¿Cómo puedo minimizar el texto de "relleno" que termino escribiendo al desarrollar una escena con detalle?
Un nivel adecuado de detalle me parece un requisito fundamental para una buena prosa. Sea lo que sea que esté tratando de lograr en términos de personajes, trama, etc., en el aquí y ahora de cada párrafo, cada oración incluso, contar una historia no es lo mismo que escribir un esquema. Tiene que haber suficientes detalles para que la historia se sienta real.
Sin embargo, me encuentro angustiado por la aparente aleatoriedad de la información que agrego a una oración, párrafo o escena, para desarrollar el mundo de la historia y hacerlo convincentemente real.
Un ejemplo práctico... Un personaje principal entra en una tienda y, por coincidencia, se encuentra con otro personaje importante; Ocurre el desarrollo del personaje, ocurre la trama, se exploran las motivaciones y los valores, se toman decisiones dolorosas, todo eso es genial. Pero a menudo se sentirá mal tener solo dos "cabezas parlantes". Más bien, la historia se siente real cuando se describe la tienda, así como los productos, los otros clientes; el propietario interactúa con algunos de esos otros clientes; obtenemos una visión general del espacio y también algunos detalles reveladores; y las acciones del personaje principal están relacionadas con este entorno, por ejemplo, ella va y se sienta en ese sofá que acabamos de describir, o se mira en ese espejo, mientras que lo realmente importante es la conversación que está teniendo.
Pero, ¿por qué el sofá es marrón? ¿O verde? ¿O por qué hay un sofá allí? ¿Por qué el espejo está en la pared o en un soporte? ¿Por qué el otro cliente era una anciana con un bolso grande, o un adolescente, o...?
Tengo tres posibles respuestas a mi propia pregunta (dadas a continuación, en orden creciente de sofisticación [¿obsesión?]), pero no me parecen suficientes.
Respuesta 1: "simplemente hazlo". Deja de obsesionarte e inventa algunos detalles para que la historia se sienta real. No importa cuáles sean, así que no te preocupes por eso. Y, en cualquier caso, su intuición debe hacer que los detalles sean interesantes: simplemente permítase seguir el tema o la atmósfera de la historia e invente detalles que parezcan encajar. Pero deja de obsesionarte. (¿Dije que dejaras de obsesionarte?)
Respuesta 2: los detalles no importan en términos del tipo de "contenido" que podría poner en un esquema, pero hay otras cualidades que hacen que la prosa sea buena, que no puede planificar. La prosa tiene ritmo y una "música", y está impregnada de actitud, emoción y atmósfera. Puede "mostrar" el estado de ánimo de un personaje PoV a través de su organización. Sin mencionar que puede construir mundos, un pequeño detalle a la vez. Entonces, si el sofá es marrón o verde puede depender de si el sonido "marrón" o "verde", independientemente de los colores reales, encaja con el sonido de esa oración. La metáfora utilizada para describir el espejo puede indicar cómo se siente el personaje del punto de vista, por ejemplo, introspectivo, lleno de autodesprecio o narcisista, así que comience con la metáfora,
Respuesta 3: uno de mis "principios" favoritos es que "cada componente de una historia debe tener múltiples funciones". Ejemplo básico del principio: no escribimos una "escena de acción" con nada más que acción, luego una "escena de desarrollo del personaje" sin acción y solo diálogo o pensamientos, luego una "escena de avance de la trama", luego una "escena de emoción", etc.; más bien [casi siempre es mejor si] cada escena hace todas estas cosas. Bueno, aplique este principio a los "detalles" también: cada palabra puede presagiar algo, construir un poco el mundo o describirse de una manera que refleje cómo se siente el personaje de PdV. Entonces haga una lista de ideas importantes que no son el objetivo principal de la escena actual,de esta escena Por ejemplo, coloque un sofá con el que alguien tropiece más tarde durante una escena de mucha acción; o use una tela que escasee debido a algo importante en la historia de fondo; o hazlo tan negro como la desesperación del personaje PoV.
Pero este sofá, con el que se tropezará, que está hecho de una tela que escasea y cuyo color refleja el estado de ánimo de los protagonistas... ¿Por qué está en el lado izquierdo de la tienda? ¿Por qué los cojines son redondos? ¿Por qué es un tres plazas?
De hecho, en algún momento, tal vez sea malo tratar de hacer que cada palabra tenga sentido de alguna manera... Pero si es así... ¿Por qué verde y no morado?
Editar: al volver a leer mi pregunta tal como se publicó, parece centrarse demasiado en los detalles del nivel de oración, pero eso es solo por los ejemplos que elegí. Mi pregunta se aplica de manera más amplia. Por ejemplo, digamos que tengo una escena en un bosque. Habrá un encuentro casual entre dos personajes. Tendrán objetivos en competencia y habrá una dinámica de poder injusta entre ellos. Se explorarán valores y se tomarán decisiones, etc., etc. Pero, ¿el bosque está en la ladera de una montaña? ¿Qué árboles específicos y otras plantas hay? Y no se trata sólo de describir la escena. ¿Cómo se conocen los personajes? ¿Uno sorprende al otro? ¿O el personaje de PoV escucha al otro desde una milla de distancia? ¿Trata de esconderse, luego cambia de opinión y se muestra? Las acciones previas a la reunión pueden ser necesarias para que la reunión casual se sienta real,
El escenario es el personaje. Es decir, el escenario funciona en una historia de manera muy similar a como funcionan los personajes secundarios: da forma y refleja el carácter del protagonista, y funciona para impulsar al protagonista a lo largo de su arco.
Hasta cierto punto, somos moldeados por las personas que nos rodean y por el entorno en el que vivimos. Crecerás de manera diferente en un pueblo minero de Pensilvania que en un ático de Manhattan, independientemente de tu genética. También crecerás diferente si vas a una escuela pobre o rica, si tus padres son eruditos o granjeros o drogadictos, si son introvertidos, extrovertidos o pervertidos.
Pero también puedes elegir tanto tu entorno como las personas con las que te relacionas en un grado significativo. Puedes moverte. Puedes elegir diferentes amigos. Puedes unirte a tu familia o abandonarla.
La forma en que tu protagonista es moldeado por los personajes que lo rodean es fundamental para la forma en que retratas quiénes son y cómo los ubicas en el arco de su historia hacia su crisis y desenlace. Y, de manera similar, las elecciones que hacen sobre con quién pasar el rato y cómo tratar a esas personas nos dicen quiénes son y, por lo tanto, cómo se comportarán y reaccionarán ante los eventos de su historia.
La configuración hace exactamente lo mismo. Da forma a quién es el personaje. Las elecciones que hacen sobre dónde vivir o cómo decorar sus viviendas nos dicen quiénes son, qué valoran y cómo reaccionarán ante las cosas. (Lea las descripciones de Charles Ryders de sus habitaciones en Oxford en Brideshead Revisited para ver un ejemplo perfecto de esto).
¿Importa que el sofá esté viejo, marrón y manchado? Sí, porque nos dice que el personaje está creciendo en un hogar pobre que no puede comprar muebles mejores, o que el dinero se está gastando en otra cosa. Se necesitan otros detalles para completar el cuadro. ¿Está el sofá al lado de un amplio gabinete de licores? ¿Hay una lámpara de minero maltratada en el reposabrazos, o una jeringa y un tubo de goma? ¿Hay un póster de Bob Marley en la pared y una copia en rústica maltratada de El Señor de los Anillos tirada en el suelo junto a una caja de pizza vacía? Juntos, estos detalles pintan imágenes muy diferentes de los arreglos de vivienda del protagonista, todos los cuales sugieren diferentes circunstancias o un personaje diferente.
Esta es la función del detalle en la ficción. Mapea las influencias que dan forma al personaje y el arco de su historia. Nos ayudan a entender, en formas pequeñas y grandes, cómo y por qué los eventos de la historia se desarrollan como deberían. Por lo tanto, nunca son arbitrarios.
Esto no quiere decir que una elección diferente de detalles no pueda lograr sustancialmente el mismo efecto. Así como diferentes personajes pueden llevar la historia al mismo clímax, diferentes detalles del escenario pueden hacer lo mismo. Pero, no obstante, la función del detalle es precisa y clínica, y siempre importa.
Tiene razón al pensar que se necesitan detalles: hacen que la escena cobre vida y que los detalles no deben ser aleatorios.
Utilizo los detalles del escenario ante todo para crear el ambiente de una escena. Usas una reunión en un bosque como ejemplo. ¿Tu personaje se siente cómodo en el bosque? ¿Lo conoce bien, es un entorno seguro para ella? Luego, podría notar las huellas que ha dejado algún animal pequeño, escuchar el canto de un pájaro familiar (no "un pájaro", sino un pájaro en particular; si quiero transmitir que conoce el medio ambiente, reconocería la llamada). Reconocería los tipos particulares de árboles y usaría términos positivos o neutrales para describirlos. (Por ejemplo, 'anudado' en lugar de 'retorcido'.)
Si, por otro lado, quisiera crear una sensación de amenaza, "un pájaro" podría gritar arriba, "algo" susurraría en la maleza, un árbol caído podría bloquear el camino del personaje.
Los detalles que no me ayudan a crear el ambiente no estarían ahí.
Tolkien es conocido por describir el entorno con gran detalle, así que usemos LotR como ejemplo.
El sol comenzaba a ponerse y la luz de la tarde estaba sobre la tierra mientras bajaban la colina. Hasta el momento no se habían encontrado con un alma en el camino. Este camino no se usaba mucho, apenas era apto para carretas, y había poco tráfico hacia Woody End. Llevaban una hora o más corriendo de nuevo cuando Sam se detuvo un momento como si escuchara. Estaban ahora en terreno llano, y el camino, después de mucho serpentear, seguía recto a través de pastizales salpicados de árboles altos, atípicos de los bosques que se aproximaban. JRR Tolkien, El Señor de los Anillos , libro I, capítulo 3 - Three is Company
El atardecer aún es seguro, pero se acerca la oscuridad. Los hobbits todavía están a salvo en la Comarca, pero... No hay nada extraordinario en que no haya nadie en el camino, pero la ayuda no aparecerá si la necesitan. El camino es recto, así que no hay dónde esconderse. Y acercándose a bosques - de nuevo, como la puesta de sol, entorno más amenazante por delante. Tolkien crea una sensación de incomodidad: todo debería ser seguro, pero ... (Luego viene su primer encuentro con un nazgul)
El crepúsculo los rodeaba mientras regresaban sigilosamente al camino. El viento del Oeste suspiraba en las ramas. Las hojas susurraban. Pronto el camino comenzó a descender suave pero constantemente hacia la oscuridad. ibídem
Creciente sensación de inquietud, poco tiempo después de conocer al nazgul.
Mientras caminaban, rozando su camino a través de arbustos y hierbas, se elevaban olores dulces a su alrededor. Gollum tosió y vomitó; pero los hobbits respiraron hondo y, de repente, Sam se echó a reír, por tranquilidad del corazón, no por broma. Siguieron un arroyo que descendía rápidamente ante ellos. Poco después los llevó a un pequeño lago claro en una hondonada poco profunda: yacía en las ruinas rotas de una antigua cuenca de piedra, cuyo borde tallado estaba casi completamente cubierto de musgo y zarzas; espadas de iris se erguían en filas a su alrededor, y hojas de nenúfares flotaban en su superficie oscura que se ondulaba suavemente; pero era profundo y fresco, y se derramaba siempre suavemente sobre un labio de piedra en el otro extremo.
Aquí se lavaron y bebieron hasta saciarse en el agua que caía. Entonces buscaron un lugar de descanso y un escondite; porque esta tierra, todavía hermosa, era ahora, sin embargo, territorio del Enemigo. No se habían alejado mucho del camino y, sin embargo, en tan poco tiempo habían visto las cicatrices de las viejas guerras y las heridas más recientes hechas por los orcos y otros inmundos servidores del Señor Oscuro: un pozo de inmundicia descubierta y rechazar; árboles cortados sin sentido y dejados morir, con runas malvadas o el malvado signo del Ojo cortado con rudos trazos en su corteza.
ibíd. , libro IV, capítulo 4 - De hierbas y conejo estofado
Aquí los detalles sirven para yuxtaponer la belleza de Ithilien con la amenaza de Mordor. Los hobbits tienen un momento de respiro, pero aún están en peligro. La familiaridad de las plantas, el agua que se derrama "suavemente", el lago "claro", todo crea la sensación de seguridad, mientras que los pozos de basura descubiertos nos recuerdan al enemigo.
Entonces, ¿por qué tu sofá es verde? Quizás porque el propietario tiene sensibilidades de diseño particulares. Pero si no hay una razón particular para que sea verde, ¿por qué no hacerlo "cómodo"? ¿O "raído", si eso encaja mejor con el estado de ánimo que tienes en mente? (En lugar de decir que está en mal estado, puede describir superficies gastadas, rasgaduras, hilos saliendo, etc. "Cómodo" puede ser suave, acogedor...)
Y es lo mismo si tu personaje es sorprendido por otro personaje o lo escucha desde lejos: se trata del estado de ánimo que deseas crear para la escena.
Siempre he tenido problemas con los detalles sensoriales en mi escritura; soy un tipo de escritor de diálogo y trama. Pero para mí, escribir detalles realmente cobró vida cuando descubrí su enfoque número tres. Cuando se hace bien, los detalles le ofrecen muchas oportunidades para contar historias inmersivas en capas. Los detalles de "relleno" superficiales, según las reglas y genéricos definitivamente no valen el espacio que ocupan en la página.
Por esa razón, creo que NO es exagerado que cada palabra y cada detalle signifique algo . Cada detalle ES importante en la obra de los grandes escritores. Pero la clave es no poner en primer plano el trabajo que estás haciendo. Debe sentirse orgánico, incluso cuando no lo es, y operar en gran medida en un nivel subconsciente para el lector. Si el lector se da cuenta de lo inteligente o trabajador que eres, no es algo bueno.
He elaborado más sobre las formas de usar los detalles en las respuestas en otros lugares, pero parece que tienes un buen manejo de la idea general: quieres poner al lector en la cabeza, la mente, la perspectiva y la historia del personaje . y no solo dar un recital seco de los objetos de la sala.
La línea entre algo que es un 'detalle interesante/crítico' y un 'relleno de pelusa/pérdida de tiempo' es una decisión arbitraria confusa que se toma mejor caso por caso. Como tal, decidimos qué cortar o qué expandir en función de lo que funciona para nuestra historia en cuestión .
Hay dos métricas clave que se deben tener en cuenta al intentar decidir si una sección de texto realmente pertenece tal como está, debe reescribirse, debe expandirse o debe cortarse por completo.
¿Es interesante de leer y proporciona un nivel satisfactorio de detalle/contenido?
¿Encaja bien con la pieza general? [O, en el caso de que algo tenga una clasificación impresionantemente alta en la primera métrica, el resto de la pieza encaja bien con ella...]
Uno de los mejores ejemplos que me han dado sobre por qué debemos abordar la cuestión de los 'detalles útiles' frente a las 'pelusas innecesarias' con cuidado es que podemos llevar las cosas al verdadero absurdo:
"El personaje tiene un problema. El personaje resuelve el problema. El final".
Reducir la mayoría de las historias jamás escritas a tres oraciones altamente cuestionables nos muestra que obviamente podemos llevar varias ideas de 'poda' demasiado lejos...
Entonces, la respuesta final a la pregunta se reduce a lo que estamos tratando de lograr en un libro con respecto a la apariencia general, la sensación, el tono, etc.
Esto, a su vez, plantea una pregunta secundaria que debe responderse antes de que podamos avanzar mucho: ¿Cuál es el aspecto, la sensación, el tono, etc. que buscamos?
Respondemos a esto sentándonos para considerar cuidadosamente lo que queremos escribir, o mediante una revisión detallada de lo que ya se ha escrito para tratar de extraer y responder de nuestro trabajo existente. Pero es importante recordar que la escritura es muy flexible. Lo que nos proponemos escribir no siempre es lo que tenemos al final de las cosas. ¡No tenga miedo de volver a evaluar su trabajo en varias etapas! [Pero tenga cuidado de no quedar atrapado en bucles improductivos mientras se mueve de un lado a otro].
¿Quieres que tu historia se mantenga "ajustada" y "llena de acción", donde todo sigue avanzando con una especie de energía excitable? Entonces, su historia probablemente se beneficiará de un "menos es más" para los detalles en muchos casos, con una consideración cuidadosa de si vale la pena agregar/omitir un punto específico mientras avanza rápidamente a través de sus escenas.
Por otro lado, tal vez quieras una historia que se sienta más como un largo baño tibio. Dejar que el lector se sumerja lentamente en una escena dada nos da algunas prioridades bastante diferentes donde las decisiones de escritura cambian de '¿puedo pasar por alto esto con seguridad?' y hacia algo más en la línea de 'cómo puedo expresar mejor este detalle'. Aquí, el orden de los detalles y la "escenificación" pueden hacer o deshacer la sensación de una pieza e impactar directamente en la conexión del lector o la visión de un personaje. [Considere cómo puede desarrollarse un capítulo sobre un personaje atrapado en una sala de espera. Lo que ese personaje mira o piensa, y en qué orden, afecta la forma en que el lector piensa sobre el personaje.]
A medida que obtenemos una comprensión firme de lo que queremos en general en un escrito, obtenemos una mejor capacidad para evaluar cómo una sección determinada ayuda con nuestro objetivo: ¿una sección se suma al trabajo general, arrastra las cosas hacia abajo o la ¿Se puede mejorar el trabajo general ampliándolo?
También tenga en cuenta que no todos los lectores pertenecen a la misma audiencia. Considere detenidamente a su lector objetivo y tenga cuidado de tratar de lanzar una red demasiado amplia. Recuerde que incluso los autores mejor clasificados en las listas de los más vendidos solo llegan a una parte relativamente pequeña de los lectores en general.
Incluyo detalles porque creo que el trabajo de la prosa es ayudar a la imaginación del lector. Si hay resonancia en otros niveles, genial, pero no es una necesidad en mi libro.
El lector necesita imaginar una escena visual, una escena de audio, una escena sensorial. Solo el diálogo no es suficiente, las cabezas parlantes y el muro de diálogo se sienten rápidamente poco realistas.
Obviamente, en un guión de película puedes salirte con la tuya, la cámara y los efectos de sonido proporcionarán toda la información sensorial. Pero en el texto, solo el diálogo, aunque muchas veces es el motor de la historia, se vuelve aburrido y se desinfla, es un ejercicio puramente intelectual y se siente divorciado de la realidad. No es realista .
La gente hace cosas, ve cosas, juega con cosas, usa cosas y está activa en su mundo. Tienen sentimientos, incluso si son difíciles de describir con precisión.
Cuando lees los extractos de Tolkien de Galastel, tu imaginación crea el escenario, los sonidos, el agua, las flores y las tallas rotas cubiertas de musgo.
¿Importan los detalles? Si y no. Deben ser apropiados; si exploramos una cueva, no esperamos que crezcan flores allí. Un hospital parece un hospital, no un hotel.
Los detalles también pueden reflejar un estado de ánimo del lugar o afectar el estado de ánimo de los personajes. O sea un contraste: "Cantando bajo la lluvia" de Bing Crosby exige lluvia, pero él canta porque está feliz y enamorado, a pesar de las connotaciones normalmente deprimentes de la lluvia.
Dicho esto, el simbolismo no es un requisito. En muchos casos los detalles son arbitrarios. No importa si el sofá es tostado o marrón oscuro. Lo que realmente importa es que tienes que ayudar al lector a imaginar la historia con la vista y el sonido, y en ocasiones con el olfato y el gusto, cuando estos juegan un papel sensorial importante. ¿Es su cocina en la cena sin olor? ¿Come o bebe sin probar nada? ¿La fogata tiene olor? También cuando importa a los personajes, el clima: frío, calor, humedad, sequedad, precipitación, relámpagos, truenos, viento o la falta de ellos, ¿el sol es cegador, doloroso de vislumbrar? ¿Está enmascarado por las nubes? ¿Puedes sentirlo en tu piel?
Además de la trama y la caracterización, usted está allí para ayudar al lector a imaginar una historia. Si tienes un muro de diálogo, tienes una escena subimaginada. Si dura más de tres o cuatro intercambios, aburre al lector porque su imaginación se oscurece, luego se oscurece, se vuelve ciega y sorda. Has creado una cámara de privación sensorial, y allí la mente divaga o se queda dormida.
Esa no es la experiencia que pretende crear para sus lectores.
Siempre escribo detalles concretos, a medida que avanzo, paso un buen porcentaje de mi tiempo de escritura con los ojos cerrados imaginando cada escena como si fuera una película. O no una película: incluso he hecho esto para una conversación en una habitación completamente oscura, con dos personajes en camas separadas hablando, pero sin poder ver nada.
Al volver a leer, puedo eliminar algunos detalles, cambiarlos por detalles más imaginativos o buscar formas de hacerlos más simbólicos o que se ajusten mejor al estado de ánimo de la conversación. Pero al menos tengo algo allí para evitar que la imaginación del lector se desvanezca.
Creo que la respuesta del libro de texto es: ¿Contribuyen los detalles a la historia? Si describe cómo la casa de un personaje está llena de armas y bombas, eso nos dice algo muy diferente sobre él que si su casa está llena de flores y citas de poesía enmarcadas.
Un detalle puede resultar relevante más adelante. Esto es clásico en las historias de misterio: el escritor menciona casualmente que hay un tenedor de plástico en el mostrador de la cocina y luego resulta que esa es la pista crucial que identifica al asesino.
Del mismo modo, mencionar un detalle al principio puede hacer que el desarrollo posterior de la trama parezca menos artificial. Si dices en el capítulo 4 que el héroe tiene una espada colgada en la pared como decoración, y explica cómo su padre le dio esta espada y es un símbolo importante de su historia familiar y por eso la tiene colgada en la pared, y luego en el capítulo 7 tira esta espada de la pared y la usa para defenderse del villano, eso suena "justo". Pero si en medio de una escena de pelea de repente lanzas, oh, por cierto, el héroe tenía una espada colgada en la pared, eso suena muy artificial.
Realmente, sin embargo, la prueba más útil es: ¿Es interesante? Si menciona que hay un reloj en la pared y luego se lanza a una descripción de 30 páginas de la apariencia y naturaleza exactas de este reloj, tal vez algunos coleccionistas de relojes lo encontrarán interesante, pero la mayoría de los lectores no. O tal vez realmente puedas hacer que los lectores digan: "¡Guau! ¡Nunca supe que los relojes funcionaran así!".
Entonces, digamos, si está tratando de pintar una imagen mental para el lector de cómo se ve esta tienda, podría ser útil escribir: "Había un pasillo lleno de productos para automóviles, como aceite, anticongelante y limpiaparabrisas. El el siguiente pasillo tenía bocadillos y el último tenía juguetes baratos para niños". Una lista detallada de cada artículo en los estantes, con la marca, el tamaño, la lista de ingredientes y una descripción del paquete, que continuara durante páginas y páginas, seguramente sería alucinantemente aburrido.
¿Por qué el sofá es marrón?
Porque está hecho de cuero. Sí, algunos detalles son solo detalles. Pero si no importa, ¿por qué decirlo?
¿Por qué está el sofá en el lado izquierdo de la tienda?
Porque solo hay una conexión de televisión y querían que mirara hacia la televisión o alguna otra razón práctica... si no le importa a la historia POR QUÉ, entonces no es relevante para el lector y, por lo tanto, no es algo que al lector le debe importar o que debes incluir.
Si te tomas el tiempo de responder a todos los "Por qué" que puedas pensar, que en realidad no importan para la trama o la historia, atascará al lector. Puede ser divertido, a veces, pero puedes cortarlos sin piedad. A menos que sirvan para un propósito particular a menos que logren algo. Pero incluso SI logran algo de la lista a continuación, recuerda esto: si varias cosas establecen el estado de ánimo, el carácter o promueven la trama de una manera específica, tienes la opción de eliminar el "peso muerto" más adelante. Mostrar lo mismo de diferentes maneras es bueno, pero cuando llega el momento de cortar, saber cuántas veces has dicho lo mismo de diferentes maneras es útil, para que puedas cortar lo más débil o lo peor escrito.
La configuración de los detalles puede lograr un par de cosas:
Entonces, el escenario, como cualquier otro detalle, tiene que hacer su trabajo para avanzar en la historia. Cada detalle dado tiene que hacer un trabajo, ya sea establecer la escena para que la acción luego tenga sentido (hacer avanzar la trama), establecer el estado de ánimo (el ejemplo de Galastel es perfecto en ese nivel) y mostrar al personaje a través del escenario. ya sea cómo interactúan con el entorno o qué dice sobre ellos como personas.
Finalmente, puede decirnos cómo es una configuración para MOSTRAR algo, pero no debe simplemente decirlo. Si haces eso, ahí es cuando se vuelve tedioso. Sepa lo que está mostrando, luego examine si es simplemente una nota al margen o si sirve a la historia de una manera significativa.
NofP