (el resto más adelante), el síndrome de 'no puedo escucharte' hace que todos se presenten y la escucha es aún más difícil. Debería ser posible, a menudo lo es, que una banda, casi cualquier banda, pueda tocar sin monitores. Lo he hecho durante un par de años, en conciertos de hasta 300 personas, manteniendo el volumen bajo para que todos puedan escuchar. Esto tiende a depender del baterista, ¡y algunos solo duran un par de conciertos! No es necesario para el bajo, ya que no es realmente direccional, pero no solo detrás de la banda entre las piernas. En los ensayos, vale la pena configurarlo como lo harían en un concierto, en lugar del preferido 'en la ronda'. Esto los acostumbrará a la diferencia de sonido. Seamos realistas, algunos escenarios/auditorios no son tan buenos para las bandas,
Ser capaz de verse es una solución obvia, pero en el escenario propiamente dicho, realmente se ve raro si siguen mirándose. Una pequeña inclinación de cabeza debería ser suficiente, como en una situación de jazz 'toma el control aquí'. Los mástiles de guitarra funcionan bien como bastones, al igual que las manos de los vocalistas. El baterista tiene quizás el peor trabajo, ya que todos deberían darle la espalda. Se ve mal seguir dándose la vuelta para mirarlo. Tal vez, si cada número se prescribe y se aprende correctamente de pies a cabeza, no debería haber ningún problema de todos modos.
Mucho contacto visual y lenguaje corporal es esencial para una banda de improvisación y también crea un vínculo más fuerte.
Todos tocan al baterista.
Esto puede parecer obvio, pero es una respuesta seria. He tocado en los peores lugares de toda Europa y el mal sonido en el escenario es la peor pesadilla de cualquier músico de gira. Lo que es cierto casi el 100% del tiempo es que todos pueden escuchar al baterista.
Entonces, todos sintonicen al baterista y confíen en que todos los demás están haciendo lo mismo y ustedes serán sólidos. Esto puede requerir que el baterista mantenga audiblemente el ritmo con golpes de aro o charles durante las partes que no son de batería, pero este es un pequeño precio a pagar.
Recuerda que lo que escuchas en el escenario no se parece en nada a lo que es FOH. Entonces, si estás a tiempo con el baterista, sonará bien, incluso si es horrible en el escenario.
La industria de la música en vivo se está moviendo cada vez más hacia los IEM (monitores internos). Con un poco de trabajo, una buena configuración puede ser tan económica como tener sus propios cuñas, y asegura que, siempre que la mezcla sea buena, tenga resultados perfectamente reproducibles sin importar cómo sea la acústica del escenario.
Es posible que se resista al costo de algunos sistemas de alta gama ($ 1000 por IEM personalizados + $ 800 por un bodypack, y tal vez $ 1500 más por un transmisor o unidad base), pero cuando comencé a experimentar con ellos, pude obtener un cable la instalación cuesta menos de $ 200, todo dicho y hecho. Esta es una pequeña inversión por el tipo de consistencia y confiabilidad que le brindan.
Si desea seguir esta ruta, busque algo que se venda como un "amplificador de monitor personal" en lugar de un sistema IEM: obtuve uno junto con un cinturón por poco más de $ 100 que se encuentra debajo de mi pedalera y toma una señal de monitor de un 1 /4" o conector XLR. Entonces todo lo que necesita es agregar un par decente de auriculares IEM de ajuste universal.
El principal inconveniente es que tampoco se escucha el sonido de la sala; un buen ingeniero de sonido puede compensar esto y, de hecho, incluso es común configurar micrófonos específicamente para que el sonido de la sala vuelva a los oídos de los artistas.
Otras ventajas:
Todo lo dicho, nada, y quiero decir nada, reemplaza una prueba de sonido. Todavía los quieres con IEM.
DEBEN escucharse unos a otros. Si el sistema de sonido no lo permite, resuélvalo. Todo el mundo jugando más tranquilo suele ser un buen punto de partida. Sabes a lo que estás jugando. ¡Escucha a todos los demás!
Para agregar al excelente consejo de Tim:
Si puede, encuentre tiempo para hacer una prueba de sonido. No practiques durante esa prueba de sonido, no te quejes de las llegadas tardías o lo que sea, todo eso es para otro momento.
Concéntrese en quién puede escuchar qué. No toques canciones enteras, basta con un verso y luego detente. Hablar. Cambie lo que necesita cambiar, luego hágalo todo de nuevo, hasta que sea tan bueno como se va a poner.
Ya sea que obtenga cinco minutos o cincuenta, use cada segundo para obtener el sonido correcto. Eso hace una gran diferencia.
Respuesta corta: probablemente estén subiendo demasiado alto o golpeando la batería demasiado fuerte. Encuentra al peor infractor de la banda y llámalo. Continúe hasta que la banda esté bajo control. Si no tienen monitores, todos deben estar lo suficientemente silenciosos para que el vocalista se escuche a sí mismo. Si no hay un monitor vocal, alquile uno y use un cable dividido en Y para alimentarlo.
Regla general: si no puede escuchar las palabras, está tocando demasiado alto.
Respuesta larga:
Las bandas de gira profesionales eliminan este problema contratando a un ingeniero de sonido calificado e incluyendo el equipo de monitoreo adecuado en su anexo técnico. No puedo enfatizar lo suficiente cuánto aprende al contratar un personal técnico competente y considerarlos miembros de su equipo. Recomiendo encarecidamente esto, pero es posible que no esté en una posición financiera para elegir esta opción.
Es posible que los lugares pequeños no tengan personal técnico, sin embargo, los escenarios son pequeños y puede administrar el monitoreo fácilmente simplemente eligiendo buenos volúmenes de escenario, actuando con conciencia del entorno y apuntando sus amplificadores de acuerdo con quién necesita escuchar qué. En cualquier escenario pequeño, es posible lograr un buen equilibrio de sonido para todos los miembros comunicándose entre sí y recordando que no solo tiene el volumen y el tono, sino también el objetivo a su disposición.
Cualquier sala de conciertos grande proporcionará personal técnico y, si bien no están familiarizados con su banda específica, son capaces de brindarle lo que necesita.
Aprenda el nombre de su ingeniero y luego:
No tiene mucho tiempo para resolver esto, así que asegúrese de haber hecho todo su trabajo de preparación antes de subir al escenario para la verificación de línea. Desempaque y afine sus instrumentos. Configura tus amplificadores. Colóquelos fuera del escenario, listos para usar para que puedan moverse rápidamente al escenario y solo necesitan enchufarse a la alimentación de CA.
Todos suban al escenario y permanezcan en el escenario hasta que se complete el control de línea. Este no es el momento de correr al baño o tomar un refrigerio. Haz eso durante el set de la banda anterior.
Cada persona en la banda debe turnarse para comunicar con el ingeniero de sonido (a través de un micrófono) lo que necesita escuchar más o menos. Los músicos sin micrófonos deben tener un miembro de la banda dedicado (por ejemplo, el cantante principal) que se comunique en su nombre. El ingeniero subirá o bajará el sonido según corresponda. Como regla general, solo haga que el ingeniero incluya en los monitores las cosas que usted no puede oír. Incluir más impedirá la capacidad de la banda para escuchar una vez que las cosas realmente se pongan en marcha.
Cuando crea que los monitores están balanceados, todos en la banda deben tocar algunas notas juntos para asegurarse de que todos puedan escuchar cuando la banda está en pleno apogeo. Por lo general, el cantante dirá algunas palabras en el micrófono mientras esto sucede, en caso de que el monitoreo vocal sea deficiente.
Finalmente, ¡comienza tu actuación! Descubrirá que puede haber sobreestimado o subestimado la cantidad de cada cosa que se necesita en los monitores antes de calentar y tocar una canción.
Después de la primera canción, si hay problemas serios con el monitoreo, simplemente pídale ayuda al técnico de sonido diciendo algo como "Richard"... aprendió su nombre, ¿verdad?
"Richard, ¿puedes bajar el volumen de la guitarra derecha del escenario en el monitor de batería, por favor? ¡Gracias!"
Si eres inteligente, seguirás halagando al técnico de sonido en el micrófono. "Déjalo por Richard, que está haciendo un trabajo increíble con el sonido".
Tu mezcla siempre suena mejor cuando esa tecnología con exceso de trabajo se siente apreciada, y a tus fanáticos les encantará que, a pesar de que son superestrellas, realmente aprecias a la gente pequeña.
Sobre todo, relájate. Juega como juegas en casa. No te dejes atrapar por la emoción. Sabes tocar las canciones. Ahora toca como lo haces en el ensayo.
Incluya en su programa regular de ensayos la práctica de todas las canciones sin la voz.
Parece que uno de los problemas más comunes e importantes es un poco de demasiada dependencia en el vocalista (s). En lugar de contar, algunas personas crean una dependencia de las voces como la clave de todo. Esto puede conducir a una completa falta de conteo, y la dependencia se vuelve más fuerte con cada ensayo.
Esto no necesita ser intencional. A veces, solo hasta que pierdes esa referencia, te das cuenta de lo dependiente que eras. "No puedo escuchar las voces, no sé qué parte de la canción se supone que debemos tocar". Es demasiado tarde para entonces.
Incluir la práctica sin voces te devuelve a lo básico. Es importante prestar la mayor atención al conteo, en lugar de construir nuevas referencias de referencia con otros instrumentos. Conocer otras señales de instrumentos es muy útil, así que no ignore esa nueva información, simplemente no vuelva a esa dependencia y dé prioridad a contar en su lugar.
"Contar" no necesita ser el reconocimiento literal de cada tiempo y compás; puede ser "juega dos veces esto, luego tres veces aquello". Cuente con el nivel de abstracción con el que se sienta cómodo.
La intención es construir referencias en torno a todo y nada. Conozca las señales de cada instrumento (si las hay) y también sea capaz de tocar sin ninguna referencia. El objetivo es estar 100% seguro de dónde se encuentra en la canción, independientemente de las condiciones de monitoreo.
Descubrí que algunas personas van más allá y también practican cada canción por sí mismos, teniendo como única referencia el conteo. Esto podría ser un consejo de "no digas" para algunos de nosotros que comúnmente implementamos el tiempo en nuestra práctica y forma de tocar, pero hay innumerables músicos sólidos que nunca han tocado con un metrónomo, o que nunca cuentan en sus cabezas. . Simplemente juegan, y todo sale naturalmente. Este consejo es particularmente útil para ellos.
El problema es que cuando tocan para una audiencia, las condiciones en vivo cambian cada vez, a veces subóptimas, todo es con lo que se ven obligados a trabajar. Sin monitoreo, acústica terrible, todo eso. [...]
Esto se refleja en su desempeño. No suenan tan bien, cometen errores. La mayoría de los errores se pueden atribuir a no poder escucharse unos a otros. Creo que esa es su debilidad, dependen demasiado unos de otros para el tiempo y las señales.
¿Estás seguro de que buscas una banda en lugar de un DJ? Sin poder trabajar sobre un sonido común, no hay "banda".
Hay una razón por la que los programas de televisión de música popular con "actuaciones en vivo" únicas de varios grupos casi nunca son "en vivo" sino reproducción: simplemente no hay tiempo para hacer una prueba de sonido para cada grupo y obtener su técnico de sonido y PA en su lugar. y reemplazado entre conjuntos. Si tienes un grupo de 20 acordeonistas vestidos de forma campestre que se apresuran al escenario y vuelven a salir, lo más probable es que esos acordeones hayan sido limpiados de sus bloques de lengüeta para poner menos peso en la espalda de los jugadores. Los buenos grupos al menos crean sus propias cintas de reproducción (y discos) sin volver a los reproductores de estudio. Sentado, por supuesto.
En cualquier caso, incluso si la banda puede depender de un PA del lugar, necesitan su propio monitoreo y mezcla, bajo su propio control (es decir, el mismo ingeniero de sonido). Ese es el equipo básico y tiene un gran impacto en la identidad sonora de la banda.
No esperarías que un pintor trabajara con los ojos vendados, por lo que no esperas que un músico trabaje sordo. Si no tienen nada más que amplificadores de instrumentos, entonces necesita una pista básica sobre cómo organizarlos y trabajar la acústica de la sala en la configuración, posiblemente colocando pantallas acústicas y otras cosas.
Sin embargo, hacer ese tipo de cosas no es algo que hagas 5 minutos antes del concierto. Necesitas trabajar en eso, con toda la banda, con un día de anticipación y planificar al menos una hora de trabajo (combinado con los ensayos finales) cuando tengas todo el equipo posiblemente útil allí.
marcos thomas
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Todd Wilcox