Desde la perspectiva de un principiante, ¿debería pulir una pieza fácil o pasar más rápido a las más avanzadas?

Mi regla personal es tener una o dos piezas en las que estoy trabajando para pulir, y todo lo demás que estoy llegando a 'suficientemente bueno' antes de continuar. Generalmente estoy trabajando en la pieza de pulido durante al menos un mes o dos, para melodías que duran aproximadamente 1 minuto por repetición. Encuentro beneficios tanto en pulir como en avanzar rápidamente. Y cuando termino de pulir, la canción no es perfecta. Es posible que aún tenga una nota que me equivoque algunas veces, o una frase en la que haya elaborado una variación más fácil del original. Es simplemente mejor de lo que sería sin el esmalte, y en un punto en el que siento que pasar más tiempo me hará mejorar muy poco.

Al aprender una nueva pieza rápidamente, obtengo el beneficio de adquirir nuevas habilidades y técnicas, y aprender dónde aplicarlas, y si no me gusta algo, no tengo que seguir tocándolo. Pero lleva mucho más tiempo dominar las cosas. Al concentrarme en una pieza durante meses, hago que las habilidades utilizadas en esa pieza sean realmente sólidas. Luego puedo aplicarlos a otras piezas, incluso cuando se me ocurren variaciones sobre la marcha. Estas piezas también se convierten en una base que puedo usar cuando surgen nuevas técnicas y quiero aplicar una nueva habilidad. Al elegir una canción o melodía puedo tocar sin pensar mucho, puedo pensar en la nueva habilidad o la nueva variación, en lugar de concentrarme en la melodía básica. También hacen melodías que puedo dirigir cuando toco con un grupo.

Recién comenzando, puede ser difícil reconocer cuándo es el momento de seguir adelante. Como regla general, si te sientes frustrado por una pieza que has aprendido en su mayoría, es hora de seguir adelante. Los últimos errores probablemente se deban a una falta general de habilidad y los corregirás sin siquiera intentarlo a medida que aprendas más música. Obtendrá más beneficios al pasar a la siguiente pieza y volver a la problemática en uno o dos meses. Un maestro es excelente para ayudar con esto.

No abordé la improvisación en esta respuesta porque no creo que haga una diferencia en si debes concentrarte en una canción o avanzar rápidamente. Improvisar canciones que conoces al revés, al derecho y al revés es mucho más fácil que tratar de adaptar una improvisación a algo que realmente no conoces en absoluto. Así que para empezar, utiliza las piezas que decidas pulir como base para aprender a improvisar.

Para resumir: si solo tiene 1 o 2 errores menores, es hora de seguir adelante. Vuelve a revisar las piezas más tarde para comprobar tu progreso. No intentes pulir nada hasta que encuentres una canción que te guste lo suficiente como para tocarla durante uno o dos meses.

He votado a favor de su pregunta, porque es una que todo artista inexperto debería responder por sí mismo.

Mi consejo es hacer ambas cosas, pulir lo viejo mientras intenta lo nuevo. He tenido estudiantes que vinieron a mí sin haber pasado nunca de un pequeño conjunto de ejercicios, porque no eran "del todo perfectos", y he tenido otros que nunca se centraron en nada el tiempo suficiente para dominarlo.

Practica mucho, varía lo que practicas y disfruta hasta el más mínimo progreso, porque ese será el motor que te mantendrá en marcha.

Como has notado, consigue un profesor. Él / ella puede ayudarlo a decidir cuándo ha alcanzado una meseta razonable. En términos generales, llega un punto en el que la curva de "mejora versus tiempo" se vuelve muy plana y mucho trabajo produce pocas ganancias. Cambiar a otras piezas u otros estudios te ayuda a aprender diferentes habilidades, diferentes patrones de acordes, etc.

Luego, 6 meses o un año más tarde, cuando regrese a las piezas anteriores, tendrá un nuevo conjunto de objetivos que lograr (interpretaciones, por ejemplo).

Divido mi música en dos categorías: asignación e interpretación. Las tareas son para ayudarme a aumentar mis habilidades, y una vez que llego al 80-90% de competencia, siento que he obtenido lo que necesito. Veré los mismos patrones en la música futura, así que no pierdo el tiempo puliendo las piezas de mis asignaciones. Las piezas escénicas son una situación diferente, donde tocaré esto para mi disfrute personal o para el público: familia, amigos, etc. Estos son los que quieres pulir.

El propósito de tocar jazz (al menos para mí) no es tocar una pieza palabra por palabra. Si suena exactamente igual cada vez que se toca, puede ser brillante, pero no es jazz. Trabaje para lograr que una pieza suene bien, pero varíela, de modo que cada vez surja una sensación, una melodía y un ritmo diferentes. Una vez que se haya dicho la melodía, haga algo diferente con ella. Si lo aprendes nota por nota y lo reproduces cada vez, no estás aprendiendo a tocar jazz.

La siguiente anécdota (escuchada de un virtuoso pianista clásico internacional hace mucho tiempo, pero desafortunadamente no recuerdo quién la dijo, posiblemente Barenboim) responde bastante bien a la pregunta.

Cuando era un joven estudiante, estaba aprendiendo la primera sonata para piano de Beethoven y le preguntó a su maestro (también un famoso pianista) qué tenía que hacer para tocarla mejor. La respuesta fue:

"Bueno, primero, deberías aprender todas las otras [32] sonatas de Beethoven [¡que, en general, son mucho más difíciles que la primera!]. Y también los 5 conciertos para piano. Y toda la música de cámara de Beethoven con partes de piano. También podría ayudar si aprendieras a dirigir todas las sinfonías.

"Después de haber hecho eso, puedes empezar a averiguar por ti mismo cómo se debe tocar realmente la primera sonata..."

El mismo método se aplica a cualquier otro género musical, por supuesto. Nunca "terminas de aprender" ninguna pieza musical. Siempre hay algo más por descubrir al respecto.

Para hacer que las cosas suenen jazzísticas, entra en juego el concepto de swing . El Jazz Theory Book debería abordar esto, pero es un tema algo resbaladizo. Debería haber libros de métodos de jazz (u otros medios) para piano, donde uno pueda escuchar ejemplos. Empezaría con eso. Entonces puedes hacer que cualquier ejercicio de escala suene jazzy...

tal vez deberías concentrarte en las escalas primero. hazlos lento pero seguro. porque, los músicos de jazz tocan toda la escala (patrones, ritmos, etc.) hacen ejercicios con los dedos, por ejemplo, czerny, hanon. Es posible que las dos prácticas que mencioné anteriormente no lo hagan "swing", pero ayudan mucho en lo que respecta a la fuerza y ​​​​la destreza de su dedo. Para tu información, Oscar Peterson tocó el piano desde el amanecer hasta el anochecer. Comenzó con escalas, ejercicios con los dedos y similares, pasando a las piezas clásicas. Después de eso, hacía ejercicios de ritmo (simplemente se volvía loco) y tocaba con un metrónomo. de ahí obtuvo su "swing". Uno nunca puede aprender nada "rápido" en la música. Vendrá junto con la práctica, lo que lleva tiempo incluso para los mejores de nosotros. A menos que seas Mozart jajaja. Oye, espero que esto ayude. salud.