Quiero que mi cuento tenga un punto específico, que resalte cierta verdad. Pero me pregunto en qué orden debo proceder: primero hacer la trama, los personajes, etc. y luego preocuparme por adaptar mi tema a la historia, o comenzar con el punto que estoy tratando de establecer y construir mi trama y personajes a su alrededor.
Por supuesto, la trama debe ser atractiva en cualquier caso. Pero mi instinto es construir la historia en torno al tema/significado, y me pregunto si eso se considera una buena práctica.
Una desventaja potencial es que la historia se sentirá más artificial, pero al revés, puede parecer que estoy calzando mi punto en una historia que no lo respalda.
Como respuesta a algunas de las respuestas, también podría agregar que tengo un tema específico en mente, por lo que un tema emergente no es lo que realmente me interesa.
Dos cosas:
Prefiero leer historias en las que el autor no destaca temas evidentes (o son tan sutiles que no puedo distinguirlos, o no se notan porque los personajes y lo que sucede son demasiado interesantes). Elegir temas primero y luego construir una historia para ilustrarlos probablemente terminará sonando artificial.
Me doy cuenta de que cuando me enfoco en pensar en personajes, tramas y escenarios que creo que son interesantes, y luego simplemente escribo sobre ellos, los temas emergen por sí mismos . Estos temas desarrollados orgánicamente parecen terminar funcionando mejor que los temas preseleccionados deliberadamente (y, como dijo @foggyone, generalmente puedo mejorar la historia identificando y trabajando con esos temas desde ese punto).
En lugar de centrarse en un solo punto como si estuviera escribiendo un ensayo, es posible que desee centrarse en un ethos que desea crear.
Considere su historia como la construcción de un mundo (esto es algo que encontrará con frecuencia como referencia a Orson Scott Card, autor de El juego de Ender ). El mundo que estás construyendo recompensará ciertos comportamientos de tus personajes y castigará a otros. El mundo que estás construyendo puede tener una cierta "inclinación".
Como ejemplo, en El hombre invisible de Ellison, al protagonista le suceden todo tipo de cosas aleatorias que terminan complicándole la vida. El resultado es una historia que deja al lector con la sensación de que todo el mundo de la historia no tiene sentido y es nihilista. En lugar de golpear al lector en la cabeza con el nihilismo, Ellison le mostró al lector un mundo nihilista.
También es posible construir una historia absolutamente maravillosa que no pretenda mover al lector a ver el mundo de otra manera. Al escribir estas historias, el autor generalmente se enfoca en mostrarle al lector un personaje específico en todos sus amores, deseos, necesidades, deseos, sueños y miedos. Estos personajes no necesariamente tienen que conducir hacia un punto de su existencia en la historia. Tienen que ser ellos mismos .
Puede combinar los dos anteriores o usar solo uno para una historia exitosa. En muchos sentidos, las novelas victorianas y la buena ciencia ficción o la fantasía personifican la construcción del mundo, mientras que los cuentos modernos como Olive Kitteridge se mueven hacia el extremo opuesto del espectro.
Y, de nuevo, puedes escribir un trabajo basado en la trama de pura ficción de acción: funciona para algunos escritores.
Como sugieren las otras respuestas, este es en gran medida un enfoque que debe decidir el autor: funcionará para algunos y no para otros.
Stephen King dijo en On Writing que prefería publicar la historia y centrarse en el tema después. De hecho, lo consideró parte de la revisión y edición.
Tiendo a estar de acuerdo con él, en que he descubierto que cuanto más me enfoco en el punto moral o el tema o la moraleja de la historia que se cuenta, menos me enfoco en la interacción realmente significativa de los personajes entre sí y con su mundo.
Si tiene un punto que desea transmitir, esta es sin duda una práctica legítima. Sin embargo, no debe hacer puntos artificiales solo para tenerlos.
También es importante asegurarse de que su punto no se vuelva demasiado artificial. Hay casos en los que todo debería ser un microcosmos de tu tema principal, pero son raros, incluso en una historia corta. Necesitas tener una trama sólida, personajes y un escenario también. El punto se perderá si la escritura falla por ello.
Muchas historias están escritas como una alegoría de un punto específico, pero incluso si no lo lleva tan lejos como para ser tan obvio, no hay nada de malo en esto.
"Si quieres enviar un mensaje, usa Western Union". – No recuerdo quién dijo eso por primera vez.
Si te encuentras cambiando algo en una historia para hacer un punto, probablemente estés empeorando la historia. Si haces que la historia sea lo suficientemente mala, nadie querrá leerla, y cualquiera que lo haga se enfadará con el autor que intenta enfatizar un punto.
Si escribes una historia con personajes en los que puedes creer, haciendo cosas en las que puedes creer y con resultados en los que puedes creer, entonces cualquier verdad en la que estés creyendo probablemente saldrá a la luz en la historia. La historia será mejor y tendrá más influencia sobre cualquiera que la lea.
Muchos de los autores aclamados por la crítica definitivamente tienen un punto (¿propaganda?), y están usando una historia para transmitir ese punto. Quién puede decir cómo lo hacen sin preguntar. Pero parece muy probable que Brave New World de Aldous Huxley se basara primero en el tema. También, 1984 .
Sin embargo, estoy de acuerdo con algo de lo que dice Zayne. Para algunas historias o autores, puede ser más fácil sacar la historia y luego hacer el trabajo artesanal de lijarla y pulirla para que el tema se vuelva más evidente. Apegarme a un tema me parece una tarea difícil.
Pruébelo y vea si funciona. La narración guiada por temas puede darle dirección y convicción. No es como escribe la mayoría de la gente, pero sugeriría que eso lo hace aún más interesante de probar. Es mi método de acceso y creo que es válido. Me he ganado la vida escribiendo profesionalmente en cine y televisión durante 25 años. En cuanto a la gente que sugiere que golpearás a la gente con un mazo... Bueno, eso es simplemente mala escritura. Y ese es otro problema que no tiene nada que ver con ser guiado por temas. Ir a nadar, ver cómo se siente.
Aunque no escribo historias temáticas (o el tema surge naturalmente), la forma en que abordaría esto es como una historia de misterio de asesinato de detectives: al revés.
En un misterio de asesinato, básicamente comienzas al final de la historia (alguien está muerto) y luego resuelves los giros desde quién realmente lo mató, hasta el comienzo de la historia. Tienes que pensar todo al revés y luego decirlo hacia adelante. Las pistas falsas, las pistas mal interpretadas, los callejones sin salida, las pistas que aclaran eso.
Una historia (incluso una con un tema) es, en primer lugar, sobre un personaje. En segundo lugar, encuentran un problema (o los encuentra a ellos). [Después de estos dos pasos, un escritor de descubrimiento está listo y funcionando con él]. Tercero, intentan solucionarlo y fallan. Lo intentan de nuevo y fallan. Lo intentan de nuevo y... a la tercera va la vencida, lo consiguen. Viven felices para siempre, o hasta el próximo problema.
Entonces, una vez que tenga su tema, debe encontrar un personaje con un rasgo de personalidad que sirva para ejemplificar el tema. A menudo es un rasgo de personalidad más o menos lo contrario de su tema. Luego, debe idear un problema cuya solución dependa casi por completo de su tema; por lo que sacará lo peor de su MC y provocará una colisión frontal. Entonces lo intentan y fallan (no reciben el mensaje). Lo intentan y vuelven a fallar (no reciben el mensaje). Luego, debido a la desesperación, finalmente OBTIENEN el mensaje, lo intentan de nuevo y tienen éxito, porque recibieron el mensaje.
El resto son detalles; por lo general, se considera torpe hacer que el tema sea demasiado obvio o exponerlo sin rodeos. Puede incluir personajes secundarios y de paso para violar el tema y terminar muerto o castigado o miserable. Puede hacer que la gente, incluso su MC, argumente lo contrario de su tema.
Un ejemplo: si su tema es "la caridad es recompensada", argumentan convincentemente en contra. Pero argumentar a favor del "egoísmo" los hará sonar como idiotas, y querrás que el lector simpatice con ellos. Así que encuentre una manera de argumentar en contra de su tema que suene razonable. Fuera de mi cabeza versus caridad: las personas necesitan aprender la autosuficiencia y su experiencia personal de que las dificultades son una prueba que puede mejorar a una persona o generar innovación. ¡La necesidad es la madre de la invención! El mundo avanza porque la gente tiene que superar sus dificultades. Dale un pescado a un hombre, come un día, pero si tiene que aprender a pescar para llenar su estómago, comerá el resto de su vida. Entonces podría prestar¡Dale algunos de mis peces para que no se muera de hambre mientras aprende, pero espero que me los paguen!
(Tenga en cuenta que personalmente no creo nada de eso, solo estoy ideando un personaje necesario).
PobreYorick